寒冬之下，是批片時代？非美進口片賣到5000+，相當於國產片3億票房_風聞

作者 / 呂世明

編輯 / 山甲

有多少項目在行業寒冬中叫停了？甚至是那些投資幾個億，有各種明星加持的大項目。

我們曾發表過《你們現在不開機，明年觀眾看什麼》（戳此回看）。但另一面，也許2019也會是批片、小國別批片的井噴之年。而放眼未來，對於很多中小影視公司來説，研究所有破5000萬的非美批片項目，都是非常有意義的。

為什麼這麼説呢？可以翻一下這幾天的票房成績，別看《老爸102歲》最終的票房落點可能才四五千萬，但簡單算一下，整個項目的週期沒有大多數的國產片那麼長，收益也非常的穩定，這種模式和體量的影片才是內地電影行業應該認真學習的楷模。

一起拍電影總結了從2013年至今，內地上映的十五部票房在三五千萬至兩億左右的非好萊塢進口片，這裏不涉及一些動畫片和漫畫改編作品，同時不包含一些合拍片、一些主要使用語言為英語的多國合拍片。

近些年內地銀幕呈現出非美批片多元化的色彩，早到《摔跤吧爸爸》、《你的名字。》《哆啦A夢》等，不但印度影片有不錯的市場表現，泰國、西班牙、日本、俄羅斯等國家和地區均有票房突破，一些之前大家認為的電影小國，其票房也可以輕鬆碾壓絕大多數國產影片。

超五億、超十億的進口片雖然是常態化，票房突破五千萬乃至兩億左右的非好萊塢進口片是沒有那麼高的電影工業化加持。《戰狼2》和《紅海行動》對於大多數製片公司可能是一個遙不可及的夢想，那麼這個體量的影片才是大家值得學習和借鑑的類型。

在目前行業逐步復甦的態勢下，把握住難得的機會，孵化好自己的項目，通過這些項目觀察、研究觀眾，切入普通觀眾所關心和熱衷的話題，説不定下一個小爆款的機會就屬於你了。

中國電影市場類型片的飢渴缺失，

幫助這些非美批片突破技術和

工業化侷限的票房瓶頸

把時間段從2013年開始算起，也是因為早年間內地電影市場對非好萊塢電影總體不算感冒。

雖根據關貿總協定的要求，每年20部分賬進口片（2012年起增加14部3D進口片）需要有2部以上的非好萊塢影片上映，但這些影片基本會集中和下放到12月來滿足每月必有分賬大牌的要求。

2013年10月底上映的俄羅斯影片《斯大林格勒》在內地拿到了近7300萬的票房成績，這也是內地首部非好萊塢影片票房的重大突破，這個成績雖然目前看起來算不上什麼，但此記錄一直到兩年後才由印度影片《我的個神啊》打破。

可以看到《斯大林格勒》除了題材的特殊之外，絕對技術性優勢是其可以在內地有重大突破的主要原因。

除此之外，近幾年內地所上映的多部票房在五千萬到兩億左右的影片並無絕對的技術性優勢，這也説明世界大部分國家和地區對於自己和好萊塢的技術性差距是清楚的，大家也都知道憑藉自己國家的電影產業規模，簡單粗暴加大技術性和工業化上投入是枉然的。

那麼從內容上出發，擴寬影片的類型化也成為大部分國家和地區近些年在做的事情，除了歐洲部分地區之外，其他大部分國家和地區都在不遺餘力的進行電影產業化的格局提升，並做到儘可能的適應全球化口味。

除了熱門的現實題材之外，影片的多類型延展和特殊類型影片題材的融合，也成為這些國家能夠將自己影片打入到別國的重要手段，雖然各個國家和地區都有自己的文化、經濟和人文差異，但總的來看，可能樸素簡單的情感在很大程度上會得到大部分國家和地區人民的青睞。

藉此來看，從早期內地觀眾對電影技術性的依賴，再到目前多部非好萊塢電影在內地不再依靠簡單粗暴的視覺效果來博取市場，內地影片也要從另外一方面，和這些非好萊塢影片好好學學，“以內容和故事出發，拼類型片為主”輕工業化電影產業模式。

獵奇、文化共情、現實主義，

哪類批片應該大膽參與學習？

正如前面所提到的，很多非好萊塢影片均要使用普世價值觀來推進自己電影的國際化色彩，但又由於各個國家的本身的文化、社會環境，包括宗教等因素的影響，大部分國家電影的意識形態和對普世價值觀的表現又弱於好萊塢電影。

但這並不意味着這部分非好萊塢電影沒有吸引中國觀眾的能力，反而這部分電影又會因其是舶來品，本身對觀眾具有一定的新鮮度和好奇感，那麼如果影片又能夠尋求到符合中國國情的類同點，自然便會有較強的適應性。

印度影片《我的個神啊》這種將印度宗教、敵對國家意識形態等做強烈衝突對比的影片是非常大膽的，這可能對於世界範圍內其他國家和地區也同樣是極難想象的。

如果內地在對影片的審查尺度有所緩解，那麼針對於內地各個宗教信仰，包括一些“氣功、邪教”的橫行，這將是非常具有強烈戲劇衝突的題材，當然也是具有相當高風險的禁忌題材。

其次幾部反應教育題材的影片，例如《天才槍手》《起跑線》和《嗝嗝老師》，他們之中既有像把商業犯罪片融入青春校園題材之中，也有把熱點的社會話題嵌入到反應教育體制的情節中，還有相對常規一點點的教育題材影片。

內地不久前所上映的《悲傷逆流成河》，儘管有一定的爭議和編導個人略招黑的體質，但首次可以在影片中表現“校園凌霸”題材難得可貴，這也是之前我們青春題材影片較少敢於去涉及的。

那麼對於此，在有《天才槍手》《起跑線》和《嗝嗝老師》中以教育為外殼，藉以表現其他更嚴肅題材的成功先例，又有《悲傷逆流成河》這種題材上的突破，那麼中小體量的影片也勢必會有他相當穩固的觀影羣體。

除了現實題材之外，像《完美陌生人》和《看不見的客人》複製成功的難度較大，畢竟我們本身的文化差異和特色與一些歐洲國家還是有較大區別的，包括一旦涉及到犯罪題材、倫理道德題材等，都會接受到更為嚴格的社會批評，也是具有較高風險的題材。

所有破5000萬的非美批片都值得研究，

他們將是中小影視公司

做項目的最佳藍本！

目前國內的主要三個矛盾是教育、醫療和住房。其中教育和醫療又是重中之重，亦是極難調和與解決的問題，去除我們審查的上的一些羈絆，那麼劇本本身的欠奉則是當下內地一些中小成本現實主義影片的弊端，大部分好萊塢電影能夠有突出的表現恰好是這方面對內地題材有絕對的領先優勢。

相比來看，教育更多是要表現校園題材，醫療和住房則更多是中產階級需要考慮的問題。那麼僅就目標觀眾而言，校園題材因其表現的年輕化，更容易受到主流觀眾的期待。

醫療和住房則更倚重中產階級和精英羣體對影片的支持，如果找到好的題材突破點，合理規避掉影片中一些容易因審查出現的問題，抓住小題材，仍然可以博取到中小體量數目可觀的回報。

那麼像意大利影片《完美陌生人》、日本影片《墊底辣妹》、正在上映的《老爸102歲》、包括西班牙影片《看不見的客人》都是我們可以本土化的項目和影片（《完美陌生人》內地已經購入版權，更名為《手機狂想》將於年底賀歲檔上映）。

超過五億的非好萊塢影片其實要比超20億的好萊塢影片更加難得，需要更復雜的市場環境才能偶發獲得，那麼三五千萬此類中小體量的進口片則是我們更要去仔細分析和研究的對象，將其轉換為三五億才是中國電影多元發展的主要方向。

也就是説，我們既需要有絕對能力去發展20億+的頭部影片，也要有能力去做中小成本回報穩定的影片。

正如目前上映《老爸102歲》,其票房雖然可能僅僅五千萬左右，在今年如潮的印度影片中甚至有點不起眼，但和《老炮兒》一樣，他也有很精準的觀眾羣體，只不過相比而言，國內年輕觀眾對於《老爸102歲》兩個老年演員的認知以及認可程度要遜於其他印度演員。

不過《老爸102歲》恰好是我們所欠缺的題材和類型，《老炮兒》能賣到9億並不是偶然事件，這也説明內地是具備較完善的觀眾羣體分層，《老炮兒》可能對於大部分公司實現同樣具有難度，但這並不意味着該類題材沒有市場空間。

這裏單獨提煉出一部特殊的動畫片，那就是波蘭出品的《至愛梵高》，相比我們熟悉的美國3D幻動畫片和日本2D的漫畫電影，《至愛梵高》毫無疑問是最具特色和有較高的藝術鑑賞門檻，但其獨特的特性，卻吸引了足夠多觀眾和影迷觀影。

 

《至愛梵高》6900萬的成績看着不起眼，但對於目前處於瓶頸期的國產動畫片仍然有深遠的意義，那就是我們如何用中國傳統的繪畫藝術方式來重現國漫的輝煌，可以想象如果暑期檔的《風語咒》用真正意義的中國傳統繪畫藝術來製作，其票房水準可真未必是目前的剛剛破億。

可能這些年，我們太過於臨摹其他電影先進國家的製作電影方式，卻喪失掉我們本身所擁有的傳統優勢和表現手段，《戰狼2》《我不是藥神》當然不可或缺，他是提升我們電影工業化水準的利器，中國本土化的《老爸102歲》《完美陌生人》同樣不可拋下，他是提升中國電影軟實力的重要砝碼。