幹翻「毒液」的日本票房冠軍片，來頭果然大_風聞

親愛的，人生最重要的是活得精彩。只要活得精彩，我不在乎活多久。

**——**弗雷迪·墨丘利

《毒液》上映三週，熱度一直居高不下。

湯老濕將正邪同體的男主演繹得讓人大呼過癮，至此又多了一片花痴粉。

然而有一部電影卻超越了它：

佔據大銀幕數優勢的《毒液》居然只能屈居亞軍，而幹掉該片的票房冠軍竟然是一部音樂傳記片！

這在國內簡直難以想象。

當然，細想也不奇怪，因為這部音樂傳記片的主角就是大名鼎鼎的皇后樂隊，而皇后樂隊在日本一直是被視為神一般的存在。

早在70年代，剛出了三張專輯還只是小有名氣的皇后樂隊去日本開演唱會，就受到了比在本國還要熱情的歡迎與追捧。

他們剛下飛機，就有黑壓壓一片的粉絲圍堵，演唱會門票迅速售罄，表演時更是座無虛席。

全場狂熱的女粉絲尖叫不已，引得主唱弗雷迪不得不幾次控場請求歌迷保持安靜。

而此後的幾十年，皇后樂隊也是除了披頭士外在日本最受歡迎的樂隊，沒有之一。

就連前一陣熱播的日本電影《最終幻想女孩》中，女主給自己長着一撮小鬍子的領導起的綽號都叫“弗雷迪”。

待領導露出廬山真面目後，居然響起了BGM，是皇后樂隊大名鼎鼎的We Will Rock You。

除了影視作品，皇后樂隊的影響力還表現在動漫界。

日本當代最著名的漫畫家野中英次，他的代表作《魁！！天兵高校》封面都是在模仿皇后樂隊的第二張專輯Queen II的封面。

如今，隨着偉大的靈魂主唱弗雷迪的去世，皇后樂隊雖然還在繼續巡演，但再也無法複製曾經的輝煌與傳奇。

我們習慣用R.I.P加一串虛擬蠟燭在朋友圈或微博表達憂傷，但真正黯然神傷的，恐怕是伴隨自己青春歲月成長的人從此不在。

昨日瘋狂地崇拜已成過眼煙雲，還好留下那些難以忘懷的經典歌聲與影像。

尤其是最近全球熱映的**《波西米亞狂想曲》**，你可以從這部電影中去體會皇后樂隊給全世界帶來的瘋狂。

永不墜落的皇后樂隊

事實上，皇后樂隊不止深受日本樂迷追捧，他們的音樂影響了世界各地一代又一代人，甚至毫不誇張地説，如果評選搖滾史上最偉大的樂隊，皇后樂隊與披頭士絕對位列前三。

就連與皇后樂隊傳記片同期熱映的《一個明星的誕生》中女主的扮演者Lady Gaga，也是皇后樂隊忠實的擁護者。

她的名字gaga也是取自皇后樂隊的經典曲目Radio Ga Ga。

足見皇后樂隊的魅力之大了吧。

從1975年到1985年，這十年無疑是屬於皇后樂隊的時代，連大名鼎鼎的邁克爾·傑克遜和大衞·鮑伊都被弗雷迪的歌唱魅力所傾倒，競相與其合作。於是有了經典歌曲There Must Be More To Life Than This和Under Pressure。

小十君想如今大多數去看皇后樂隊傳記片的人，也是出於對這皇后樂隊的靈魂主唱弗雷迪·墨丘利的熱愛與緬懷。

或許很多人經過多年，再回首當初為何崇拜一個人的心境會漸有遺忘，或者説走過人生太長，來路已經被塵土和落葉覆蓋，最終無從發現了。

但不會忘記最愛的人曾帶給你震撼覺醒的力量。

就像提起皇后樂隊，有很多人可能會不瞭解，但提起We Will Rock You和We Are The  Champions兩首歌曲，大概沒有人不知道。

因為弗雷迪的歌聲是如此激盪人心，那驚豔世人的瞬間堪稱舉世無雙。

而這兩首歌現在也成了各大體育賽事播放的勵志神曲。

尤其是We Will Rock You，在我們熟悉的NBA賽場上更是經常響起，旋律起的那刻，不禁讓人熱血沸騰，繼而淚流滿面。

鏗鏘有力的鼓點和節奏，振奮人心的歌詞，弗雷迪把歌曲中鬥志昂揚永不放棄的精神完美傳達給世人。

這首歌曲早已超脱了搖滾樂的傳統模式，不僅影響了無數人，還讓觀眾每每聽來都能產生共鳴。

樂隊從70年代初期成立到1991年墨丘利去世，更是創造了無數令人瞠目結舌的耀眼成績。

出道至今，他們的唱片銷量高達2億，多張專輯都進入英國專輯銷量榜前五。且在奧地利、德國、荷蘭、新西蘭等國家歷史專輯銷量上，皇后樂隊至今仍保持第一名。

這當然離不開天才歌者弗雷迪·墨丘利的功勞。

他是一代“女王”，用驚人唱腔和天籟之音成為不朽傳奇；

他是一代芳華，用畢生才華和搖滾精神贏得後世敬重；

他是一代梟雄，用坦誠灑脱和真摯感情融入音樂創作；

他是萬人心中的偶像與傳説，即使身患艾滋，也要搖滾至死。

他那比帕瓦羅蒂還要寬廣的音域，異於常人的聲帶振動頻率，堪稱奇蹟。

而電影之所以用皇后樂隊的**《波西米亞狂想曲》**作為片名，也是因為他們的成名曲就是此歌。

時至今日，這首歌也依然是各大媒體與樂迷評選出的最偉大的傳世神作。

同時歌曲所述內容也象徵了墨丘利叛逆、輝煌、掙扎、獨特的一生。

怎奈斯人已去，留下一地傳説，每當想起也惟有淚千行。

所以今天要説的正在熱映的電影《波西米亞狂想曲》，無疑是27年後點燃樂迷懷舊情緒的催化劑。

波西米亞狂想曲的誕生

影片用倒序的手法緩緩拉開帷幕，主角弗雷迪·墨丘利在一場大型演出之前做準備工作，幕布拉開的那一瞬間，故事回到起點，開始講述起弗雷迪的傳奇人生。

一次看完演出後，始終懷揣音樂夢想的弗雷迪向Smile樂隊的吉他手和鼓手毛遂自薦，他極具特色的嗓音打動了倆人，弗雷迪順理成章地成為了樂隊新主唱。

也是那時，Queen這個樂隊名稱誕生，華麗又壯美，也象徵了樂隊之後的風格。

電影較真實地還原了皇后樂隊發行完第一張專輯後的失敗場景，那時候他們還無人問津，專輯銷量平平，除了弗雷迪其他人情緒較低落，畢竟前途未卜啊。

但弗雷迪並沒有消沉，他對兄弟們説，未來的皇后樂隊不僅僅是一個偉大樂隊，更是傳奇。

而他真的做到了。

轉折點發生在他們遇到了新的經紀人後被邀請合作發新唱片。

樂隊的幾個成員欣喜若狂，而且他們堅持要做具有顛覆性的搖滾樂，尤其是弗雷迪，他更是嘗試用多重聲道製作驚豔的合唱效果。

為了精益求精，弗雷迪光一首歌就錄製了11部分，複雜程度空前絕後。

好在第二張專輯成功了，但即使這樣，因為公司管理不當，兄弟幾個還是未領到錢，每個人都負債累累，這樣的狀況持續到他們發行第四張專輯A Night at the Opera之前。

起初做這張專輯，大夥是抱着一致信念的，要做搖滾史上最華麗壯觀的音樂。

雖然理想豐滿，但誰都知道這是破釜沉舟之舉，不成功可能從此以後都沒機會發片了。

但公司內部經濟問題重重，都不是很看好這張專輯，隨着製作成本持續增加，樂隊成員對於是否繼續也出現了不同意見。

弗雷迪堅持要做完整張專輯，但如何做到做好，前方一片迷茫。

還好弗雷迪的一生摯友瑪麗始終支持他。

事實上，弗雷迪是同性戀已不是秘聞了，但在同性戀情之前，他還曾有過一個女友就是這個瑪麗，兩個人同居過很長時間。

每當弗雷迪遇到挫折，瑪麗就成為他的避風港。

即使分開，瑪麗在他的心中也有着獨一無二的位置，死後弗雷迪更是把大部分財產都留給了她。

為了表達對瑪麗的感謝之情，弗雷迪為她還專門創作了幾首歌，其中就包括那首知名的Love of my life。

之後，弗雷迪為了新專輯能順利完成，摒棄心中雜念，與樂隊成員在一所破舊的屋子裏進行創作錄音。

弗雷迪把自己身份的不被認同、過去遭受的謾罵嘲笑、家人的不予理解以及對世間的困惑疑慮，通通燃燒成創作的靈感，借音樂這條出口盡情宣泄，譜寫出一首首歌曲。

尤其是那首**《波西米亞狂想曲》**，弗雷迪一開始就打算要綻放出自己音樂中獨有的華美與優雅，在恢弘與華麗的篇章中滲透出幾絲規整與雋永。

從序曲到尾聲的六段創作，他傾盡心血，用鋼琴伴奏、吉他solo、多軌錄音、大量的伽利略唱詞、和聲，一百多個軌道合成在一起，做到了極致。

錄製過程中，樂隊更是將錄音室直接變成樂器本身，利用廢棄的晶管拼裝出神奇功放打造出歌劇成效。

他們一遍一遍打磨着成品，最終呈現出了讓世人驚豔的歌曲，最厲害的是整首歌都沒有副歌部分。

但公司在看到長達六分鐘的歌曲時長後直接下令讓弗雷迪進行刪減，而弗雷迪執意留住這個版本，毫不留情地回懟了公司。

在公司的妥協下，歌曲順利發行，一經推出便轟動全球，“Queen”一躍成為國際最知名的樂隊。

那首《波西米亞狂想曲》也是皇后樂隊的集大成製作。

最初的鋼琴伴奏緩緩傾訴，到第二段歌謠形式的交代罪行，再到第三部分的吉他solo，似乎主人公陷入了情緒的掙扎，再到第四部分的偽歌劇風格象徵着眾神審判，然後是第五部分的硬搖部分，終於找到了問題的答案，直至結尾段落主人公聽從了命運的安排。

整首歌將華麗搖滾、前衞搖滾、古典樂及金屬樂融為一體，越聽越着迷。

這也是電影的第一個高潮之處，足以讓觀眾淚目。

有人問弗雷迪這首歌歌詞含義，為什麼會出現殺人、懺悔等字眼。

而其實弗雷迪當時已經有了性取向轉變傾向，他內心的撕裂與困惑時刻妨礙着他的情緒。

他時而温柔如水，時而因周遭的不認同陷入一片荒涼之中。

整首歌曲從歌詞到旋律彷彿描摹了弗雷迪悲涼的一生。

最初的呢喃就像是年少時亞裔英籍身份帶給他的冷眼譏笑，這些回憶如影隨形地刺痛着他的心靈，讓他不得不低吟淺唱着。

之後那句“Ma ma,I don’t want to die”似乎在訴説着他發覺自己身為同志後的愛而不得、愛而不能，是困惑也是苦痛。

“carry on，carry on”的吟唱彷彿將自己置身於皎潔月光下獨自彷徨，那無人可依無人理解的孤獨也只能靠自己去排解。

後來狂風暴雨似的歌劇式審判，也似乎映射了當時的年代裏，同志戀情還不被認可的大環境下，弗雷迪害怕秘密被知曉的擔心與困擾，句句流露出到底該何去何從的憂慮恐慌。

最後的嘶吼吶喊，一句“nothing really matters to me”，他終於灑脱釋然，決定勇敢追求心中理想與真愛。

這是愛與幸福，是弗雷迪真性情的釋放。

而這首《波西米亞狂想曲》誕生後的43年裏，都沒有一首歌能超越它。

他把對生命的思考與熱愛全都融入在音樂中，力求變化與突破。

那首We Will Rock You融入的跺腳、拍手元素也是在一次突發奇想中應運而生，這樣的靈魂歌王再無第二人能超越。

Living Aid重回巔峯

自從《波西米亞狂想曲》推出後，皇后樂隊的音樂生涯達到巔峯，但之後因為多變詭譎的巴洛克華麗風格，他們備受爭議與抨擊，樂隊的創作力也遭受質疑，弗雷迪陷入了職業生涯的瓶頸期。

是的，皇后樂隊開始走向了下坡路，樂隊也分崩離析，成員各自散去。

更可怕的是，弗雷迪還查出自己身患艾滋。儘管自知命不久矣，可他不想這樣黯然離場。

正當人們開始漸漸淡忘弗雷迪及他的夥伴們時，1985年那場為埃塞俄比亞籌集資金的演唱會讓弗雷迪重燃站上舞台之心。

被邀請後，他迫不及待地召集回了樂隊成員們，生死在此一搏。

成功了，他們成功了。

這場被後世封為搖滾史上最偉大的live演出（沒有之一）讓皇后樂隊再次成為當之無愧的王者，他們的音樂生涯又一次走向巔峯。

雖然電影的前大半段是中規中矩地呈現了皇后樂隊的成立發展史，但結尾處在真實還原了1985年的Living Aid演唱會中皇后樂隊長達20多分鐘的演出片段後，電影足以能載入史冊。

在這裏就不得不提下弗雷迪的扮演者拉米·馬雷克，他幾乎神還原了弗雷迪在這場演唱會上的王者風範，無論是肢體、形態、眼神，堪稱惟妙惟肖，小十君相信明年奧斯卡最佳男主的提名一定有他。

話説回來，電影的最高潮處便是在傍晚六點四十分，拉米扮演的弗雷迪出場。

藉着落日的餘暉，弗雷迪彈奏起熟悉的旋律，就是那首名垂樂壇的《波西米亞狂想曲》。

整個演唱會複製了當時的細節，大到主演的每一次揮拳動作，小到衣服裝飾和鋼琴上放置的可樂啤酒，同三十多年前如出一轍。

我們雖沒能親身經歷那場規模宏大的現場演出，但電影把晚出生多年的樂迷們真實帶回到那個時代，通過不同的方式和視角呈現了最生猛華麗的20多分鐘。

72000人的温布爾登球場，演出持續了16個小時，全球約19億人觀看了這場盛事。

雖然有大衞·鮑伊、U2、保羅·麥卡特尼這樣的搖滾巨星坐鎮，但因時長原因幾乎沒有人能單獨演唱，即使獨唱也只能是一兩首歌，可皇后樂隊足足唱了六首歌。

毫無疑問，只有殿堂級歌者才能有如此殊榮！

全場觀眾與王者弗雷迪似乎融為一體，大聲合唱着“We Will Rock You”，鏡頭從體育場上俯衝下降，山呼海嘯般洶湧，以前只能靠欣賞錄像的畫面在此刻真實上演。

每一位熱愛Queen的歌迷頃刻淚如泉湧，我們能清晰地感到弗雷迪之所以偉大，不單單是他高亢獨有的唱腔，而是在他身上看到了一個用生命歌唱的靈魂。

在現場，弗雷迪和觀眾一起無伴奏的拍手、大合唱，被稱為The Note Heard Round the World。

無論是電影中的拉米，還是曾經的弗雷迪，均形成了強有力的互文，把整個演出昇華了一個境界。

堪稱絕代芳華，獨領風騷。

電影的爭議

其實作為一部傳記電影，在看過之後只能説它完成得確實還算不錯，但你把它當作文藝片來看還是頗有些失望的。

與同樣講述搖滾歌手吉姆·莫里森的《大門》和鮑勃·迪倫的《沒有方向的家》相比，都要遜色一些。

當然《沒有方向的家》是出自名導馬丁·斯科塞斯之手，影片保證了很強的完整度與劇情深度，而《大門》也是經典之作，鏡頭影像堪稱一流。

而《波西米亞狂想曲》從2009年形成開拍計劃到現在，用了九年時間，期間導演主演一再更換，直至確定了《非常嫌疑犯》《X戰警》的導演布萊恩·辛格執導，整個項目才算塵埃落定。

看完電影后還是想誇下導演的功力還算不錯，尤其是最後令人終生難忘的live演出，體現出了他強大的場面調度能力。

不過可惜的是，因為導演被曝出性醜聞事件，片方不得不在殺青前兩個禮拜換掉辛格，好在對電影完整度影響不大。

但如同之前創作者引發的分歧，該電影最終呈現出來的，可以説是一部美化的維基百科。

影片着重於刻畫墨丘利帶領樂隊克服困難，從失敗到成功，從低谷到重回巔峯的過程，用那場永生難忘的living aid為ending，而弗雷迪內心的矛盾掙扎和苦楚拍得過於流於表面。

弗雷迪的同性戀身份與身患艾滋的真實原因，這些本可以體現人性、值得深挖的部分被摒棄了，最終電影也只能是一部主流音樂片。

The show must go on

不過那又如何呢？

與略顯平庸的劇情相比，弗雷迪的傳奇人生用再多鏡頭語言都難以企及。

與電影不同的是，真實的弗雷迪是在1985年演唱會之後才知患病，即使如此他仍要堅持創作演出。

在90年代初期，弗雷迪已經病入膏肓，連上台演出走路都很吃力。

尤其是臨終前的一段時間，弗雷迪的雙腳已潰爛，每天都與病痛鬥爭，即便這樣，他還堅持錄製了最後一首經典歌曲The Show Must Go On，訴説着對這個舞台、對樂迷、對愛人、對整個世界的留戀。

在他宣佈身患艾滋的第二天就不幸去世了。

留給我們的唯有一聲嘆息與兩行眼淚。

是啊，如他所願，弗雷迪確實做到了將自己變成不朽的傳説，沒有遺憾，只是不捨。

時至今日，他們仍被冠以搖滾大師之稱。

因為在七八十年代的搖滾鼎盛時期，皇后樂隊將搖滾樂的魅力發揮到了極致。

搖滾樂因他們走向主流後變得更多姿多彩。

不止是皇后樂隊，那個年代百花齊放，搖滾樂壇呈現一片燦爛至極。

那時候的搖滾之美，在約翰·列儂深刻的人生思想中，在槍炮玫瑰狂熱的生命追求中，在科特·柯本無奈的一聲嘆息中，也在皇后樂隊持續的對抗掙扎中。

皇后樂隊的歌中有着對戰爭的反思，對和平的希冀，對末日的探討，對生命的思考以及對真愛的追尋。

小十君想每個樂迷可能和我一樣，從前還小，沒嘗過人間多少煙火，初聽他們的歌只覺得華麗高亢，高亢到你只以為那是炫技與揮灑自我。

後來時光流轉，也經歷了許多不被理解與世事無常，再聽起他們的歌卻淚如泉湧。他們是青春作伴，你有往事相隨。

你終於理解了歌詞與音樂的內涵，想起了弗雷迪揮舞手臂歡呼“We are the champios”，你明白了短暫一生，他來過，他活過，他愛過。

就像温布爾登廣場永不落幕的太陽，The show must go on。

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