「海王」背後的男人才是神_風聞

來源：sir電影（dushetv）

《海王》炸了。

票房口碑雙炸。

票房，北美還沒上映，內地首週末累計已超六億，預計最終票房15億+（數據來源：貓眼票房）。

口碑也高得嚇人。

豆瓣 8.2，穩坐DC電影宇宙C位，把排名第二的《神奇女俠》（7.0）甩出一大截。

《海王》真的是DC翻身仗？

就電影而言，算不上——比起之前諾蘭三部曲、扎導的《守望者》《鋼鐵之軀》，《海王》的劇本不夠密實，人物不夠豐滿，主題也流於陳腐。

但Sir仍願意為《海王》叫好的原因是——

温子仁。

不得不承認，借《海王》一役，温子仁，這個出身於馬來西亞的華裔導演，正式拿到了好萊塢一線導演的船票。

他強烈而獨特的作者風格。他花小錢辦大事的工業思維。乃至他對類型敍事的鑽營和更新。

都值得同行，尤其是中國電影好好學習。

1

都知道温子仁是拍小成本恐怖片起家。

在恐怖片界，曾有這麼一句名言廣為流傳。

温哥一出手，就知有沒有。

（好吧是Sir瞎掰的）

就像《招魂2》IMDb頁面一個網友評價——《招魂2》恐怖嗎？當然！只要是温子仁執導，再老套的片子都能嚇死個人。

而在《速激7》和《海王》之後，這句“名言”也可以改成：不光恐怖片，只要是温子仁執導，也能絕處逢生。

《速激7》前，該系列正苦於如何從B級片陣營突圍至超A級製作，温子仁接手，成了，系列單片成績首次突破10億美元（全球票房15億）。

《海王》前，DC宇宙的嘗試屢屢撲街，從苦大仇深的《正義聯盟》到強扭成漫威喜劇而四不像的《自殺小隊》，温子仁接手，又成了。

憑什麼？

因為温子仁從不是一個聽話的導演。

他的電影，總帶有反叛性。

以他聞名的恐怖片為例，就罕見性地中西結合。既改變了好萊塢恐怖片搗血漿和賣惡心的傳統套路，又不像亞洲恐怖片，用猙獰鬼臉一驚一乍。

《招魂》，直到第43分鐘，鬼才第一次露臉——

亮相時間，兩秒。

節制即高級。

温哥顯然比誰懂。

温子仁的高潮，總來得比別人晚一些。

高潮前，各種欲擒故縱的鋪墊，細節像蛇，慢慢纏住你的脖子，足夠的時間積壓出足夠的勢能。

最終，在你因為長時間緊繃而不得不鬆懈時——

蹦！

鬼如雷劈。

讓我們再來重温《招魂》那場“上天”的捉迷藏遊戲。

遊戲開始前，我們先看見一隻鳥莫名其妙死在窗下。

接着，通過母親視角，看見房裏的小女兒，跟空氣對話。

詭異，懸疑。

遊戲正式開始。

蒙上雙眼的母親要在一棟別墅中，找到躲起來的小女兒。近乎直覺的，她走進其中一間房。

一進去後，身後的衣櫃門突然打開——

從衣服堆伸出兩隻手。

啪啪。

拍掌。

我們都知道，女兒其實在另一間房。

拍手的不是她。

只有母親一無所知。

她一步步向危險走去。

按照大部分恐怖片尿性——

當母親走到衣櫃前，一定要有鬼撲過來。

温哥偏偏不——

以為自己贏了的母親拆開紅布。

但衣櫃裏，空空如也。

母親的疑惑是，女兒呢？剛剛明明聽到鼓掌聲。

而觀眾想不通的是，鬼，去哪了。

這時，我們跟母親一樣被嚇到，但點到為止。我們跟她一樣，在心裏種下疑惑——

剛剛是誰鼓掌？

不久後。

（輪到）母親被困地下室。

這時，漆黑中，前方（又）突然傳來一把聲音——嘿，要玩拍手捉迷藏嗎？

沒等母親回答。

她的身後慢慢長出兩隻手——

……

……

……

啪啪。

你看。

連鬼臉都不用露，僅僅靠一雙手，兩下掌聲，温子仁就成功把一款童年經典遊戲，扭曲成大人的夢魘。

説白了，它不是那些劣質恐怖片常乾的，使勁搖着觀眾胳膊，大聲追問“你怕不怕！你怕不怕！”

它是潛伏在你身邊。

你知道有危險，但絕不知道它什麼時候出現。

你以為虛驚一場。

啪啪。

這才叫危險。

2

發現沒，看温子仁的電影，你很少走神。

——再不喜歡他的觀眾也會在某一瞬間，墮入他營造的代入感。

温子仁喜歡把觀眾一點點帶進電影。

接手《速激7》，他就尋思着怎麼從傻大憨粗中尋求突破。

在他看來，大多數動作片刺激歸刺激，很多時候觀眾是置身事外，是抱着吃瓜的心情看主人公打打殺殺。

但。

“恐怖片不是這麼玩兒的。”

他要讓觀眾在看的時候忍不住去想：我如果身處這樣的情況，我該怎麼辦。

這個“進入”的過程，就是温子仁的本事。

在他的理念，鏡頭，不僅是展示內容的工具，也是觀眾的眼睛。

就像《招魂》時時刻刻的跟拍鏡頭，讓我們以第一人稱視角，和“冒險中的人”一起去探索門後究竟藏着什麼。

《速激7》，你肯定記得保羅·沃克掛懸崖大巴上的經典場景。

當時，保羅·沃克身處的大巴衝向懸崖，千鈞一髮之際，大巴終於剎停。

但其實，一半車身已懸空。

搖搖欲墜，搖搖欲墜……

温子仁在這時採用大量類似GoPro攝影機的運動視角。

我們，即保羅·沃克。

跟着他的目光觀察、行動、脱險。

開門：

躲開車裏迎頭砸下的屍體：

一腳踩空，被腳下的深淵嚇尿：

攝影機寸步不移跟隨角色行動，死神的鐮刀一次次划向喉嚨，最近的一次，可能只有0.01公分。

可以説，當時當景，所有觀眾的屁股，就是懸在座位邊緣。

温子仁的金句鏡頭，總是能炫技而無從躲避地插入你的恐懼深處。

哐，哐~，哐~~。

餘音嫋嫋。

這才配叫大片。

3

今天，觀眾已被諸多恐怖片養刁胃口，他們對任何形式的恐懼都受過教育，出於這個原因，導演必須在每個回合都讓觀眾驚訝，從頭到尾都能引起他們的注意。 

“如果他們期待有什麼事情發生，你可以做些什麼來破壞這種期望？”

今天，觀眾也被諸多大片狂轟濫炸，他們對任何形式的大場面都習以為常，出於這個原因，導演即使不能每個回合都讓觀眾驚訝，但，每部片裏也必須要有會讓觀眾**“在第二天早上起牀後還在討論**”****的黃金點。

這是温子仁接受 Indiewire 採訪説過的話。

坦白講，能有這個意識的導演，太多太多。

問題是，能忠實踐行這種意識的，太少太少。

我們説温子仁是商業片難得的“作者導演”，並不是説作品主題的延續性（雖然Sir覺得“家庭”應該是他一大創作母題），更在於他技術的實驗性和執行力，總能為一個陳腐的題材注入新鮮的火氣。

温子仁，絕對是技術的信徒。

他標誌性的技術就包括“旋風攝影”（whirlwind cinematography）——

直接作用生理，製造措手不及的暈眩感，讓你跟角色一起“疼”。

《電鋸驚魂》。

《招魂》。

《速激7》。

《海王》也一樣。

還有他酷愛的紅＋綠。

紅色代表危險，綠色象徵和平，這是兩種極致衝突的顏色。Sir以前説過，稍不留神就是，鄉村愛情故事。

​

但温哥，偏偏化腐朽為神奇。

這一幕——

台上綠色的黑板，對應台下猩紅的椅子。

血腥的花朵遍佈生活的每一個角落，稍不留神，希望即絕望。

當然，《海王》也一樣。

雨夜，恰當好處的燈光從頂部傾瀉，媚拉一身墨綠色緊身衣+紅色頭髮，危險又神秘。

“你會有種她真的來自異世界的感覺。”

説到這，不得不提整部電影那個堪稱神來之筆的段落。

海王與媚拉大戰海溝族。

原諒Sir在這借用網友留言：

密密麻麻數量龐大的海溝族糾纏着船隻上的亞瑟和媚拉，倆人只能通過一個火焰信號跳海避開這羣陰森可怖的怪物，之後的1分鐘追逐戰畫面詭異美到極致，慢鏡頭驚豔到令人合不上嘴巴，頭皮發麻並掉落一身雞皮疙瘩。

温子仁再次做到了。

據説，電影開拍前，華納曾給温子仁兩個選擇，“海王”和另一位超級英雄。

他毫不猶豫選了“海王”。

這是一個美麗神奇的世界，但同時也是一個可怕的世界。你不知道海洋裏有什麼。我想捕捉海洋的神奇，更想探索我們對海洋的恐懼。

温子仁再次做到了。

而當温子仁一次次做到，我們或許得尋思，為什麼是他，為什麼又是他。

《海王》演員之一格拉漢姆·麥克泰維什（亞特蘭王扮演者）的一句話或許可以嘗試回答。

他會花很多時間在真正微小的細節上，道具、環境、運動的速度，電影的節奏……令人難以置信。

換句話講，温子仁拍片，再大，他也會看到小，專注小，雕琢小。

大不是憑空而起，是所有微小細節的合力。

大也不是天馬行空，是看不見的現實的高度概括。

Sir有必要再重複一遍，《海王》不是多了不起的電影（其最終評分恐怕會跌到8分），但Sir仍願意為它叫好的原因就是——

温子仁。

更準確地説，温子仁對技術的敬畏和尊重。

長久以來，我們的電影對“技術”都有一個近乎謬論的迷思：即，技術是形而下的，技術是可以花錢買到的。

這讓我們的導演一邊輕視技術，一邊又（為了賺觀眾鈔票）過分依賴技術。

首當其衝的，就是那些大IP、大明星、大場面堆砌起來的土豪大片。

從《富春山居圖》到《封神傳奇》，從《封神傳奇》到《阿修羅》……沒一個氣焰囂張，沒一個不一擊即倒。

還記得今年暑期檔上映3天，就緊急下線的《阿修羅》製片的“大話”吧。

結果呢？

顛覆好萊塢？

憑這些？

反觀温子仁。

用他自己的話説，有限的資源才能激發無限的創造力，“吱吱作響的門就可以讓你的背脊發涼，而且不需要花一分錢。”

2004年，温子仁和他一位死黨，編劇雷·沃納爾，在一家地下室搗鼓出一個劇本，拍成短片，被電影公司看重，最終投資120萬美元，僅北美就狂賣5000萬+美元，製造出影史《電鋸驚魂》奇蹟。

2017年，温子仁接受華納邀請，以1.6億成本（這在超級英雄大片絕對是中流），拍攝出“讓別人誤以為砸了3億美金”“娛樂性爆燈”“DC逆風翻盤”的《海王》。

如果説這兩者有什麼共性。

或許來自温子仁説過的這句話——

“如果你做得對，很多時候你不需要很多錢。”

你看，錢真是個奇怪的東西。

它是弱者技術含量不足的遮羞布。

也是強者又雙叒更進一步的墊腳石。

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