現在的華語新歌不靠抖音就火不了嗎？_風聞

本文轉自：Vista看天下

快年底了，2018年洗腦神曲界的三****大神獸應該可以蓋章了。

第一神獸發嗲貓，代表作：“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵~”

第二神獸結巴兔，代表作：“小了白了兔，白了又了白……”

第三神獸沙漠駱駝，代表作：“什麼鬼魅傳説，什麼魑魅魍魎妖魔，只有那鷺鷹在幽幽地高歌！”

尤其最後這首《沙漠駱駝》，在2018年最後一個季度異軍突起，從抖音席捲到音樂APP的排行榜，樓下小飯館的大喇叭，和B站視頻的背景音樂。

它似乎是那種你一聽就知道肯定會火的“神曲”。第一遍聽時，你可能會想順着拐到動畫片《西遊記》的“什麼妖魔鬼怪，什麼美女畫皮”，但是兩遍之後就絕無可能忘記它。

愛它的人愛得不行，尤其能擊中30歲以上的中年男人那顆空虛疲憊而渴望風騷的心。哪怕是開着8萬塊的國產小車憋着尿堵在晚上7點的東三環，只要耳旁環繞着蒼茫遼闊的意境，都覺得自己的心駕駛着80萬的越野車在沙漠裏自由馳騁。

而文藝青年們完全欣賞不來這能完美契合二人轉步點兒的粗獷旋律，被土味嗆了一跟頭之後，只好瑟瑟發抖地抱緊王菲女神↓

圍繞着駱駝的愛與恨，是大眾圍繞“神曲”的又一次分裂。

“抖音帶歌也毀歌”，這事兒已經被從去年討論到了今年。我們印象中這種洗腦的短視頻，已經成了土味的代言人——

老歌突然被帶紅，土了；

十分洗腦的外文歌（C哩C哩之流）火了，也土了；

從沒聽説過的草根小歌手火了，也逃不過一個土字。

不過今年火了的歌，可能有點不一樣：

最主流華語歌手的最新作品，可能要感謝這個“土味”傳播渠道。

@冒派音樂 統計了一份“2018年QQ音樂新歌總收聽排行榜”，數據和排名反映出的一些現象挺有意思的。

來源：@冒派音樂

這幾年的華語樂壇有個通病：歌手知名度挺高，但你並不知道ta最近兩年出了啥新歌。如果現在讓你硬想，可能還是隻能想起周杰倫“哥練的胸肌”。

但是有些知名歌手今年的新歌，不僅不再是粉絲的自娛自樂，還爆“出圈”了，看到歌詞就會唱的那種——

周筆暢的《最美的期待》：我擁抱着愛~當從夢中醒來~你執着的等待~卻不曾離開~

莫文蔚的《慢慢喜歡你》：慢慢喜歡你，慢慢地親密，慢慢聊自己……

鄧紫棋的《倒數》：怕突然來不及~好好的愛你~（後面歌詞不太朗朗上口，但鄧式高音很有辨識度了）

上面這個新歌收聽總榜上，這三位都排在前列。除了忠實粉絲的基礎，路人中的知名度也功不可沒。

很多人猜測，應該是它們在短視頻中瘋狂刷存在感，一晚上能聽見個七八次的，大眾知名度一下就上去了。（雖然有人已經不勝其煩——

在那個榜單中，兩位參加了《中國新説唱》的歌手艾熱和王以太也在前50名。

今年嘻哈節目的熱度和新鮮度已經不如上一季，但是他倆的兩首神曲一個比一個洗腦，一個想摘下星星月亮太陽全宇宙給你，一個正在看着你看着你目不轉睛。

哦，後者在抖音上還有個女聲版，由於開頭那個用盡渾身嗲氣擠出的“hey”而被大力嫌棄。

甚至榜上有名的那幾位名字並不很眼熟的外國歌手，也是在中國“一首歌帶人紅”的典型。

Charlie Puth——一首We don’t talk anymore，不是新歌但莫名成為了抖音小學生最愛的情景劇配樂。

The Chainsmokers——和Coldplay合作的Something like this突然成為超級英雄相關視頻的專用音樂，火了之後還衍生出無數魔改版本，讓原曲粉絲男默女淚。

還是説回華語吧。新歌的熱度在近幾年的華語樂壇愈發少見，在短視頻裏得到洗腦式傳播，反而讓一直被唱衰的華語新歌有了一絲生機——

至少有的新歌，真的被很多很多人都聽過了。

儘管99%的人只會唱在短視頻裏被剪輯出的那兩句高潮，偶然在理髮店聽到全曲還會驚歎，原來這歌前面是這樣的啊！

但哪怕就這兩句，傳唱度也已經超過了數不清的同行。

這自然而然地讓人推斷出一個結論：

在疲軟的華語樂壇，想讓新歌火起來，不靠抖音不行了嗎？

​看起來現狀是這樣的。

如今華語樂壇歌曲分發渠道疲軟，人們的娛樂方式細化，注意力也更容易被轉移。當短視頻這種娛樂方式迅速佔據了人們的生活，它嗷一嗓子的背景音就成了大眾接觸到一首歌最直接的方式。

儘管有的粉絲可能會很痛心，自己喜歡的歌手和歌曲一旦在短視頻的大染缸裏翻滾過一陣，出來全都是一個土味。

可是需要知名度和傳唱度來積累人氣的商業化歌手，如果在“土”和“火”之間抉擇，未必會嫌棄這份土味。

何況，有些歌可能天然就適合以這種直接的方式傳播。

那些能通過抖音火了的歌，本身就通過了來自大眾審美的檢驗與審判。

旋律簡單自不必説，歌詞也要簡單。就算想故弄玄虛，也只能在意境上做文章，意思到了就行，就別談什麼人生哲學了。

歌曲的整體氛圍也要呈現昂揚向上的情緒，大家生活都挺累的，都喜歡聽着就來勁兒的歌。

像《最美的期待》，副歌兩句話就定了調，讓人聽着就想擁抱美好生活；《沙漠駱駝》解放了被生活束縛的人們，一聽就像自由自在地走在陽關大道上。

音樂APP上《沙漠駱駝》的評論

最後事實證明，和最廣大人民羣眾的趣味站在一起總歸是沒錯的。

而且有的歌特別契合某一類視頻的需求，讓人對它的印象經常伴隨着視覺記憶。

比如短視頻APP上經常能看到愛穿古裝、拍古風視頻的用户，去年火了《紅昭願》，今年必然還有同類型的跟上，於是聲線獨特的“我應在江湖悠悠”來了；

再比如李榮浩的新歌《年少有為》，本身歌詞就殺傷力極強，“假如我年少有為不自卑，懂得什麼是珍貴”一響起來，你就知道這是前任意難平視頻御用歌曲。

然而，只要所有華語新歌都做到這些“膾炙人口”的優點，和短視頻打成一片，低迷的華語樂壇就能恢復之前那種高產出、高接受度的輝煌嗎？

在所有這些“新歌火起來”的事實中，有一點常常被忽略：

短視頻的體系中，首先火起來的不是歌，歌曲只是視覺的輔助和陪襯。

如果説這種傳播方式有什麼無奈，不是“歌曲必須得靠抖音才能火”——這種觀點多少藴含着一些對傳播載體格調的不屑，而是，這些爆了的歌曲，一開始不****是作為一件獨立的作品被欣賞。

它們在今天被挖掘、被聆聽，更多是一種順便和偶然。

被人們懷念的華語樂壇黃金年代，當然也有被唱濫而顯得土的歌曲，但在成為KTV爛大街的口水歌、成為理髮店大喇叭的最愛、成為彩鈴榜的最愛之前，歌曲首先是一種獨立的精神消費品。

10年後的今天，世界變了——一個掌握了人們碎片時間的APP成了唯一的音樂風向標。

仔細想想，我們的生活中沒有其他任何一個渠道，這麼集中且有針對性地、源源不斷地為用户輸送“他可能喜歡的視頻”，順便聽到與視頻內容搭配的、“他可能聽着順耳的歌曲”。

現在人們的被動地聽到又有了什麼新歌，實際上是算法的勝券在握——都反覆推送這麼多遍了，樂感再差的人也能哼哼兩句了。

儘管人們普遍認為這類短視頻APP的出現標誌着審美權利的下沉，標誌着一個比想象中更廣大的人羣正在“用耳朵投票”，但仔細一想，用户主動選擇的比例有多少？

被各種神曲洗腦了的人，從來能做的只是接受被推送過來的視頻。所謂的“抖音讓新歌有了紅的可能”，歸根結底還是大數據的勝利。

這種勝利背後，還由於大眾對音樂的接受也存在一種“惰性”——對於很多人來説，沒有主動挖掘最近有什麼好歌的動力，也不是為了多麼特立獨行而聽歌。

街邊店家為了招攬顧客，直接複製抖音的熱門歌單，一首接一首，就跟閉着眼刷抖音似的；幼兒園老師可以不必找很多兒童歌曲，一首喵喵喵就能讓孩子們開心很久。

也正因為如此，最讓人詬病的“土味”更不會長久。

因為來者不拒的受眾才是最苛刻的。這一批新鮮勁兒過了，馬上就要有下一批入場，更新換代的速度必須跟上越來越快的節奏——靠算法為生、必須要不斷提供創新內容以吸引用户的短視頻行業，怎麼會滿足於來來回回只圍繞同樣的東西做文章？

這不，去年火遍大江南北的《我們不一樣》，今年就有了同樣粗獷豪邁的《沙漠駱駝》。什麼歌火不是重要的，永遠有新視頻和新歌曲在抓眼球才是重要的。

所以，當人們發現“華語新歌想火只能靠抖音”時，其實並沒有為華語音樂的出路找到答案——

成為算法青睞的chosen one，確實能讓歌曲有渠道大規模地回到人們的耳朵裏，但是能火是一回事，能讓華語樂壇恢復曾經的創作活力和市場活力，又是另一回事。

短視頻只是新歌一時可以依靠的運氣，卻終究不是真正復興華語樂壇的救星。