騰訊音樂娛樂“樂人+”品牌升級，原創音樂市場迎來突破口？_風聞

作者 | 週末

在Live house裏看一場演出是種什麼體驗？

很長一段時間裏，在華語樂壇，發唱片、舉辦大型演唱會大都是流行大咖歌手才能享受到的待遇，他們藉此完成與歌迷粉絲間的情感傳遞、交流互動，同樣這也是其作為歌手的儀式感象徵。

對於缺乏這方面資源、知名度尚未建立起來的很多獨立音樂人而言，狹窄熱鬧的Live house再熟悉不過，在日復一日的演出裏他們一邊解決生計問題，一邊一點一滴累積粉絲和人氣。

翻看現在的音樂圈，不少音樂人諸如民謠歌手趙雷、好妹妹樂隊，嘻哈歌手GAI等成名前都是在那一方空間裏堅持着自己的音樂夢想，收穫最原始的那批擁躉者。

即使在他們身份躍升之後，Live house依然有着不可掩替的意義，正如台灣獨立音樂人魏如萱所説，只要和現場的觀眾共鳴在一起就是美好；在Live house演出，則是好妹妹樂隊張小厚最想要的，覺得那是最輕鬆自在的時刻。

回到開頭的問題，live滿足的是視覺與聽覺的雙重享受，是在獨立音樂喜好裏才能獲得的歸屬感、臨場感，更是自己與喜歡的音樂之間有共同呼吸的體驗。

獨立音樂人live演出的2.0時代出於對獨立音樂的特殊情感，樂迷們覺得裝有滿腹創作才華，象徵着自由靈魂的獨立音樂人值得被厚待。當趙雷抱着一把吉他在小酒館裏唱着《成都》遠不似今天被人所熟知時，喜歡他的粉絲們動情告白“民謠不該窮，願你有肉有姑娘”；當説唱音樂還停留於地下未實現從小眾到現象級的流轉時，粉絲堅定不移地相信rapper們“有一天會開着蘭博基尼，唱着rap，民謠的姑娘都要變成説唱的馬子”。

如今民謠、説唱相繼大火，相應領域的不少音樂人都過上了自由的生活，擁有了更多的機會。但當下大部分獨立音樂人的生存狀態依舊艱難，60%以上的原創音樂人，每月收入不足2000元，高達55%的音樂人在過去一整年裏演出機會不多於一次。

相比最初獨立音樂人live演出的蠻荒，受益於消費升級，音樂現場演出已經成為年輕人潮流且頻繁的生活方式，而Live house也變成這些人首選的娛樂陣地，承載着某種精神寄託。當民謠、説唱跳脱出窄狹圈層變得不再小眾，獨立音樂受到越來越多人的追捧時，隨之發生變遷的是，live演出正式進入2.0時代。

此時，更加豐富多樣的小眾音樂以及獨立音樂人需要在Live house中被挖掘呈現，這些人也更需要舞台機會去傳播作品，播撒個人影響力，與樂迷建立連接。如我們所見，現在的live演出對獨立音樂人的敞開程度卻大都圍繞在搖滾、民謠、説唱區間。

過去，受制於發展條件等因素限制，Live house場地面積、空間佈局、現場設備等環境、硬件各方面都不太盡人意，但隨着人們對演出需求的提高，決定着演出效果及現場體驗的舞台音響、音樂設備也面臨着各種升級迭代。

在眾多獨立音樂人演出場場爆滿的今天，live演出2.0時代的另一個標誌則是，藉助互聯網技術進行實時傳播，實現線上線下的打通，打造閉環演出生態，幫助音樂內容達到長尾有效觸達也顯得尤為重要，以便人數有限的一場演出能夠最大化曝光，打破空間範圍。

**從“樂人·Live”到“樂人+”，對原創音樂人的助力有哪些？**隨着大的音樂平台以及資本的進入，live演出或者説Live house 2.0時代正在變為現實。

其中，“樂人·Live”作為騰訊音樂娛樂集團打造的首檔旨在支持原創和獨立音樂人的立體化Live house音樂現場，從2017年到現在，已經成功舉辦20餘場演出，涵蓋朴樹、鄭鈞、郝雲、李劍青、GAI、好妹妹樂隊、許飛、謝春花、鹿先森等原創音樂人。

最近，騰訊音樂娛樂從音樂類型、藝人陣容、推廣資源、場次規模、票務模式等幾個維度對“樂人·Live”進行了全新升級，以新面貌示人的“樂人+”，橫跨嘻哈、EDM（電子音樂）、民謠、古風、流行、歐美、搖滾、動漫、世界、獨立10種垂直音樂風格，並配以10組獨立音樂人演出陣容，開啓系列巡演活動。

另外，還聯動旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌平台，打通線上線下推廣渠道，全面佈局原創音樂領域。

今年10月份，騰訊音樂娛樂集團對外宣佈與國內最大的獨立唱片公司摩登天空達成了版權、線下及市場等方面的戰略合作，而合作後的首個大動作便是“樂人+”冠名2018廣東雙城超級草莓音樂節主舞台。一個創新性Live house演出品牌與一個知名音樂節品牌的“聯姻”，不僅首創了音樂行業全新合作模式，更為重要的是，二者的碰撞，將為獨立音樂人市場帶來無法想象的勢能，更多的原創歌手都有機會走向二者搭建的舞台。

而“樂人+”在打造原生、零距離超級現場音樂陣地的同時，給Live house2.0演出呈現了一個很好的具象樣本，也為獨立音樂市場帶來了新的突破口。

最直接的體現就是“樂人+”精細化的音樂類型，完整覆蓋Live house目標人羣，為更多小眾音樂人提供演出機會，靠音樂便可養活自己。獨立音樂市場的繁榮，在多種音樂得以百花齊放的情況下，變得更為容易。

生於Live house的獨立音樂人本身就有着不俗的現場演出技能，加上專業設備、燈光舞台的陪襯，這種視覺加聽覺的沉浸式體驗帶來的衝擊與震撼更能顯現出音樂人的魅力，也更能吸攬粉絲，提升音樂人人氣和影響力。

現在雖有很多獨立音樂人在慢慢走向大眾化，相比較流行音樂人而言，前者的輻射受眾依然存在一定差距，“樂人+”通過QQ音樂、“雙酷”等平台的直播加上多資源的聯合推廣，則實現了音樂人的無邊界傳播，進而抬高了大眾認知度。比如此前“樂人·Live” 宣傳覆蓋人數過億，直播觸達上千萬人次，“樂人+”將會帶來的傳播效應不言而喻。線上線下的互動，同樣會強化音樂人與粉絲的關係，沉澱忠實樂迷。

線下演出更是原創歌手實力的試金石，亦是其創作的驅動力與參照。根據“樂人+”演出的反應，音樂人可把握音樂潮流趨勢，並根據大眾反饋來調整音樂創作。基於此，獨立音樂也將迸發出更多的可能。

“樂人+”給音樂平台及行業的雙重加持經過幾年的跑馬圈地，在線音樂平台已經進入下半場，重心也由原來的版權爭奪轉移到現在的內容深耕和生態搭建上。

騰訊音樂娛樂會結合目前市場及話題熱度，邀請時下熱門音樂人蔘與“樂人+”演出，直播視頻內容以及音頻live會填充平台版權內容，豐富其內容生態。本就在版權上佔據上風的騰訊音樂娛樂，通過“樂人+”還鍛造了自身的造血能力，用户不請自來，品牌影響力進一步擴大。

眾所周知，在線音樂平台已經不再像過去一樣只是扮演播放器的角色，整個音樂產業生態鏈才是其星辰大海，其中線下演出佈局尤為重要。“樂人+”無疑為騰訊音樂娛樂打造線下演出實力奠定了牢固的競爭壁壘，助力其建立更完整的音樂生態。

關於華語樂壇現今最多的討論就是後起之秀斷層，原創作品匱乏，獨立音樂人是最具備創作力的羣體，他們的崛起對應的是音樂市場的春天。而騰訊音樂娛樂給予他們機會與扶持，無形中實現的則是對整個音樂行業的推動。

“樂人+”為音樂人提供演出機會的同時，優質音樂及音樂人便多了一個被髮掘脱穎而出的通道，這些人的出現將為音樂行業輸入新鮮血液，帶來不一樣的生機。“樂人+”所探索的新商業模式，也為音樂行業變現帶來了不一樣的想象，驅動市場正向發展。

近兩年，原創音樂以及獨立音樂人對於音樂市場的作用愈來愈突出，原創音樂作品高高佔據各大播放器歌曲榜單前列，獨立音樂人也層出不窮。所以，當整個市場都傾其全力支持獨立原創音樂人時，音樂行業的二次繁盛未來可期。

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