現在的華語新歌不靠抖音就火不了嗎?_風聞
半听星冰乐-你怎么永远有这么多话可说2018-11-27 11:24
本文轉自:Vista看天下
快年底了,2018年洗腦神曲界的三****大神獸應該可以蓋章了。
第一神獸發嗲貓,代表作:“我們一起學貓叫,一起喵喵喵喵喵~”
第二神獸結巴兔,代表作:“小了白了兔,白了又了白……”
第三神獸沙漠駱駝,代表作:“什麼鬼魅傳説,什麼魑魅魍魎妖魔,只有那鷺鷹在幽幽地高歌!”
尤其最後這首《沙漠駱駝》,在2018年最後一個季度異軍突起,從抖音席捲到音樂APP的排行榜,樓下小飯館的大喇叭,和B站視頻的背景音樂。
它似乎是那種你一聽就知道肯定會火的“神曲”。第一遍聽時,你可能會想順着拐到動畫片《西遊記》的“什麼妖魔鬼怪,什麼美女畫皮”,但是兩遍之後就絕無可能忘記它。
愛它的人愛得不行,尤其能擊中30歲以上的中年男人那顆空虛疲憊而渴望風騷的心。哪怕是開着8萬塊的國產小車憋着尿堵在晚上7點的東三環,只要耳旁環繞着蒼茫遼闊的意境,都覺得自己的心駕駛着80萬的越野車在沙漠裏自由馳騁。
而文藝青年們完全欣賞不來這能完美契合二人轉步點兒的粗獷旋律,被土味嗆了一跟頭之後,只好瑟瑟發抖地抱緊王菲女神↓
圍繞着駱駝的愛與恨,是大眾圍繞“神曲”的又一次分裂。
“抖音帶歌也毀歌”,這事兒已經被從去年討論到了今年。我們印象中這種洗腦的短視頻,已經成了土味的代言人——
老歌突然被帶紅,土了;
十分洗腦的外文歌(C哩C哩之流)火了,也土了;
從沒聽説過的草根小歌手火了,也逃不過一個土字。
不過今年火了的歌,可能有點不一樣:
最主流華語歌手的最新作品,可能要感謝這個“土味”傳播渠道。
@冒派音樂 統計了一份“2018年QQ音樂新歌總收聽排行榜”,數據和排名反映出的一些現象挺有意思的。
來源:@冒派音樂
這幾年的華語樂壇有個通病:歌手知名度挺高,但你並不知道ta最近兩年出了啥新歌。如果現在讓你硬想,可能還是隻能想起周杰倫“哥練的胸肌”。
但是有些知名歌手今年的新歌,不僅不再是粉絲的自娛自樂,還爆“出圈”了,看到歌詞就會唱的那種——
周筆暢的《最美的期待》:我擁抱着愛~當從夢中醒來~你執着的等待~卻不曾離開~
莫文蔚的《慢慢喜歡你》:慢慢喜歡你,慢慢地親密,慢慢聊自己……
鄧紫棋的《倒數》:怕突然來不及~好好的愛你~(後面歌詞不太朗朗上口,但鄧式高音很有辨識度了)
上面這個新歌收聽總榜上,這三位都排在前列。除了忠實粉絲的基礎,路人中的知名度也功不可沒。
很多人猜測,應該是它們在短視頻中瘋狂刷存在感,一晚上能聽見個七八次的,大眾知名度一下就上去了。(雖然有人已經不勝其煩——

在那個榜單中,兩位參加了《中國新説唱》的歌手艾熱和王以太也在前50名。
今年嘻哈節目的熱度和新鮮度已經不如上一季,但是他倆的兩首神曲一個比一個洗腦,一個想摘下星星月亮太陽全宇宙給你,一個正在看着你看着你目不轉睛。
哦,後者在抖音上還有個女聲版,由於開頭那個用盡渾身嗲氣擠出的“hey”而被大力嫌棄。
甚至榜上有名的那幾位名字並不很眼熟的外國歌手,也是在中國“一首歌帶人紅”的典型。
Charlie Puth——一首We don’t talk anymore,不是新歌但莫名成為了抖音小學生最愛的情景劇配樂。
The Chainsmokers——和Coldplay合作的Something like this突然成為超級英雄相關視頻的專用音樂,火了之後還衍生出無數魔改版本,讓原曲粉絲男默女淚。
還是説回華語吧。新歌的熱度在近幾年的華語樂壇愈發少見,在短視頻裏得到洗腦式傳播,反而讓一直被唱衰的華語新歌有了一絲生機——
至少有的新歌,真的被很多很多人都聽過了。
儘管99%的人只會唱在短視頻裏被剪輯出的那兩句高潮,偶然在理髮店聽到全曲還會驚歎,原來這歌前面是這樣的啊!
但哪怕就這兩句,傳唱度也已經超過了數不清的同行。
這自然而然地讓人推斷出一個結論:
在疲軟的華語樂壇,想讓新歌火起來,不靠抖音不行了嗎?
看起來現狀是這樣的。
如今華語樂壇歌曲分發渠道疲軟,人們的娛樂方式細化,注意力也更容易被轉移。當短視頻這種娛樂方式迅速佔據了人們的生活,它嗷一嗓子的背景音就成了大眾接觸到一首歌最直接的方式。
儘管有的粉絲可能會很痛心,自己喜歡的歌手和歌曲一旦在短視頻的大染缸裏翻滾過一陣,出來全都是一個土味。
可是需要知名度和傳唱度來積累人氣的商業化歌手,如果在“土”和“火”之間抉擇,未必會嫌棄這份土味。
何況,有些歌可能天然就適合以這種直接的方式傳播。
那些能通過抖音火了的歌,本身就通過了來自大眾審美的檢驗與審判。
旋律簡單自不必説,歌詞也要簡單。就算想故弄玄虛,也只能在意境上做文章,意思到了就行,就別談什麼人生哲學了。
歌曲的整體氛圍也要呈現昂揚向上的情緒,大家生活都挺累的,都喜歡聽着就來勁兒的歌。
像《最美的期待》,副歌兩句話就定了調,讓人聽着就想擁抱美好生活;《沙漠駱駝》解放了被生活束縛的人們,一聽就像自由自在地走在陽關大道上。
音樂APP上《沙漠駱駝》的評論
最後事實證明,和最廣大人民羣眾的趣味站在一起總歸是沒錯的。
而且有的歌特別契合某一類視頻的需求,讓人對它的印象經常伴隨着視覺記憶。
比如短視頻APP上經常能看到愛穿古裝、拍古風視頻的用户,去年火了《紅昭願》,今年必然還有同類型的跟上,於是聲線獨特的“我應在江湖悠悠”來了;
再比如李榮浩的新歌《年少有為》,本身歌詞就殺傷力極強,“假如我年少有為不自卑,懂得什麼是珍貴”一響起來,你就知道這是前任意難平視頻御用歌曲。
然而,只要所有華語新歌都做到這些“膾炙人口”的優點,和短視頻打成一片,低迷的華語樂壇就能恢復之前那種高產出、高接受度的輝煌嗎?
在所有這些“新歌火起來”的事實中,有一點常常被忽略:
短視頻的體系中,首先火起來的不是歌,歌曲只是視覺的輔助和陪襯。
如果説這種傳播方式有什麼無奈,不是“歌曲必須得靠抖音才能火”——這種觀點多少藴含着一些對傳播載體格調的不屑,而是,這些爆了的歌曲,一開始不****是作為一件獨立的作品被欣賞。
它們在今天被挖掘、被聆聽,更多是一種順便和偶然。
被人們懷念的華語樂壇黃金年代,當然也有被唱濫而顯得土的歌曲,但在成為KTV爛大街的口水歌、成為理髮店大喇叭的最愛、成為彩鈴榜的最愛之前,歌曲首先是一種獨立的精神消費品。
10年後的今天,世界變了——一個掌握了人們碎片時間的APP成了唯一的音樂風向標。
仔細想想,我們的生活中沒有其他任何一個渠道,這麼集中且有針對性地、源源不斷地為用户輸送“他可能喜歡的視頻”,順便聽到與視頻內容搭配的、“他可能聽着順耳的歌曲”。
現在人們的被動地聽到又有了什麼新歌,實際上是算法的勝券在握——都反覆推送這麼多遍了,樂感再差的人也能哼哼兩句了。
儘管人們普遍認為這類短視頻APP的出現標誌着審美權利的下沉,標誌着一個比想象中更廣大的人羣正在“用耳朵投票”,但仔細一想,用户主動選擇的比例有多少?
被各種神曲洗腦了的人,從來能做的只是接受被推送過來的視頻。所謂的“抖音讓新歌有了紅的可能”,歸根結底還是大數據的勝利。
這種勝利背後,還由於大眾對音樂的接受也存在一種“惰性”——對於很多人來説,沒有主動挖掘最近有什麼好歌的動力,也不是為了多麼特立獨行而聽歌。
街邊店家為了招攬顧客,直接複製抖音的熱門歌單,一首接一首,就跟閉着眼刷抖音似的;幼兒園老師可以不必找很多兒童歌曲,一首喵喵喵就能讓孩子們開心很久。
也正因為如此,最讓人詬病的“土味”更不會長久。
因為來者不拒的受眾才是最苛刻的。這一批新鮮勁兒過了,馬上就要有下一批入場,更新換代的速度必須跟上越來越快的節奏——靠算法為生、必須要不斷提供創新內容以吸引用户的短視頻行業,怎麼會滿足於來來回回只圍繞同樣的東西做文章?
這不,去年火遍大江南北的《我們不一樣》,今年就有了同樣粗獷豪邁的《沙漠駱駝》。什麼歌火不是重要的,永遠有新視頻和新歌曲在抓眼球才是重要的。
所以,當人們發現“華語新歌想火只能靠抖音”時,其實並沒有為華語音樂的出路找到答案——
成為算法青睞的chosen one,確實能讓歌曲有渠道大規模地回到人們的耳朵裏,但是能火是一回事,能讓華語樂壇恢復曾經的創作活力和市場活力,又是另一回事。
短視頻只是新歌一時可以依靠的運氣,卻終究不是真正復興華語樂壇的救星。