從《海王》温子仁看，亞洲血液導演的好萊塢生存之道_風聞

今日，12月7日，《海王》如期在中國內地正式上映。這部DC漫畫的“翻身之作”，為了迎合內地市場檔期甚至比北美整整提前了兩週，內地院線同樣重視這部“年度大戲”。截至**壹娛觀察（ID：yiyuguancha）**發稿，根據淘票票專業版顯示，該片排片佔比高達54.3%，票房已達1.6億元人民幣，豆瓣評分8.3。

在談到今年尷尬的賀歲檔時，壹娛觀察在《賀歲檔前瞻：靜悄悄又冷清清？》中總結道，**今年大導演、大IP、大製作的影片已經在賀歲檔上“銷聲匿跡”，而引進片卻成為今年賀歲檔的核心關注點，其中最大驚喜的就是這部《海王》。**從第一天的上映情況來説，超讚的視覺效果贏得了一片好評，也如願扛起了“DC宇宙”系列“救命稻草”的大旗，甚至有可能成為今年中國總票房衝擊600億目標的最有力武器。

11月19日，《海王》在北京舉行了首映禮，現場播放了35分鐘片段。“顛覆想象的水下特效，天馬星空的想象，不受規則的限制。”當天參加首映禮的人大多被温子仁在《海王》中營造的海底世界所震撼，甚至有人發出“真不敢相信竟然是温子仁的作品”這樣的感嘆。

值得一提的是，這次也是温子仁第一次來中國。他直言自己是中國人，只是生在海外，他很興奮將自己最自豪的一部作品帶到中國。

曾經一度因恐怖電影而被人所熟知的亞裔導演温子仁，這一次因為《海王》展現了自己在電影創作上的獨特思考。

謙遜、優雅的温子仁，瞬間收穫無數粉絲。而他在電影上的才華絕不僅是從《海王》開始的。

温子仁的好萊塢記

“任何成功的電影導演都不是一蹴而就的，身處在好萊塢的黃皮膚的人更是如此。”

作為亞裔導演，從2004年始温子仁打造的恐怖系列電影《電鋸驚魂》就在全球引起轟動，也開始讓觀眾記住了這位一臉書卷氣的“恐怖小子”。

温子仁出生於馬來西亞，成長於澳洲。温子仁11歲時立志要成為一名電影創作者，他在電影院看的第一部電影是《白雪公主和七個小矮人》。温子仁喜歡白雪公主，是因為在他看來，純潔的白雪公主也有黑暗一面。温子仁從那時起，就喜歡上了恐怖電影。17歲的他在大學一年級遇到了同樣有抱負的一生摯友雷•沃爾，兩人希望創作出“刻有時代烙印”的恐怖電影。

畢業之後，兩人卻因為找不到工作幾近流落街頭，飽受生活和精神壓力的雷，甚至懷疑自己長了“腦瘤”。在這樣的困苦生活中，兩人在租住房的地下室浴室裏編造了一個“邪惡的故事”——《電鋸驚魂》的初步劇本，而雷也將自己懷疑得腦瘤的情節，嫁接在影片角色“豎鋸”之中。影片中所有的靈感都出自温子仁的童年噩夢和雷在病房中對生命的感悟。

資金不足，二人東拼西湊，拍攝了一部8分鐘的DVD短片，他們拿着這個四處尋找資金。同樣因為資金欠缺，雷還親自飾演了男主角。最終，美國電影公司Evolution的製片人被温子仁獨特的風格吸引，這才有了之後的《電鋸驚魂》。

據瞭解，該片前期籌拍只用了5天，真正的拍攝僅用18天，所有演員都沒有過彩排。主要拍攝場景濃縮在一座改裝後的倉庫內，但這些並不妨礙一部經典作品的誕生。獅門影業於2004年在聖丹斯電影節上買下了這部電影，隨後又推出了7部該系列電影，全球票房收入超過8.73億美元。

**“我深刻覺得‘Saw’不同於一般的恐怖片，只帶來恐怖與血腥感，更重要的是裏面闡述的‘珍惜生命’的道理。當我們在生活中迷失或面臨失敗時，不妨看‘Saw’，從中可能****會得到啓示。”**二人在《電鋸驚魂》成功後接受媒體採訪時話中充滿了對生活的感悟。

最重要的是，《電鋸驚魂》開啓了温子仁的導演之路，這是一位的罕見的受評論家肯定的恐怖電影導演。

其後温子仁還打造了《招魂》系列，兩部總共票房達6.4億美元，該系列也成為全世界最賣座的恐怖電影之一。聖地亞哥影片人斯科特評價：《招魂》的預告片比最近幾季的大多數恐怖片都還要恐怖，而且這部片電影並不僅僅是預告片，整部電影都被恐怖氣氛包圍。《招魂》系列也讓温子仁在好萊塢完成了華麗的蜕變。把恐怖片藝術推向了全新的境界。

讓人驚喜的是，温子仁不僅僅是“恐怖大師”。有消息稱，2015年，林詣彬因為保羅·沃克的離去，因心傷放棄執導《速度與激情7》，温子仁臨危受命接棒執導商業影片《速度與激情7》。

據公開的數據顯示，《速度與激情7》在全球席捲了超過15億美元的票房，成為全球電影票房史上的第7位。有影迷這樣形容這個影片：《速度與激情7》或許不是該系列最好的一部，但絕對是影迷最喜愛的一部。片尾背影音樂《see you again》想起，保羅沃克駕車拐向另一條道路，從此和影迷陰陽分離。這樣的處理方式讓無數觀眾感動落淚。“詹姆斯•温”（温子仁的英文名字，James Wan）的名號在好萊塢越來越響。

此次，温子仁再次以導演的身份創作了DC經典漫改電影《海王》，從目前影片的口碑看，温子仁的《海王》絕對值得更高期待，他也捍衞了自己的“金字招牌”。

需要付出更多的亞裔導演們

事實上，除温子仁之外，細心者可以發現，近年亞裔好萊塢導演的面孔逐漸增加。前不久同樣在好萊塢引起不小轟動的華裔導演還有朱浩偉，他和好友關凱文共同創作的小體量影片《摘金奇緣》在全球收穫2.37億美元票房，其中有1.73億美元來自北美市場，北美觀眾很樂意觀看到新世紀亞洲富人的奢華生活。在此之前，朱浩偉還執導了北美熱門商業影片《驚天魔盜團》的續集。此外，還有前文提到過的、執導過4部《速度與激情》系列的影片的亞裔導演林詣彬，以及漫威影業新作《永恆族》導演、在好萊塢獨自打拼的中國籍女導演趙婷。

人們似乎發現，亞裔導演在北美市場正在慢慢獲得更多的機會，其實好萊塢並不是只在近年才能看到亞裔導演的身影。

早在1993年，中國香港導演王穎在北美創作的全亞裔演員陣容影片《喜福會》，便大獲成功。不僅在北美獲得3290萬美元票房，還引發北美範圍的熱議，評論普遍稱讚“該片對4位人到中年的華人移民母親和她們美國化的女兒做出了細緻入微的刻畫”。

在《喜福會》之前，好萊塢影片中亞洲角色難得一見，即便有，通常也是一些武打角色（李小龍）或者是特定臉譜化的路人（《蒂凡尼早餐》裏的國吉先生）、漫畫式人物（《十六支蠟燭》裏的龍大東）等。《喜福會》打破了北美對亞裔人羣固有的陳舊印象，而王穎也因為《喜福會》而被好萊塢所熟知。有媒體報道，他甚至曾接到過哈維·韋恩斯坦的電話，表示要投資他的下一步影片《煙》。

在王穎等人之後，近年好萊塢集中湧現出一批亞裔導演，如前文所説的温子仁、朱浩偉、林詣彬等人。

朱浩偉

朱浩偉出生在一個富裕的家庭，這樣的家境給朱浩偉帶來了多種可能。有報道稱，朱浩偉在小時候就已經立志要成為電影創作者了。他在小時候就有一個巨大的VHS攝像機，並配備了混頻器，可以把所有的VHS播放器和立體聲同步。他為度假的家人們拍攝了一個短片，結果家人們邊看邊哭。“在那一刻，我知道，我就想要做這個。”

剛上四年級的朱浩偉便對自己未來的職業有着清晰的規劃，以後要上南加州大學電影學院。而當朱浩偉真正踏上美國的土地時，他的父母曾這樣告誡他：“美國是充滿機會的國家。只要你努力工作，熱愛你的工作，任何你想要的夢想都能實現。如果你覺得有人對你不好，或者對你是誰或他們認為你是誰做出了判斷，不要因此而心煩意亂。只要比他們強就行。讓他們需要你。不要讓消極的能量分散你的注意力。”

這成為了朱浩偉在美國生活、創作最主要的動力。“我不想過多注意自己亞裔電影導演的身份，去想種族主義的事情，我只是一個電影導演，你不去刻意關注它，也就沒有人會注意到這個。”朱浩偉曾接受媒體採訪時説。

不少年輕導演是通過獨立電影節進入好萊塢主流電影圈的，比如温子仁的第一部作品，是在聖丹斯電影節上獲得廣泛關注的，趙婷則是因為《騎士》在美國獨立精神獎上獲得邦妮獎為人所熟知的。朱浩偉則不同，他從南加州電影學院畢業之後直接進入了好萊塢。

自小接受西方教育的朱浩偉對美國核心價值文化了如指掌，可以説朱浩偉是真正的“香蕉人”。人們通常所説的“亞裔導演”，對他來説更多的更像一個單純的標籤，他有時會很好的運用這個“標籤”，在好萊塢有很多亞裔電影創作者組成的團體，專門創作新穎的亞洲故事。《摘金奇緣》便是如此。

之前朱浩偉已經在好萊塢打響了自己的名號，他曾執導了北美經典的青春電影《舞出我人生2》和《舞出我人生3》，這個系列被北美影評人協會稱為最經典的青春電影。作為小體量的青春片，兩部合計在全球收穫了3億美元的票房，這也為朱浩偉爭取到了更多更大的機會。隨後他在2016年執導了《驚天魔盜團2》，全球收穫3.3億美元票房。

林詣彬

北美網站WIRED評價林詣彬為：你從未聽過卻又是最重要的商業大片導演。

與朱浩偉成長環境皆然不同，林詣彬童年是在中國台灣一個家庭農牧場度過的，隨後移民美國，初期的移民生活很艱難，家人不停的更換工作，簽證過期，他一直生活在被驅逐出境的恐懼之中，同時他的成長過程中也不可避免的遭遇到“種族歧視”的問題，對林詣彬來説，父親開的小餐館旁邊的迪士尼樂園是他童年中的唯一慰藉。

林詣彬的成功在北美影評人眼中歸因於他電影中表達的多元化精神。在全球票房崛起的新時代，好萊塢電影在傳播中需要更多元化的作品。雖然當時雖然美國平等就業機會委員會發起了對導演、演員等人關於性別、種族歧視等問題的調查，但好萊塢電影製作人無論在電影的題材、還是電影的情節上，依然更多地迎合白人明星和白人觀眾羣體。而林詣彬的電影則不同，他更像希望包容一切的先鋒鬥士，在他的獨立電影中自信的將多元化融入其中。

2002年的《火爆麻吉》是林詣彬的處女座，25萬的投資在北美收穫380萬美元票房。影片講述一羣亞裔美國青少年成長的犯罪故事。林詣彬在影片中顛覆了亞洲人都是老實、呆板的形象，塑造了一個頗具個性的亞裔羣體形象。

《新聞週刊》頂級影評人大衞稱讚林詣彬的電影，“表達了太多東西”。在大衞看來，林詣彬的影片中，充斥着黑暗的人性、挑戰傳統白人對亞裔的看法等等，“但當你看完電影離開時，你知道自己見證了頂級電影導演生涯的誕生”。

林詣彬真正成為好萊塢頂級導演，還是從《速度與激情》開始的，他提出影片新的主題:一個自由嘻哈、街頭時尚和速度結合起來的全球青年文化。他還將亞洲文化融入他的電影中。

《速度與激情:東京漂移》在北美收穫了6200萬票房，在全球獲得9500萬美元票房，這也是該系列電影中首部海外票房超過國內票房的影片，這證明了林詣彬的國際視野。隨後，林詣彬接連執導後續3部電影。4部《速度與激情》系列總共帶來了超過19億美元的票房。

林詣彬將《速度與激情》這個B級系列電影推向了全世界，打響了這個超級IP的名號。保羅•沃克的離去一度使他放棄了這個系列。讓無數影迷惋惜，不過在今年，有消息稱經範•甘迪證實，林詣彬將回歸《速度與激情9》與《速度與激情10》的導演工作中。

林詣彬説：“在好萊塢，競爭環境幾乎沒有公平的，你唯一能控制的就是你投入了多少精力在你的電影創作中。”

趙婷

    對於資深影迷來説，中國籍導演趙婷的名字已經並不陌生了。2017年最新作品  《騎士》斬獲第33屆美國獨立精神獎邦妮獎，這也為她帶來了執導漫威電影的機會。

在此之前，不少人或許會更在乎她背後的標籤——她的繼母是宋丹丹，父親則是博約投資管理有限公司董事長趙玉吉。但事實上，她的留學生活並不奢侈，甚至可以説是窘迫。

2015年趙婷的處女作《哥哥教我唱的歌》在電影開拍的前一天，劇組失去了資金。禍不單行，回到家中，她發現家裏居然也被洗劫一空，而且在那段時間，因每天只睡幾小時的無生活規律，她還掉了一顆牙。“我坐在那裏，感覺到自己真的是一無所有，之前為這部電影籌備的三年心血全都付諸東流，十分無助。”趙婷在接受媒體採訪時曾回憶。

趙婷最後是靠一位著名校友、《哈利·波特與魔法石》的導演克里斯·哥倫布給她的10萬美元獎金完成了影片的拍攝，而不是家裏人。

這部電影獲得了第68屆戛納電影節金攝影機獎最佳處女作提名，聖丹斯電影節評審團大獎提名，美國獨立精神獎提名。

即便是《騎士》，趙婷的拍攝資金也只有8萬美元，但這絲毫不影響她在影片中展現一個西部牛仔的美國故事，她成功塑造了一個既有着人性柔弱又自強不息的牛仔。這部影片的爛番茄新鮮度保持在97%，

“你幾乎可以感覺到南達科他州平原上的風和塵土，趙婷的這部新片深深融入了這裏的現實環境。”北美影評人彼得稱讚道。

《騎士》還獲得了第70屆戛納電影節“導演雙週”單元“藝術電影獎”。趙婷正在用獨特的藝術表達方式，為自己打開好萊塢的大門。

好萊塢不是對所有人都友好

近年來亞裔導演頻繁知道好萊塢大片，就意味着華裔導演在好萊塢成功了嗎？事實上在這背後，隱藏着更為艱難的生存和創作環境。

南加州大學傳播學院在2017年發表的一份報告中顯示，亞裔好萊塢導演在過去10年裏幾乎沒有看到任何變化。在1100部接受調查的電影中，亞裔好萊塢導演只佔據3.4%，其中31部男性導演，3部女性導演，亞裔導演和女性導演、黑人導演一樣，並沒有發生過實質性的變化，好萊塢倡導了好多年的多元化藝術創作並沒有任何意義。

該報告指出，在2007年與2017之間，亞裔導演只有温子仁和m·奈特·沙馬蘭導演過5部以上作品。朱浩偉、林詣彬這個區間執導了4部影片。65%的亞洲導演在整個時間段內只執導過一次影片。

在2017年，109位好萊塢電影導演中只有5位來自亞洲，佔比4.6%。這個數字低於美國人口普查中亞裔佔比的5.7%。4.6%的數字甚至比2013年的5.6%都要低，而2014年這個數字曾達到過0。

亞裔電影創作者在好萊塢的生存環境只能是夾縫中求生存，種族問題，文化問題，創作理念，等等這些，都是擺在亞裔電影創作者之間需要艱難逾越的鴻溝。

即便是以上幾位提到了成功的亞裔導演，在創作過程中的依然會遇到不同程度的艱辛。

有外媒報道，朱浩偉在為《摘金奇緣》尋找投資時，鄧文迪第一個找到了他和編劇關凱文，進門第一句就是：“讓我們把女主角瑞秋變成白人吧，誰會去觀看全是亞洲人的電影呢？”朱浩偉聽後斷然拒絕了這種要求。在他看來，亞洲人的故事才是他創作這部影片最主要的動力。

林詣彬在為他的處女作《火爆麻吉》尋找投資時，需要25萬美元。一位金融家曾提出，如果林詣彬在電影中讓美國人取代亞裔美國人的領導地位，就給他200萬美元。這樣的改動，直接違背了林詣彬的創作初衷，最終林詣彬拒絕了，他用信用卡透支了10萬美元，東拼西湊才勉強將《火爆麻吉》拍攝完成。

在《喜福會》中扮演安梅的盧燕也遭遇過類似問題。1958年，在以中國為背景的一集《秀蘭·鄧波兒的故事書》中，她以“白臉”飾演女二號，而白人女演員朱迪斯則以“黃臉”飾演女一號。

曾在波士頓電影學院導演系就讀的留學生蔣萊，在學業過後選擇回國發展。他對壹娛觀察解釋原因時就曾直言，你根本融入不到人家核心文化圈。

蔣萊還分享了一則故事。留學期間，在2013年的奧斯卡最佳導演頒獎現場，蔣萊和同學一起觀看，當獎項最終頒給李安導演後，他激動的起立鼓掌，而他的同學全都以異樣的眼光看着他。第二天上課時，他的專業老師則表示對這個獎項歸屬的失望，他認為斯皮爾伯格更應該獲獎。

導演、編劇敬然，紐約大學電影學院畢業之後，她進入到20世紀福克斯故事部門，做動畫大電影。她參與了《冰河世紀5》《花生大電影》《里約大冒險2》等電影的製作。從與導演，製片，以及同事的交流中她獲益良多。即便如此，她仍對壹娛觀察比較無奈地表示，華人導演想要在好萊塢之中立足真的十分困難。

縱觀這幾位年輕的，在好萊塢闖出一片天空的亞裔導演們，不難發現他們的共同點，就是對於電影的無比摯愛，為了完成自己的創作，勇於嘗試、敢於付出。但在好萊塢，辛酸史打動不了那些在商言商的好萊塢製片人。

要出頭，除了極具才華外，還要比本土導演更多的努力才行。温子仁開創了新世紀的恐怖電影，他的名字就是口碑的保證；朱浩偉切中了北美觀眾針對亞洲富豪的好奇心，打造了一部給美國人獵奇的電影；林詣彬的“國際視野”是開闊的，他致力於將更多元化的文化融入到影片之中。

亞裔導演的崛起，為好萊塢電影的多元化貢獻了力量，同時也使好萊塢電影更具全球化視角，也更利於全球範圍內的電影市場的推廣。

中國電影市場規模逐漸增大，內地票房逐年提升，可以説中國電影市場作為全球電影市場重要的組成部分，勢必會不能讓好萊塢等閒視之。一方面，好萊塢電影中的亞洲文化、中國元素在一定程度上也成為好萊塢大片在中國電影市場上的一大賣點。另一方面，崛起的中國電影市場也反哺在好萊塢發展的亞裔影人。當然，不可否認的還有，這一龐大的電影市場，也給學成回國的新鋭導演們帶來更多機會。

“回國理由很簡單，我非常希望可以把一些好萊塢的先進理念、技術可以帶回國來做出高質量的國產電影。我並沒有太掙扎過回國還是留美，只是一心只是想學好電影回國拍我們自己的作品。好萊塢的體系已經非常完整，幾乎沒有漏洞，而我們中國連自己的工會都還不具備，所以也希望我們這一代新電影人可以把國內無論從體制上、質量上可以遵循一個標準。”曾在美國藝術中心設計學院（ACCD）導演繫留學的田士昊或許説出了許多或曾留學海外、或曾有好萊塢經歷，並最終又回國發展的電影從業者的心聲。