改開畫展怎麼看？讓你認識煥發新生命的中國畫_風聞

今年是改革開放40週年，紀念活動百花齊放，與美術有關的重頭活動之一，就是在中國美術館舉辦的《大潮起珠江——慶祝改革開放40週年全國美術作品展》。

你也許覺得，主旋律題材沒有看頭，不是歐美名作，也沒有前輩大師……不過，真的看過，會給你帶來不一樣的感受——特別是如果你之前沒怎麼關注過當代中國畫的話。

當代中國畫壇，確實沒有什麼齊白石、徐悲鴻、黃賓虹級別的大師，但中國畫也在進一步發展。

在部分人印象裏，一提起中國畫，往往就和“西洋畫”對立起來，甚至只知“寫意”，而忽略了工筆傳統。又或者認為過去工筆畫的寫實程度不及“西洋畫”，原因麼可能是工具不行，水平不行……當然也有歸於文化偏好的。

這裏無意闡釋過於宏大的命題，只是向無暇參觀展覽、也較少關注中國畫的朋友，看看當今中國畫的樣貌。

王紹強的《40年的温度》選取了40年共40個主題，既有年代感強烈的健力寶、太陽神，也有高鐵、C919；既有家電，也有建築。

每幅作品形象寫實，但同時保留中國畫的筆墨韻味，色彩擴散至畫面外，特別增添了一種朦朧的年代感。

而高鐵背後的山巒，則顯然融入了水彩的技法。

 

再看《女飛出航》，全畫2.4米高，飛機造型基本準確，女飛行員眉清目秀，神情自若。

不過從寫實角度而言，也有不足之處。比如飛機上的火箭巢，一個個洞裏的明暗顯然沒有按實際處理，飛機、人物陰影的處理也值得商榷。

 

最致命的是，背景裏的小飛機，完全成了個“萌物”。相比之下，右側背景裏的機頭還相對寫實些，可以辨認出比較像轟-5。 

可見，寫實與否，有的時候是一個“態度問題”。

《不老女兵》的面部刻畫更為細膩，然而，受採用的技法所限，衣服褶皺的處理就相對較弱。 

《不老女兵》局部

説到了技法，是不是技法真的會限制中國畫的寫實能力？但中國畫的技法實際上非常豐富，請看羅振懷的《我們》。

此畫人物更多，表情生動自然，工筆勾畫首飾，而皴擦之間則能塑造出女性靴子的質感，多種技法在畫面中的混合運用，充分體現了中國畫的魅力與潛力。 

王大鵬的《地鐵工兄弟》，關注普通勞動者，臉部的墨色以面造型，恰到好處地體現了工人的辛勞。眉目勾勒相對細緻，衣物用筆則更為奔放，或許是想讓人物更顯豪邁。

 

《地鐵工兄弟》局部

黃唯理的《大灣晨曦》，無論是構圖還是技法，都明顯體現了傳統山水畫的特徵，結合現代的對象，毫無違和之感。 

陳川的《中國第一展廣交會》，不是拼貼畫，卻通過佈局、墨色，形成了拼貼畫的感覺。過去有種工筆畫，把各種書、冊殘片等畫成類似後世拼貼畫的樣子，被稱為“錦灰堆”。而《廣交會》這種“拼貼畫”，弱化了寫實感，融合了更多的寫意。 

現代藝術與中國畫的融合，會迸發出更多活力。

許丹斌的《成長》系列之十八，題材巧妙，吸收了現代藝術的表現形式，又發揮了國畫的筆墨特色，畫面虛實濃淡結合，張力十足。

看似簡單，但從右上角的吊車，還是能看出對筆墨掌控自如的功力。

此外，有些畫作頗具現代感的大膽用色，也能令人眼前一亮。

這次改開畫展，大約半數都是中國畫，充分展現了當代畫家從古今中外各種藝術流派汲取營養帶來的新變化。本文只是選取數例而已。

中國畫有寫意的優勢，也並非與寫實絕緣，工具、水平都不是真正的限制，只要願意寫實，就能夠做到，但我們也看到，稍有疏忽，也會出點小問題。

不可否認，中國畫寫實水平的提高，自明清以來就受到“西洋畫”的影響。關於透視（或缺乏透視）的問題，各種見解很多，難有定論，不是本文的重點。

在這裏只是想展示下，中國畫如何結合各種元素，既保留自己的筆墨特色，又能激發出無限的潛力。這也許是傳統文化發揚光大的明路。

（如果你想去參觀這個展覽，不好意思，已經結束了……平時實在太忙，才趕在年底前完成這麼一篇短文。以後還會推出更多的美術文章，歡迎有興趣的朋友在風聞裏探討。）