《蔚藍》為何如此受人喜愛？因為它真的打動我們_風聞

作者：Dan  來源：觸樂（chuappgame)

在普通的平台跳躍遊戲外表下，《蔚藍》隱藏了紮實的關卡設計、豐富的遊戲機制，以及最重要的——吸引人的情感體驗。

編者按：《蔚藍》（Celeste）在今天的2018年TGA頒獎禮上，獲得了**“最佳獨立遊戲”與“最具影響力遊戲”**兩項大獎，如果説前者更多是為表彰遊戲傑出的關卡設計，那麼後者則是對遊戲傳達的故事與情感的認可。《蔚藍》是如何在平台跳躍遊戲的既定框架下，講述了一個與自我抗爭、最後和解的故事的呢？讓我們嘗試從一個普通玩家的視角來看待這個問題。

《蔚藍》在2018年1月於各大平台同步發售。與發售前的低調宣傳相反，遊戲在發售後得到了廣泛好評，在拿到IGN滿分的同時，也斬獲了IGF 2018的觀眾評選獎。究竟是什麼使得一款平台跳躍類遊戲能如此受人喜愛，脱穎而出？

一切誕生於夢幻主機

《蔚藍》是一款2018年發售的遊戲，但它首次進入公眾視野可以追溯到2015年。這一年，Matt Thorson和Noel Berry兩人用4天時間，在“夢幻主機”PICO-8上完成了《蔚藍》的雛形——《蔚藍Classic》。關於夢幻主機的話題，本文不做過多介紹，感興趣的讀者可前往這篇PICO-8作者的自述文中做更多瞭解（https://indienova.com/indie-game-development/a-brief-history-of-pico-8/）。

PICO-8的啓動界面

《蔚藍Classic》的畫面看起來十分簡陋，但它在諸多方面已經有了《蔚藍》的雛形：關卡設計、“Dash”衝刺的機制、角色形象、作為收集道具的草莓、背景音樂的主旋律等等。時至今日，《蔚藍Classic》仍然是PICO-8社區最成功的產品，在所有官網收錄的PICO-8遊戲中熱度排行第一，並且基於第一版的《蔚藍Classic》，市面上還誕生了形形色色的魔改版。不誇張地説，如果你玩過PICO-8，那麼你不可能沒有玩過《蔚藍》。

也正是因為《蔚藍Classic》得到大量好評，Matt和Noel決定將它開發成一個完整版本。3年之後，Matt Makes Games終於將 《蔚藍》的完整形態呈現到我們面前，不僅沒有辜負粉絲們的期待，更為平台跳躍這一古老的遊戲類型注入了新的活力。

探索敍事的可能性

平台跳躍遊戲作為一個古老的遊戲類型，由於其高度抽象的性質，敍事功能往往在這類遊戲中難以發揮。

即便是處於類型頂尖的“超級馬力歐”系列，也依然存在關卡本身過於抽象的問題，無法在虛構層面（通常來講即劇情）為玩家帶來完整的體驗。例如在“超級馬力歐”系列最新作《超級馬力歐：奧德賽》中，儘管開發團隊1-UP

Studio在儘量嘗試講述一個完整的故事，但由於敍事和玩法並沒有實際融合到一起，玩家在遊戲中其實很難體會到故事的存在。另外，3D遊戲在場景上可以帶給玩家更多沉浸感，傳統的橫版平台跳躍遊戲甚至連這一優勢都不具備，想在這上面進行敍事嘗試可以説是難上加難。

《蔚藍》的橫空出世，除了貢獻出了精妙的關卡設計的範本，對這一遊戲類型更重要的意義，還在於為敍事帶來了全新的可能。

也許有讀者會質疑，《蔚藍》的敍事無非就是通過對話來展開，這有什麼高明的嗎？當然，《蔚藍》在敍事上使用的其實也不是多麼高級的手段，甚至故事本身也略顯陳詞濫調，可是《蔚藍》卻將故事中的情感很好地傳達了出來。

這是一款真正將遊戲機制用以傳達情感的遊戲。你雖然不是主人公Madeline，你大概也不會面臨和主人公一樣的煩惱，但是《蔚藍》卻能將這種情感傳達到你心中。

《蔚藍》在各個平台均收穫了極高的評價，Switch版還因“HD震動功能”與“掌機便攜性”，被Metacritic網站收錄進了“必玩遊戲”列表

我們先大致介紹一下登場人物（可能會涉及輕微劇透，在意劇透的朋友可以先跳過這個環節）。

首先是我們的主人公Madeline，也就是玩家操作的角色，一個有點奇怪的紅髮女孩——會選擇獨自來到蔚藍山的人大概多少都有些不同於常人的地方，而她是因為飽受抑鬱症的折磨。她來到蔚藍山，想通過登山來治癒自己。在山腳處，Madeline遇到一個奇怪的老奶奶，老奶奶告訴她，蔚藍山能讓她看見真實的自己。

Madeline討厭自己，她討厭自己身上消極的那一部分。這種情緒在蔚藍山上具現化，就成了一個紫頭髮、哥特風的Madeline，我們叫她黑暗Madeline。整個登山的過程，事實上就是Madeline與黑暗Madeline搏鬥的過程。Madeline想要甩掉自身消極的一部分，到最後卻發現，無論是積極的那面，還是消極的那面，其實都是真實的自己，任何一部分都是無法被拋棄的。

在登山的過程中，Madeline還會結識一位棕色皮膚、留絡腮鬍的小夥子Theo。Theo的姐姐Alex也是一位抑鬱症患者，在整個登山過程中，Theo給予了Madeline很多幫助。

中間是主人公Madeline，左邊是黑暗Madeline，右邊是Theo

Oshiro先生，是蔚藍山上一個山莊的管家。這個山莊實際上在很久以前就關閉了，Oshiro先生也已經死了，留在這裏的大概是他不肯離去的鬼魂。當Madeline登山至此，因為許久沒有見到別人，Oshiro想盡各種辦法試圖讓Madeline留下。

Oshiro先生的登場畫面

遊戲第一章中敍事及情感表達的成分不多，主要目的是讓玩家適應操作。從第二章開始，一切漸入佳境。

從第二章開始，Madeline將第一次面對自己的黑暗面，並將展開一段追逐戰。在這段追逐戰中，黑暗Madeline的行進軌跡與玩家的行進軌跡完全相同，不同的是，黑暗Madeline相較主人公的行動會有幾秒延遲。此時不論從哪一個角度碰到黑暗Madeline都會導致玩家死亡，這要求玩家操作儘可能快，並且還要及時規劃好路線——短時間內執行精準的操作，這給大多數玩家帶來了緊張感。僅僅是跟隨軌跡這一設定，就有一種“甩不開的影子”的感覺。追逐戰經過幾個場景後，黑暗Madeline分身數量還會增多，並將給玩家帶來更大的壓力。

這正是Madeline在心理層面面臨的困境。

Madeline被數個黑暗Madeline分身追逐的場景

第三章的故事發生在蔚藍山上一個廢舊旅館中，這一塊的地圖設計體現出了更多的非線性。第三章裏也有類似上一章的追逐戰，Oshiro先生沒有抑制住自己想挽留Madeline的心情，化身成了怪物。與黑暗Madeline的追逐方法不同，Oshiro先生會出現在屏幕左側，蓄力後衝向Madeline所在的位置。與黑暗Madeline的另一處不同是，你可以踩在Oshiro先生的頭上，讓對方陷入短暫昏迷。

一個有趣的細節是，當Oshiro先生靠近玩家時，會出現一個短暫的子彈時間。我傾向於將這個設計理解為，Oshiro先生想挽留Madeline，儘管自己已經進入了失控的狀態，但並不想因此而傷害Madeline。

第三章“山莊”的部分地圖。從圖中可以看出非線性的設計

Oshiro先生暴走後與Madeline的追逐戰

到遊戲中期為止，這兩場追逐戰帶給我的感受最為真切。不需要通過多複雜的畫面，僅僅是一個簡單的追逐機制，以及快速的場景切換和死亡重置，足以讓我緊握手柄的雙手止不住地出汗。

第四章對情感體驗起作用的遊戲機制是風，既然有風，自然會有順風和逆風。順風更有助於Madeline在水平方向上的移動，跳到更遠的平台，但帶來的代價是更難以控制跳躍操作；逆風則成為Madeline攀登過程中的一種強大阻力，配合像素人物的細微變化，玩家在緩慢前進的過程中也能感受到“登山”的艱難。

逆風讓Madeline的行動更加困難

順風將Madeline壓在牆上

第五章發生在山上的一個遺蹟裏。Theo因故被困在水晶裏，Madeline必須帶着水晶過關。水晶是一個非常有趣的設計，它限制了玩家的行動，衝刺時水晶會從手中脱落，這要求玩家用與以往不同的思路來規劃關卡路線。水晶同時也是一種輔助，可被當作道具投射出去，玩家這時就可以啓動原本衝刺也觸碰不到的機關了。

Madeline和被困在水晶裏的Theo

第六章，Madeline由於與自己的黑暗面爭鬥，掉入谷底，這一關的主要內容是從最低處不斷向上爬升。

在這一章的末尾，黑暗Madeline作為敵人又一次出現。她在屏幕右側站立不動，會間隔性地發動攻擊。玩家此時要做的是一路向右，主動觸碰黑暗Madeline將其擊退。與第二章的追逐戰相比，此時的Madeline有了更強的主動性，她不再逃避，而是選擇面對，觸碰成為一種抗爭的手段，這正反映出了Madeline在經歷一系列事件後內心的成長。

這次Boss戰後，Madeline終於與黑暗Madeline談和，二者合為一體——Madeline頭髮變成粉色，也有了二段衝刺的能力。二段衝刺有更長的滯空時間、更大的跳躍範圍，從這開始，玩家會遇到一些與之前相似的關卡，二段衝刺將為關卡帶來新的解法。在遊戲裏的Madeline感覺自己”無所不能“的同時，遊戲外的玩家也會有種“Power Up”的共通感。

Madeline與黑暗Madeline的決戰

第七章正式進入了這款遊戲的主題——爬山。儘管《蔚藍》是一款以爬山為主題的遊戲，但之前章節的內容似乎與爬山並不那麼相關。

在第七章最後，玩家將多次體驗到攀援在峭壁上的艱難，衝刺能力耗盡無法獲得恢復，只能緩慢向上奮力攀爬，不慎掉落的話必須重新開始。Madeline的處境正是如此：孤身一人攀登懸崖峭壁，稍有不慎就會墜入深淵。藉助將玩家逼上絕境的關卡設計，對肌肉反應的考驗，巧妙還原了爬山最後階段的困苦感受。

“攀登”

Madeline的登山過程是一次成長，她迷茫、痛苦，所有人都告訴她，沒人能征服這座山。在經歷了情感的起伏過後，她最終還是戰勝了自己的內心，併成功登頂。

《蔚藍》為玩家帶來的就是這樣一種體驗，遊戲在一開始就拋出了最終目標：登頂。

登頂過程中，玩家不可避免地將經歷大量死亡，這些死亡起初會使人受挫、沮喪。但當你在一點點掌握關卡流程、角色操作，不斷積累遊戲經驗、甚至是肌肉記憶後，在無數次失敗後所迎來的成功，帶來的喜悦與成就感將是巨大的。

每一位最終成功登頂的玩家，想必都會回顧自己為之付出的努力和汗水，併為自己取得的成績感到驚歎。我們雖然未必身處於與Madeline相同的境地，但這種情感是共通的——我們有着各自的目標，抱着與Madeline一致的信念而奮鬥。

通過敍事與機制的巧妙結合，《蔚藍》讓主人公的情緒突破第四面牆，傳遞給了手握控制器的玩家，讓他們沉浸到故事當中。回看橫版平台跳躍類遊戲的歷史，這是這一類型從未達到的全新高度。

《蔚藍》的難與不難

正如遊戲預告片中展示的那樣，許多玩家對《蔚藍》最直觀的感受，通常就只有一個字——難。

不可否認，《蔚藍》是一款難度頗高的平台跳躍遊戲。主角並沒有同類遊戲中主角各式各樣的武器、技能，也不像“馬力歐”系列一樣會為關卡提供不同難度。《蔚藍》的關卡只有隨處可見的尖刺，或是不可觸碰的機關。與之相反，一個關卡當中通常只有寥寥幾個安全區域，一旦死亡就要從關卡起點重新開始，中間沒有任何存檔點。

讓人感到意外的是，儘管有非同一般的難度，很多玩家沒有選擇放棄，而是儘管死了幾千次也咬牙堅持着通關，更有相當數量的玩家通關後還完成了難度更高的隱藏關卡。

《蔚藍》難度雖高，但在“難”的背後，遊戲其實也在藉助各種設計，引導並鼓勵玩家去克服困難。

首先，《蔚藍》中的許多關卡並不要求零容錯，也有相當數量的關卡帶有一定解謎成分。操作水平足夠好的話，也許能用最直接的方法“莽”過去；而如果你能選擇一個巧妙的解法，就意味着能省下不少危險的複雜操作。《蔚藍》鼓勵玩家去仔細揣摩每一關的構造，以智取勝，這一點倒有些“塞爾達傳説”種迷宮的意味。

在2017年的GDC上，《蔚藍》主創Matt

Thorson上台介紹遊戲關卡設計。圖中試圖説明的就是“同一個關卡有不同種解法”。左圖是先向上衝刺，從左牆貼牆跳到右邊；中間圖片的解法是先衝刺抓住右牆，再踢牆跳到左牆，最後再跳到右側；右圖則是先衝刺到右牆，然後直接爬上去

另外，《蔚藍》關卡的安全區雖然少，但一個關卡的體量也很小。這相當於將傳統平台遊戲的一大關拆分成數小關，每完成一個小關玩家都會收穫一定的成就感。玩家若是失敗死亡，也不會經歷冗長的讀條時間，而是會以極快的速度重生，削減了反覆挑戰關卡可能帶來的枯燥感，鼓勵玩家儘可能多地去嘗試。

學習、觀察以及持續不斷地嘗試，正是登頂蔚藍山的方法，這是每個玩家都能付出的努力。

如果你還是覺得遊戲難度太高，《蔚藍》也設計了貼心的“幫助模式”。開啓幫助模式後，你可以設置遊戲的速度、體力（爬牆）、衝刺的次數，甚至可以進入“無敵”狀態。在幫助模式下，任何水平的玩家都可以通關《蔚藍》。關於幫助模式更詳細的分析，感興趣的話可以去看Game Maker’s Toolkit曾經做過的一期視頻（https://www.bilibili.com/video/av19989665）。

儘管如此，我個人建議玩家不要一上來就啓用這個模式，畢竟，克服重重困難爬到山頂，才能切實體會到Madeline翻越山嶺的那份心境。

結語

《蔚藍》就是在這樣普通的外表之下，隱藏了紮實的關卡設計、豐富的遊戲機制，以及最重要的——吸引人的情感體驗。回顧我們開篇的問題，《蔚藍》為什麼這麼受人喜愛？因為這款遊戲真的打動我們。