“鬼女”趙佳，有生之年的填坑應該不會太遠_風聞

歷經二十年坎坷的斷更與改版，依舊在國內原創漫畫史上，和無數粉絲心中，有着舉足輕重的地位，一部被稱為“上古漫畫奇蹟”的跨時代天坑——《黑血》。

黑白漫《黑血》的魅力

誕生於上個世紀末的黑白漫畫《黑血》歷經了兩個連載時期：

①《少年漫畫》時期

1997年3月首次在雜誌《少年漫畫》上連載。1999年，曾因作者趙佳的家庭變故而斷更；1999年後改名《Black & Blood》開始《黑血》的第二版連載。儘管對於這次改名和劇情變動，趙佳説是覺得《黑血》已經天馬行空到一個自己無法自圓其説的程度，只好採用了“中二傻缺”的改名，從新的角度開始講故事。改版後的《黑血》卻在1999年香港文化傳信所舉辦的第二屆大陸文傳杯一舉拿下了漫畫新人獎第一名。

2001年11月，《黑血》開啓了第三版連載，直至2004年2月，又一次斷更。這次斷載長達十年，因劇情中主角暮風對另一重要角色肖先生舉起了屠刀，然後就十年再也沒能放下來，也被粉絲們稱為“十年舉刀”。

《黑血》人物肖先生

2001年11月刊《少年漫畫》

②《漫畫會》時期

2014年7月，雜誌《漫畫會》重啓《黑血》連載。

這是一次用堪比三顧茅廬的艱難和誠意才實現的連載。

趙佳説：“14年春天，《漫畫會》的主編邢悦和無名找到我，令我相當驚訝。那時我已經從漫壇舞台一線淡出多年，由於家庭常年欠債，為了躲債而過着超一流特務級別的隱居生活，甚少有人能找得到我，不得不説他們是抱着一種異於常人的誠意而來。”而在經過多次協商和嘗試，讓《黑血》以彩漫形式復刊的想法夭折後，《漫畫會》毅然決定《黑血》可以保持黑白畫面連載。“在一本彩色雜誌上唯獨留出一個黑白作品，對於大部分雜誌來説都是很艱難的決策！不僅在四色印刷的成本上非常吃虧，還會讓習慣看彩漫的消費者對購買雜誌有所顧慮”對此趙佳非常驚訝，在反覆確認之後，被編輯部的誠意所打動，這才有了2014年激動人心的《黑血》復刊。

2014年《漫畫會》宣佈填坑

趙佳最初只打算把《黑血》畫成6集結束的短中篇。此前的趙佳不斷在各種短中篇作品中嘗試挑戰不同領域，為了突破上一部作品《第十三個月》的戀愛漫畫的套路，趙佳對標《生化危機》，決定挑戰“黃暴”的男性向路線。

趙佳説：“主旨是想畫有些可怕的科幻故事，那種可以在裏面隨意加港片式打鬥和槍戰場面的故事。”在人物設定上，作品中豐滿的角色形象，其背景皆有大量的歷史來源。“同時期因為作品人氣奇高而被要求加角色什麼的，篇幅就越來越長，”趙佳笑道，“《黑血》在創作之初沒打算承託太多高深的思想，只是想要自己畫的爽。在決定要什麼人當男主的時候，總覺得大多男主都是偉光正，有點無趣，就想着搞一個有人性弱點的傢伙也許會好玩一點。沒想到現在這個懦弱的暮風卻成了故事中飽含人性深度的一個符號，可以説是創作之初未曾想過的意外。”

《黑血》是自啓動“中國動畫5155工程”以來最知名的漫畫作品之一，被業界認為是對中國新漫畫有較大影響的代表作之一。《黑血》毫無疑問的成為80、90一代人心中的神作，其張揚蒼勁張力的畫風，恣肆縱橫的想像力，撲朔迷離的情節，都突破了當時國內傳統漫畫的界限和概念，造就了當年中國黑白漫畫原創史上的一座高峯。

其他5155工程知名漫畫家：陸明作品《我的旋律：後》(左)張曉雨作品《麪人麻生》 （右）

“鬼女”之才與創作之路

趙佳，粉絲暱稱“鬼女”。曾使著名作家柳溪寫文稱之為“一代奇才”。

趙佳對於繪畫的熱愛是與生俱來的，但才華卻是實實在在的積累。

一歲半開始拿筆在牀單上瞎畫，從小涉獵中國畫、水彩畫等多種傳統美術；4歲第一次在《小學生作文》封底發表第一張兒童畫作品《小鳴》；9歲時創作的中國畫《誰説葡萄是酸的》獲天津市第五屆國際少年兒童美術作品展一等獎。10歲時的泥塑作品，在新蕾出版社主辦的《小學生作文》封面上全年連續刊載。

“感覺這輩子都沒幾天"業餘"的時間”趙佳苦笑道，“採訪中最常説到的一句話就是"我小時候體弱多病，除了筆拿不動第二樣東西"。”生病在家無法上學的日子往往一整天都在畫畫，一天下來趙佳的母親經常要從她的房間收走一整麻袋的紙團。

“對於別人説的“繪畫天才”之類的措辭我一直都是否定的，”趙佳説道“我只是把所有孩子在課堂上苦讀的時間全部拿去畫畫了而已。”

趙佳繪製的彩色插圖

而走上漫畫這條路既是偶然也是必然的。

在上世紀八十年代末九十年代初，國內曾因動畫等媒介的影響出現過一批介於連環畫和現代故事漫畫之間的表達形式。這種漫畫的語言沒有日本漫畫那麼豐富，但是又比連環畫多了很多鏡頭語言。趙佳在9到10歲期間就一直畫着這種表達形式的作品。

9歲，處女作《遊戲機奇戰》發表。趙佳當時只負責畫，劇本也是由一個十歲出頭的孩子撰寫，發表在當時宋慶齡基金會旗下的《動畫世界》雜誌上，之後就開始長時間在《動畫世界》發表各類作品。

10歲，趙佳有了第一個自己原創劇本的故事《魔星》，全綵漫畫，連載了數個月，成功完結。該作的分鏡模式類似於西方16開彩漫，一頁會有十幾格畫面，和日漫有很大不同。

那這之後沒多久，趙佳就邂逅了日本漫畫。當時的趙佳受到了巨大的衝擊：“第一瞬間就心頭一驚：這不就是和我現在所畫的近似的形式嗎？而且還比我所畫的表達形式要豐富得多，原來世界上有很多人在畫這個啊！”

隨後到13歲為止，趙佳斷斷續續在《動畫世界》發表了五六個短中篇作品；到15歲在中國大百科全書出版社的雜誌《小百科》上連載搞笑版的《水滸傳》。

這時的趙佳的繪畫形式越來越接近日本漫畫，變得以黑白漫畫為主；同時也是敍述能力逐漸增長和形成的時期。

14歲時發生了具有革命意義的事情：國內有了第一本漫畫雜誌《畫書大王》。那一年也是趙佳決定放棄本就因體弱而不怎麼參與的學業，正式轉為職業作者的一年。

1996年，15歲的趙佳在《科普畫王》上連載了半年的戀愛題材作品《第十三個月》，得到了很多讀者的賞識，這也給趙佳的職業生涯打了一劑強心針。

《第十三個月》

1997年不到17歲時，在當時《少年漫畫》雜誌社的編輯以及《畫書大王》的主編王庸聲老師的認可和提攜下，《黑血》終於誕生了，開始了“上刀山下火海”的長期連載。1999年左右，趙佳的父親主辦了一本名叫《漫畫速遞》的雜誌，要求趙佳給雜誌提供至少兩部作品，除《黑血》外的另一部長篇作品《0×11》問世。同時還有一部由趙佳來撰寫劇本、朱衞強繪製的作品《迪爾亞更的太陽》開始在該雜誌連載。

可惜《漫畫速遞》只堅持了不到一年就改刊了，《0×11》在2004年改名為《踢破天下》，轉投至《漫動作》雜誌連載。

《0×11》更名為《踢破天下》

不過不管是《少年漫畫》還是《漫動作》，也都沒能在國內漫畫行業沉浮劇烈的十年間走到底，紛紛停刊、改刊，趙佳迎來了幾年以畫插畫度日的沉寂的時間，一直在默默充實自己的故事，等待着適合的時機。

直到2014年《漫畫會》讓《黑血》有了重返天日的機會。

黑白與色彩

放眼今天國內漫畫市場，黑白漫幾乎被擠壓的喘不過氣來。

趙佳認為，市場能有自己的活氣不是壞事，消費者自主選擇和自主淘汰也不是壞事。這種情況應該只是因為市場上劣幣驅逐良幣的階段性現象導致的，“這個現象是持續十年還是二十年不好説，但一定是階段性的。當這個風暴遠去，業界是會百廢待興還是變得更有秩序化，視於每一個作者的努力方向，以及每一次資本運作的目的性。”

在趙佳看來，“黑白漫最大的優勢是製作快，作者可以把更多精力放在揣摩畫面張力方面。黑白漫更容易由單一作者完成全作，單一作者更容易賦予作品獨特的氣質，讀者也就更容易從畫面上體會到氣質的靈性。黑白畫面更容易渾然一體，更能體現線條或利落或瀟灑的美感，在做到極賦美感的同時還不搶鏡，在劇情上更不容易爭奪讀者的關注焦點，讀者可以把更多心思放在劇情上。”

而關於彩漫，趙佳舉例説：“就像傳統紙媒出版業一直都有得一些成文或不成文的規則，一本書的封面色彩放在書報亭花花綠綠的貨架上，必須讓顏色搭配在匆匆路過的行人眼裏一秒出挑。單純的黑白極難做到上述這點，不管是紙媒時代還是電子媒體時代，色彩永遠是讀物的強力buff，對於爭取到更多消費者是個競爭力極高的手段。能看上彩色電視，誰也不想倒退回去看黑白。”

不可否認，製作精良的彩漫的信息量會更大。歐美很多漫畫也是彩漫，也存在不少精良之作，我們並不會覺得這些佳作是劣幣驅逐良幣。但是，彩漫想要達到精良的狀態需要花比黑白漫多一倍以上的心思。不僅要思考線條和構圖，還要考慮色彩和光影，以及這些效果應用在劇情上是否恰當、是否搶鏡。

信息量更大的歐美精良彩漫

同水平的黑白漫和彩漫，自然是彩漫的繪製效率更低一些。而國內之所以會有黑白彩色的優劣之爭，只源自於國內市場為了提高彩漫的效率而大幅度犧牲質量。

“在《畫書大王》時期為了在一本雜誌裏塞下更多內容而誕生的四拼一，後來因學生黨資金有限、追求高性價比而有着漫長的生命力；也有因為國內家長普遍輕視ACG、學校嚴抓漫畫書等不可解的難題而擠兑出的迷你小開本漫畫；再到兩千年前後的市場冰封期，逐漸讓媒體不得不轉向更容易對讀者吸睛的彩漫，當漫畫的媒介變為手機閲讀，就更加難以回到黑白漫畫的道路上……”説起國內黑白漫市場的變遷史，趙佳無不惋惜。

今天的低齡讀者在尚未被培養出黑白漫閲讀習慣的時候就被彩漫所衝擊，並在十年間形成了彩漫閲讀習慣，年齡層的差異體現在故事內容和表達手法上，而不是彩色與黑白本身。

在出版行業內，色彩一直都是用來吸睛的傳統手段，並非只侷限在漫畫上，只不過漫畫這個信息載體在國內相對年輕，並未隨着出版行業一起成長，所以受到的衝擊尤其大。國內的黑白漫畫年齡傾向是由於出版環境和行業環境的變遷造成的，也和民情有深刻關係。

多樣形式的共存是建立在市場自然選擇的基礎上，無法強求讀者去熱愛某一種形式。要是希望形式多樣化，首先要考慮的是好的作品，以及作者本人要在利益回收層面有所覺悟和矜持。

趙佳的編繪處女作《魔星》就是彩漫，在畫黑白漫之前就曾是畫彩漫的。趙佳本人對黑白或彩漫倒沒有特別偏愛：“從繪製角度説，黑白漫會讓我畫的更省心，而彩漫會讓我覺得更加激動和富有挑戰性。我在當初國內剛剛颳起彩漫風潮的時候，就不曾反對過，值得反對的只是粗製濫造的內容以及容易滋養不良內容的品質把控，而不是彩漫這個形式。市場的自由選擇有其道理，隨着競爭的激烈化，劣質的事物必將遭到淘汰，不管是黑白還是彩色，質量上摻水的作品，註定無法長時間留存在讀者心中。我一直很喜歡畫彩圖，《黑血》也在試着彩色化。近期可能還有推出彩色新作的打算，是要先以平台連載的形式和大家見個面，單行本視情況決定。大家可以拭目以待，大概會產生新的天坑。”

關於未來

《黑血》的填坑大概是最受矚目的，而趙佳一直未懈怠。

“《黑血》的大綱這麼多年每天都縈繞在我腦海裏，從沒走出去過，”大綱是在19歲時就成型了，未來所有的擴充工作也都會截至在那一版大綱上，“我會盡量朝着第三版的畫風看齊，不僅不會改動，還會盡量做到縮小時間跨度造成的畫風差異。現在重新連載也是試圖讓三、四十歲的自己去重温十幾、二十歲時的思潮來保持作品氣場。樂觀估計，還要用3年左右來完結《黑血》剩餘的部分。”

提及其他的規劃，趙佳也希望大家抱予期待，“這些年有很多故事都憋在心裏無從表達，自己手上壓箱底的成熟故事已經飛躍到二位數。這些故事不是我不想推出，而是時機問題。《超級漫畫家聖經》肯定會再版，要擴充一下書的內容，對編劇和分鏡進一步講解。除了版權方面的問題，擴充也是個大工作，當初撰寫這本書的時候，整整花了大半年，除了它什麼都沒做，幾十萬字加上千張圖99%都是親自上陣的，差點把我搞瘋。所以新版的時間方面，還需要大家再耐心等待一下。”

趙佳在今年剛剛成立自己的漫畫公司，已經開始進行商業化運作。現在有十幾位主創人員，會嘗試培養助手，未來幾年會以彩漫為主進行創作，也會推出一系列其他主筆擔綱的作品。除了保持獨立創作時的基本質量，也會實踐更多漫改等跨媒體制作形式，趙佳説：“資本的湧入讓我們這個圈子不再窮困，但並沒有真正達到它該有的使用效率。在商業上走出儘可能多的一步，需要有理想有堅持的作者都去試水，用自己的實踐和操守去慢慢排查掉那些不利於行業長期發展的要素，行業需要我們這些前浪在沙灘上死出一個有用的模式給後人。”

漫畫是一種能夠帶來跨越時代的感動的載體，無關於黑白或色彩，好的作品將用時間證明其存在與價值。而漫畫家——作為創作者、傳承者，是在無論在怎樣的歷史潮流下，用永不疲倦的勤勉和一顆對漫畫的赤子之心，也許才能留得下不負盛名的時代經典。