這部國產泡麪劇，真香_風聞

一集幾分鐘，每集N個笑點或G點，吃個飯、等個人、坐個地鐵的時間，刷得輕鬆+愉快，這樣的神之泡麪劇，一直以來，都是“思密達”韓國的專長。

從講述兩個男人爆笑同居的《曖昧男子》，到展現異姓兄弟和平共處法則的《兄弟今天也很和睦》，再到甜到發膩的《放學後戀愛》，僅僅2017、2018兩年，韓國就為亞洲地區輸送了多部口碑爆棚的泡麪劇。

《曖昧男子》劇照

這種劇，短，但難寫。

一個廣告片的時長，承擔遠超廣告內容的劇情量，麻雀雖小，但需五臟俱全，所以考對白、考場景、考轉折，也考內涵。

難，習慣服務於商業片的製作團隊自然不願意做了，還好，網生喜劇從最初的野蠻生長走向規範化製作的途中，終於有人為我們獻出了一部難得的國產泡麪劇。

大聲宣佈，我們再也不用羨慕韓國了——

這部名為**《生活對我下手了》**的48集微網劇，每集只有3至4分鐘，但被包裹在這幾分鐘裏的，是各自成篇、且品相相當完整的獨立故事。

目前豆瓣評分8.4，觀眾評價也還不錯。

毫無疑問，這部劇的誕生，一定是基於最近幾年短視頻項目的迅猛發展，以及西瓜視頻、抖音、微博秒拍等短視頻平台的火熱。

但它卻不是這類短視頻的簡單延續，而是帶有一種引導性。

什麼意思？

目前國內的短視頻，大都截取生活中的某一個片段，將之誇張、放大，以求將喜劇效果集中在某一時刻，使其更具感染力。

而《生活對我下手了》，似乎不再滿足於這種即時性，而更傾向於在幾分鐘內交代一種完整的生活。

所以，它一定會在每集最後形成一種力量巨大的反轉。這種反轉，既是笑點的核心所在，也從某種程度揭示真實的生活。

有時，反轉通過對白、表情、行為等產生，有時，只通過一塊一閃而過的“銷售冠軍”的牌子。

牌子的鏡頭過後，該集甚至抓住最後幾秒，以一種“輪迴”般的劇情設置，完成又一層反轉，並精確勾勒出女性購物時容易被激將的心理。

這很考編劇功力。

比如講相親。

相親實質就是一種表面和氣、內裏潛流暗湧的危險活動。

怎麼表現這種面與裏的矛盾，並藉此製造笑點？

來自貴州、在抖音圈粉近400萬的毛毛姐，通過一人分飾男女雙角達成形象上的喜劇效果；

再通過“I don’t like酒”vs“再買3瓶啤酒”、“我晚上都只吃一個水果”vs“你趕緊給我點80塊錢的燒烤”等相親前後的台詞，達成言行上的喜劇效果；

最後的殺手鐧，則是演員極具感染力的貴州方言——

形象、台詞、方言，這是一種“片段式的喜劇誇張”，嚴格講，並不具備情節性。

而在《生活對我下手了》中，編劇虛構了一種挑起情節張力的重要道具——時光按鍵。

面對心儀男性，口紅塗到牙齒上了，沒關係，按！

沒聽過男神熱愛的電影《一次別離》，沒關係，按！

新星周川珺在劇中

嘴呼嚕瓢了念不順《一次別離》演員的名字，沒關係，按！

説我不夠坦誠，按！

夠坦誠不夠矜持，按！

我愛懟人？按按按！

字幕出，“一千次後”，男神呼救，“求你放過我！”——

這就是一篇非常完整、情節跌宕起伏的“微小説”，而非“被截取的金句”。

它甚至令人下意識對照那些擁有同樣設定、並同樣恐怖的時光機故事，比如被譽為“台灣《黑鏡》”的《媽媽的遙控器》。

台灣單元劇《你的孩子不是你的孩子》之《媽媽的遙控器》

在短視頻都習慣於片段式創作思路時，這部劇在探索短視頻成型為劇的可能。

這種探索，就是對目前短視頻野蠻內容的一種引導。

至於本劇獨特的豎屏觀看模式，大約並無深意，只是想成為**“全國首部豎屏網劇”**。

第一個吃螃蟹的人，要麼被時代摁死，要麼走上浪尖，本劇可能會成為後者。

豎屏無外乎兩種意義。

第一種，源自用户刷抖音的習慣，畢竟在抖音這一目前最火的短視頻平台，即便是橫屏視頻，用户的觀看模式仍是豎屏。

第二種，可理解為畫幅轉換。

加拿大天才導演澤維爾·多蘭、馮小剛、戛納最佳導演帕維烏·帕夫利科夫斯基等，都曾藝術性地進行電影畫幅轉換，看上去是形式的東西，其實已成為內容的表達之一。

比如澤維爾·多蘭在《媽咪》中經典的撥開畫幅場景：

這裏的畫幅轉換誠然沒有如此魅力，但依然代表這部劇對當前用户習慣的尊重。

更何況，被框在豎屏中的內容，恰好切合了現實生活的各個層面。

比如針對藝術本身。

2017戛納電影節金棕櫚影片《方形》中，有幾堆堆在美術館的沙。

某天，其中一部分被清潔工掃走了，美術館管理員如喪考妣——

怎麼辦？重要的藝術品被破壞了！如何復原？即使材料，也應該是原來那些沙，才能修復。

《方形》中的藝術品——沙

男主角卻鎮定自若——有其他人看見嗎？沒有。很好。把剩下的沙重新分一分，堆成記憶中的造型就好。

所以，到底什麼是藝術？

《生活對我下手了》中，一個女人躺在展館的黑沙發上，旁立標牌**“****保持安靜”**（被過度闡釋為藝術品之名）。

着裝仙風道骨的評論家們高潮了——這是一尊完美的雕塑！它表現了底層人民對身心安棲的渴望。

突然，女人翻了個身。

評論家們一凜，別慌——哦，這原來是一件行為藝術！

最後，這個女人被呼叫走了，評論家們僵住，或許正在準備新的説辭。

瞧，藝術是作品對欣賞者形成的生理與心理衝擊，而非欣賞者預先為其準備的意義。

——短短几分鐘劇情，就構成了這樣一種諷刺，足見這部劇並非隨便玩玩兒，它的大部分幽默，都基於它的諷刺。

它借閨蜜、情侶之間的交叉關係，諷刺女性在情感漩渦中的軟弱；

借一場八面玲瓏又各自腹誹的同學會酒局，諷刺利益社會對純真天性的盤剝；

借一次啼笑皆非的綁架，諷刺網紅世界過於虛假的容顏；

也借測謊儀對求職者與HR的“戲弄”，諷刺職場現實中那些虛與委蛇和兩面三刀……

導演之一的李亞飛就曾説過，劇中的情節基本都來源於生活，看來果然是“人間不值得”。

喜劇如果做好了諷刺，那麼它至少已經擺脱了低劣。

但喜劇要達到更高境界，內核還必須得是“真”。

真的含義太多，真實、認真、真誠……其實，只要做到認真，其它的真一般也跑不了。

什麼是認真？

即劇中人物得對一件事、一個人，或一種人生，認真，但他這種認真，又必須超出常人的普通認知之外。

惟其如此，這劇才顯得可愛，其中人物才令人疼惜。

説一部遠的，韓國導演羅喜燦2007年喜劇作品《率性而活》。

《率性而活》劇照

片中情節核心，一場警署署長安排的銀行模擬劫案。

鄭在詠飾演的巡警扮演劫匪，在演習數度被叫停之後，這名巡警依然不依不饒堅持將劫匪扮演到底。

這種對角色的認真與執着，超越劇中其他人對這場演習的控制，其間的衝突，便是一種不可多得的幽默。

再説一部近的，豆瓣9.1的喪屍喜劇《攝影機不要停！》。

整個攝製組在**“演員爛醉+出車禍+拉肚子、攝影師閃到腰、搖臂突然斷掉、替補演員入戲太深”**等可怕狀況下，依然通過溜到飛起的臨場應變，堅持將「一鏡到底」的喪屍戲拍完。

《攝影機不要停！》劇照

其中瀰漫的認真，正如日本影評人水道橋博士所謂**“過剩的電影之愛”**，就是這部神作最令人爆笑之處。

所以，真正的喜劇，最後一定是令人感動的。

《生活對我下手了》或許沒有達到這層感動境界，但其中依然閃現出**“人物的認真”**。

比如第11集，觀眾將在其中遭遇一位鋼鐵直男。

無論女友怎麼撩——

鞋跟斷了（好，那我揹你）；

Hotel這個單詞什麼意思（哦，作為名詞，是旅館，作為及物動詞，是讓誰在飯店下榻，作為不及物動詞，是進行旅館式辦公，讓你平時學好英語吧）……

直男始終不為所動，最後女友無奈，只能“我就説你是色狼”，“再這樣説，我告你誹謗哦！”，“你就是色狼色狼色狼……”

最後幾秒，黑色鐵窗落下，女友果真因誹謗罪入獄。

這種較真，強調了人物近乎憨直的單純，加上演員無邪的面孔與軟糯的台灣腔，觀眾足以給角色一個禁慾系的判斷了。

直男的禁慾與女友的慾望，這種矛盾的不可調和，必然形成一種喜劇效果。

除此，這部劇還通過密集的台詞、神經大條的行為、簡陋的造型等，塑造了另一種大豬蹄子形象，可以説對蠢直男的怨念很深了。

最後簡單聊聊演員，女一號辣目洋子。

看上去是個惡搞的日本名字，但卻是正宗東北演員。

早年憑藉大膽而真誠的回答，在知乎圈粉無數，堪稱“知乎魅姐”，後來在微博以一段學B-box的視頻走紅，逐漸擁有更多影視資源，出演《悲傷逆流成河》《胖子行動隊》等多部院線電影，近期更憑藉對《延禧攻略》的搞笑翻拍，引起於正注意，被於正官宣將在《延禧攻略2》中出演角色。

作為網生演員中比較成功的一位，她整個形象與性情的舒適感，其實顛覆了觀眾對美的一般認知，從而創造了獨屬於自己的逆向美，有點類似於日本的安藤櫻。

這種逆向美，對於如今審美同一的娛樂圈，其實是珍貴的。

辣目洋子

其實《生活對我下手了》可謂集結了目前一半左右的野生網紅，在短視頻不斷催生網紅的時代，這種集結是否代表網紅們對影視劇星途的渴望，層出不窮的新生網紅又是否真能有人最終留在真正的表演舞台，完成未來及角色轉型，都很值得觀望與期待。

而這部在某種程度上可以抗衡韓國泡麪劇的作品，或許可以成為一個引子。

該原創文章首發於微信公眾號： 第十放映室（ID：dsfysweixin） 

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