你喜歡任素汐，還是演員任素汐？_風聞

本文授權轉自：玩兒電影（ID：wan2movie）

作者：林檎、千河

玩兒電影|獨家稿件

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自從參加了綜藝節目《我就是演員》，任素汐彷彿就進入了戰鬥狀態——

首場演出她就和演了多年配角的左小青挑戰了馮小剛的《一九四二》，儘管她以微弱優勢贏了同台出演的左小青，但並不能讓人信服。

常年出演傳統型影視作品的左小青只是不善於綜藝舞台式的展現，沒有先鋒的互聯網思維而已。

而直接頂上了一連串陳詞，甚至還流淚了的任素汐，則是太熟悉舞台的形式，以及太瞭解觀眾對於她這種強勢人設的喜愛了。

可是你要説她演技不好嗎？

也不是！

她和章宇在《無名之輩》中出演的室內戲算是整部電影裏最能看得下去的部分，人物與人物之間在交鋒時是火花的。

但還是不夠啊。

她的馬嘉旗只動用了一顆頭就能吐出機關槍一樣台詞，讓形似四川話，實際上在電影中是貴州話的密集zang話眩暈了很多人。

可我仍不覺得那是馬嘉旗，因為我只看到了任素汐。

當演員最害怕的是什麼？

是人戲不分（對於演技真正出神入化的人，這是褒獎），當你出演的角色都是你自己時，這些角色和人物就是沒有靈魂的。

所以這個出口成zang的角色會讓我分不清這是任素汐的情感，還是馬嘉旗的情感。

僅此一點，就算任素汐的表演方法和專業能力都很強，我還是不可避免的想起了前幾年《驢得水》中她飾演的張一曼。

《驢得水》中的張一曼

當年的《驢得水》我給分也不高，主要是戲劇和電影不分家的原因，但我很偏愛任素汐的張一曼。

她的表演讓張一曼有一種原始的力量，像極了正在經歷成長之痛的小獅子：

一方面天真爛漫追逐純真愛情，另一方面又保留原始訴求，希望能夠實現“性自由”。

這兩股極其矛盾的力量撕扯着張一曼，讓她分裂又統一，反叛又傳統。從任素汐的表演中，你能夠體會出張一曼的喜樂，以及這個人物悲劇性結局的原因。

任素汐的張一曼是可以被記入中國電影史的角色，尤其是在這個當代年輕導演們集體忽視“媽與女性本身”的時代。

那麼這個張一曼有什麼特別呢？

她是內地影視作品中少有的“蕩婦型”女性形象。

像她這樣熱情地揮動着胳膊，純粹利用兩性吸引力解決情感需求，並不會拿情感和快感當做權力階層變化工具的角色，我想了半天也沒想起內地還有誰演過了…

尤其是最後她被剃頭時的“蕩婦羞辱”，充滿了傳統父權社會對女性的打壓和馴化，有讓人十分不恥的憤怒，也有對她這個角色的心痛和惋惜。

尤其是配合着任素汐此時揣摩出的情感狀態，那份被強勢被打壓下去才出現的可憐乞求，就是一個人完整人格被摧毀的全過程。

真的太痛苦了。

因為看過張一曼被摧毀的全過程，所以最後再回想起她曾經以為遇見愛情時的那份純真，才會深刻體會到這個人物深刻的悲愴。

憑藉張一曼，任素汐被很多人記住了。

然後就是同樣由話劇改編的《提着心吊着膽》，可能是戲份的分配問題，以及女主角高葉飾演的馬麗蓮太具有戲劇感了，以至於任素汐飾演的顧小姐完全成了陪跑的。

最可怕的是，寫這篇文章的時候，我完全想不出她出演的這個角色還有什麼閃光點了…

大約也就是從這個時候開始的吧，任素汐發現了她可能需要走“強勢”路線了。

畢竟1988年出生的她已經站在了女人三十的路口，就國內影視劇的大環境而言，留給她的機會和角色並不多。

要如何突圍才能獲得更多資源，出演更多的優質角色，也成了她必須要即刻解決重大問題。

相比其他女演員，她幾乎與大眾認知的美貌絕緣。（其實還好，她的氣質很特殊，反而增加了辨識度）

瘦高的顴骨，稜角分明的下顎線，整個臉型就像是一個被“擠扁”的鴨蛋，缺乏陰柔的温馴氣，更不是風情的明豔掛。（簡直就是天然御姐攻的樣子）

不知道她是不是對自己的外形不太自信，以至於她在《我不是演員》的舞台上都提到了對自己外形的不滿意——

當時，她站在台上痛哭流涕地控訴着這個看臉的社會：

“我來這裏的原因是因為我看到許多好劇本，但她們（因為我的臉）不來找我。但是其實我演的還可以，所以我要讓更多人知道我，瞭解我。”

這的確是一個行業環境的問題，並不僅僅是任素汐一個人遇到的。很多曾經的大花也在經歷這個尷尬的階段。

所以她的這番話，除了網友的大部分叫好與感同身受外，還出現了一些關乎她性格過於強勢的聲音。

是的，任素汐很強勢。

文章開頭説到的，她在對陣左小青時，是以一種近乎侵略式的表演來壓制對方的。

為此導師徐崢在評價説那場戲的整場節奏感都在她的身上，她就像一個一切盡在掌中的leader。

但一旁的吳秀波卻説出了“真相”：任素汐只是技巧作祟。

且不談兩人究竟誰比誰好，只説能看到的——

任素汐是急於渴望表現的。

她在這個舞台上帶給人的感覺和另外一位女演員辛芷蕾一樣，擋不住的灼灼野心，將務必勝利的字樣寫在臉上。

所以即使上週在《我不是演員》舞台上失敗未能晉級後，她在接受新京報的採訪時，還是堅持了自己的立場，並不認為陳凱歌導演的所説的方式是對的↓

以上的採訪內容來自《新京報》

​在《我不是演員》之外，她還參與錄製了綜藝《幻樂之城》，這個節目需要任素汐出演一個只有八分鐘的短片《時光機》。

該短片講述了一段有關父愛的故事，這一次，她被黃渤評價為**“她真的是把自己燃燒起來了。”**

這樣的評價大概也是因為同樣吃過很多苦的黃渤看到了她被壓抑許久的表演熱情。

是的，此時的她就像一壺早就燒開的熱水，既有“難逢的激情”，也會讓無法忍受她這種硬氣姿態的觀眾“受傷”。

但她有這樣的硬氣也沒什麼錯。

只能説她的硬氣曾經成全過她，但在如今急需轉型需要進一步挖掘自己的潛力時，這份過分膨脹的心理讓她迷失了，讓她硬邦邦到“生人勿進”了。

如果是在普通生活中這樣的話，沒有關係，這是你個人的人生狀態和生活態度，我們尊重。

但如果是將這種狀態放在了表演中，甚至是在輿論中為自己推波助瀾的話，這就很讓人難以理解了。

當然，這裏並不是説她澄清某些事實是錯的↓

比如11月27日早上四點多快五點的時候，任素汐發了條微博。

通過這條微博她澄清了很多莫須有的事情，比如曾婉拒導演陳可辛的原因，同時也表示自從在節目上説因相貌錯過許多好本子後，她近日收到的劇本也增多。

這條當然沒什麼問題啦，家門口的窗户紙都被人塗黑了，當然得撕下來幫助大家重新瞭解下她自己啊。

但對於金馬獎最佳影片《大象席地而坐》的言論，卻讓人相當不適。

這當然也是小眾舞台人物走向大眾時所必須經歷的一個過程：

一旦你紅了，你就得接受來自大眾的喜歡與不喜歡，你就得為自己的言論負責。

這是每一位帶有“公眾人物”屬性的名人都必須經歷的。

任素汐想紅，和大多數懷才不遇的人一樣都迫切地想紅。

但紅了之後該怎麼走，她顯然還沒有想清楚，《無名之輩》的口碑票房雙豐收，就像一盆熱水澆到了想洗澡的人身上。

讓人感覺她覺得自己好像有了放飛自我的資本，於是演員任素汐不見了，取而代之的是任素汐。

於我而言，我當然是希望演員任素汐回來的。

因為她是一個有吸引力的演員。

她並非表演專業出身，但在中央戲劇學院導演系就讀時，還在讀大二的她就開始接觸話劇了。

後來，還在這一年參加了中央戲劇學院的“戲劇小品大賽”，最終憑藉作品《人之初》獲得了最佳舞美、最佳燈光、最佳演員獎等

2006年時，她通過出演劇情電影《第八個泥人》正式演員出道。

2007年時，好不容易乘了郭德綱的春風出演了德雲社的舞台劇《唐伯虎點秋香》，但卻彷彿透支了未來五六年的幸運一般，從此寂靜無聲。

如今回望任素汐的成名之路，的確是充滿了崎嶇的，所以也能夠讓人理解她在舞台上的抱怨，以及她的“滿腔爐火”。

但，理解歸理解，你什麼時候才能把“演員任素汐”喚回來 呢？

這才是當下最重要的問題吧！

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