華語流行樂壇系列——舊時代_風聞

本人對音樂的瞭解很是淺薄，文章也只是個人的一點想法而已。順便提前聲明：對於無腦黑或者只看內涵、只看歌詞的人不要在這裏抬槓。

本來打算寫一篇文章致敬周杰倫的，結果成了現代華語流行樂壇簡史了。嗯，就這樣吧，稍微整理整理也好。這也是我對於華語流行音樂未來的一種思考吧，雖然我不會音樂。

一 起始

上個世紀初，流行音樂在中國生根發芽，到了新中國成立之後，大陸、香港、台灣的華語流行樂向着三個不同的方向發展，到了1980年代，開始重新匯合，各自帶着各自的經驗開始了交融和衝擊。

不過鑑於年代久遠，就不細説了。我們只看看現代華語流行音樂。

對於華語流行樂壇來説，現代流行樂時代大陸、香港、台灣進入的時間有所差異。

大陸流行樂壇方面正式進入現代流行音樂的時間其實是很確定的，就是1983年李谷一老師的《鄉戀》（後面為了省事，書名號都省略了）進入春晚。

我當然知道鄧麗君影響也很大，或者説沒有鄧麗君為代表的台灣流行樂進入大陸，鄉戀可能都未必有。然而鄧麗君從1970年代末開始就被大陸封禁，聽她的歌等於聽黃色歌曲，對樂壇有衝擊是必然，但是在“左”的慣性下，當時大陸的音樂依舊延續着以前的形式。

鄉戀，是大陸獨立製作的第一首現代華語流行歌曲。在鄉戀在剛一播出的時候，旋即被列為禁歌、靡靡之音，對於央視春晚的導演來説，播放鄉戀的壓力是非常大的，然而更重要的是，作為當時的廣播電視部部長吳冷西親自拍板解禁鄉戀。這是來自高層的決定，在政治上給流行音樂解綁了。也使得當時的所謂靡靡之音的鄉戀，成為了第一首被解禁的現代流行音樂，成為了第一首可以光明正大的流傳的現代流行音樂，也證明了大陸可以製作出優良的現代流行音樂。自此之後，政治層面對流行音樂的束縛越來越小，流行音樂的浪潮勢不可擋，大陸正式進入了現代流行音樂時代。

香港方面在1970年代中期之前主要以英文歌為主，1974年許冠傑《鬼馬雙星》標誌着香港華語樂壇的正式形成。

台灣方面則是以民歌運動作為進入現代華語流行音樂時代的開端。

二 發展

到了1980年代中期，大陸方面改革開放也過了一段時間了，“左”的影響也逐漸消退了。隨着經濟的騰飛，大陸百姓對於日常流行音樂的要求愈發強烈、對於音樂形式的要求愈發多元，國家隊為代表的一批優秀的音樂人已經滿足不了如此巨大的的需求了，隨着張明敏、費翔等一批港台歌手的到來，港台流行樂的湧入，特別是作為台灣流行樂代表的鄧麗君的非官方解禁，為大陸華語流行樂帶來了可貴的新鮮血液，也帶來了巨大的衝擊。

這一時期的大陸華語流行音樂由於起步較晚，除了一些依託於春晚、著名電視劇電影的大陸產流行音樂外（比如劉歡的《少年壯志不言愁》），幾乎全為港台所佔領，這種情況一直延續到互聯網興起之後才迎來轉折。

而同時期的香港樂壇則開始了繁榮，譚詠麟、許冠傑、林子祥等人在香港樂壇上縱橫無礙，有的到了今天已然是歌壇常青樹。

與此同時的台灣樂壇也開始發力，和香港樂壇注重資本打造略有不同，台灣方面資本相對薄弱，但是原創實力卻在其上，羅大佑、李宗盛帶領着台灣樂壇的發展。

三 輝煌

1990年代，香港樂壇進入了鼎盛，四大天王時代到來了。也標誌着偶像音樂在華語樂壇的第一次巔峯。在這一時代背景之下，像台灣的小虎隊等一批優秀的偶像歌手紛紛出鏡，共同創造出偶像音樂的輝煌盛世。

台灣方面不甘居人後，也推出了所謂台灣四天王，然而終究差了一籌。但是這一時期的台灣流行樂壇卻和香港有着極大的不同，那就是創作型歌手的強大。羅大佑、李宗盛這一教父級別的人物依然活躍，張宇、任賢齊等人實力強大，而這也為後來的、誰也沒有想到的時代奠定了基礎。

至於大陸，據説也有個四天王。不過這一名號沒必要管，這時期大陸流行樂壇最值得一提的就是劉歡。劉歡在這一時期雖然產量算不得高，但卻有相當多的經典，像千萬次的問、從頭再問、好漢歌等膾炙人口的歌曲。這也是孫楠、毛寧等人的巔峯時代，他們和其他的大陸音樂人一道共同支撐了大陸華語樂壇。這一時期，校園民謠興起。

然而在這輝煌盛世之下，隱憂已經出現。

最開始出問題的就是香港樂壇。網上有句話，叫中島美雪撐起了華語樂壇的半壁江山，打趣的就是這個時期。應該來説這句話是錯誤的。雖然事實並非如此，四大天王等人真正火爆的歌曲以及長久經典的歌曲幾乎沒有來自翻唱日本歌曲的，然而網上卻列出了一長串的這一時期（包括80年代）港台翻唱的名單（主要是以民歌運動前的台灣和80/90年代的香港為主），為什麼呢？説到底，還是經營策略的問題，由於當時大量的跨國公司經營包裝，從日本拿歌到港台（特別是香港）去唱是最簡單的方式，並且作為偶像歌手的代表，四大天王必須要有足夠的出鏡率，要麼電影電視劇，要麼唱歌。這樣在日本已經成熟的作品拿過來是最簡單的，也是最保險的。但是其實也沒有太多了，是因為他們出道的時間長，累積導致的，平均到一張專輯裏面，最多也就一兩首，可能還不到。可見主要是為了湊專輯的曲目數，減少製作成本的考慮。然而這種大規模引進，除了會擠佔原創勢力的空間之外，更為重要的是給香港樂壇蒙上一層厚厚的時代感。毫無疑問的，當時的香港樂壇，這種音樂是極大的市場的，否則公司根本不可能費這個事。然而等到了日語樂壇更新換代的時候，那種時代感卻成了香港樂壇的繭，等香港看透了，已經晚了。

第二個出問題就是台灣。雖然在翻唱問題上台灣要好很多，所謂的台灣四天王也幾乎都是能寫能唱，90年代的台灣原創的力量還是比較強大的，翻唱相對還是很少，而且翻唱歌曲也不算什麼罪過，但是音樂已經停滯了。

無論是思考哲理還是批判現實，是情深意長還是苦情別離，看着豐富，然而音樂其實停滯了，可以説是老了。

這種老了不是説失去生命力了，並不是，而是形式、創意愈發狹窄，苦情芭樂佔據主流無可撼動，或許當時沒有感覺，但是等到了那個人出現之後，一切都明朗了。

四 星火

然而那個人還要等等才能登場。在他之前登場的人，一個月前剛剛被李誕吐槽為錯誤答案。

沒錯，就是王力宏和陶喆。

説來也有些惋惜，這兩個人是港台最早玩R&B的人物之一，然而很多人卻忘記了。

早在1995年，陳淑樺的《説，你愛我》這首R&B歌曲，陶喆就是製作人。

1997年發行個人第一張專輯《David Tao》之後，迅速走紅，並在次年獲得最佳專輯製作人和最佳新人兩個獎項。奠定了自己在華語音樂的地位。這張專輯被認為是很純正的美式R&B音樂。

而王力宏在最開始的時候，主要還是以偶像歌手的身份出現，《情敵貝多芬》這張專輯就是這種情況下誕生的。但是直到1998年的《公轉自轉》開始，才真正走紅。這一時期，王力宏帶着從美國留學回來的豐富知識和寶貴經驗，為華語樂壇的發展注入了新鮮血液。

而此時的香港樂壇呢？在思考到底誰能接張學友的班。陳奕迅嗎？還是別人？然而很不幸的是，香港樂壇即將盛極而衰了。

1990年代末是香港樂壇四大天王統治力下降的時期，台灣樂壇則是新人湧現，新的音樂也在孕育。陶喆、王力宏等人已經將華語樂壇的星火點燃，可惜的是，卻沒有在他們手中烈火燎原。

2000年已經到了，誰也沒有想到的一個人出現了，他將成為2000到2010這十年的主角，成為一個時代的標誌！