「海王」背後的男人才是神_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-2018-12-10 11:31
來源:sir電影(dushetv)
《海王》炸了。
票房口碑雙炸。
票房,北美還沒上映,內地首週末累計已超六億,預計最終票房15億+(數據來源:貓眼票房)。
口碑也高得嚇人。
豆瓣 8.2,穩坐DC電影宇宙C位,把排名第二的《神奇女俠》(7.0)甩出一大截。
《海王》真的是DC翻身仗?
就電影而言,算不上——比起之前諾蘭三部曲、扎導的《守望者》《鋼鐵之軀》,《海王》的劇本不夠密實,人物不夠豐滿,主題也流於陳腐。
但Sir仍願意為《海王》叫好的原因是——
温子仁。
不得不承認,借《海王》一役,温子仁,這個出身於馬來西亞的華裔導演,正式拿到了好萊塢一線導演的船票。
他強烈而獨特的作者風格。他花小錢辦大事的工業思維。乃至他對類型敍事的鑽營和更新。
都值得同行,尤其是中國電影好好學習。
1
都知道温子仁是拍小成本恐怖片起家。
在恐怖片界,曾有這麼一句名言廣為流傳。
温哥一出手,就知有沒有。
(好吧是Sir瞎掰的)
就像《招魂2》IMDb頁面一個網友評價——《招魂2》恐怖嗎?當然!只要是温子仁執導,再老套的片子都能嚇死個人。
而在《速激7》和《海王》之後,這句“名言”也可以改成:不光恐怖片,只要是温子仁執導,也能絕處逢生。
《速激7》前,該系列正苦於如何從B級片陣營突圍至超A級製作,温子仁接手,成了,系列單片成績首次突破10億美元(全球票房15億)。
《海王》前,DC宇宙的嘗試屢屢撲街,從苦大仇深的《正義聯盟》到強扭成漫威喜劇而四不像的《自殺小隊》,温子仁接手,又成了。
憑什麼?
因為温子仁從不是一個聽話的導演。
他的電影,總帶有反叛性。
以他聞名的恐怖片為例,就罕見性地中西結合。既改變了好萊塢恐怖片搗血漿和賣惡心的傳統套路,又不像亞洲恐怖片,用猙獰鬼臉一驚一乍。
《招魂》,直到第43分鐘,鬼才第一次露臉——
亮相時間,兩秒。
節制即高級。
温哥顯然比誰懂。
温子仁的高潮,總來得比別人晚一些。
高潮前,各種欲擒故縱的鋪墊,細節像蛇,慢慢纏住你的脖子,足夠的時間積壓出足夠的勢能。
最終,在你因為長時間緊繃而不得不鬆懈時——
蹦!
鬼如雷劈。
讓我們再來重温《招魂》那場“上天”的捉迷藏遊戲。
遊戲開始前,我們先看見一隻鳥莫名其妙死在窗下。
接着,通過母親視角,看見房裏的小女兒,跟空氣對話。

詭異,懸疑。
遊戲正式開始。
蒙上雙眼的母親要在一棟別墅中,找到躲起來的小女兒。近乎直覺的,她走進其中一間房。
一進去後,身後的衣櫃門突然打開——
從衣服堆伸出兩隻手。
啪啪。
拍掌。

我們都知道,女兒其實在另一間房。
拍手的不是她。
只有母親一無所知。
她一步步向危險走去。
按照大部分恐怖片尿性——
當母親走到衣櫃前,一定要有鬼撲過來。
温哥偏偏不——
以為自己贏了的母親拆開紅布。
但衣櫃裏,空空如也。

母親的疑惑是,女兒呢?剛剛明明聽到鼓掌聲。
而觀眾想不通的是,鬼,去哪了。
這時,我們跟母親一樣被嚇到,但點到為止。我們跟她一樣,在心裏種下疑惑——
剛剛是誰鼓掌?
不久後。
(輪到)母親被困地下室。
這時,漆黑中,前方(又)突然傳來一把聲音——嘿,要玩拍手捉迷藏嗎?
沒等母親回答。
她的身後慢慢長出兩隻手——
……
……
……
啪啪。

你看。
連鬼臉都不用露,僅僅靠一雙手,兩下掌聲,温子仁就成功把一款童年經典遊戲,扭曲成大人的夢魘。
説白了,它不是那些劣質恐怖片常乾的,使勁搖着觀眾胳膊,大聲追問“你怕不怕!你怕不怕!”
它是潛伏在你身邊。
你知道有危險,但絕不知道它什麼時候出現。
你以為虛驚一場。
啪啪。
這才叫危險。
2
發現沒,看温子仁的電影,你很少走神。
——再不喜歡他的觀眾也會在某一瞬間,墮入他營造的代入感。
温子仁喜歡把觀眾一點點帶進電影。
接手《速激7》,他就尋思着怎麼從傻大憨粗中尋求突破。
在他看來,大多數動作片刺激歸刺激,很多時候觀眾是置身事外,是抱着吃瓜的心情看主人公打打殺殺。
但。
“恐怖片不是這麼玩兒的。”
他要讓觀眾在看的時候忍不住去想:我如果身處這樣的情況,我該怎麼辦。
這個“進入”的過程,就是温子仁的本事。
在他的理念,鏡頭,不僅是展示內容的工具,也是觀眾的眼睛。
就像《招魂》時時刻刻的跟拍鏡頭,讓我們以第一人稱視角,和“冒險中的人”一起去探索門後究竟藏着什麼。

《速激7》,你肯定記得保羅·沃克掛懸崖大巴上的經典場景。
當時,保羅·沃克身處的大巴衝向懸崖,千鈞一髮之際,大巴終於剎停。
但其實,一半車身已懸空。
搖搖欲墜,搖搖欲墜……
温子仁在這時採用大量類似GoPro攝影機的運動視角。
我們,即保羅·沃克。
跟着他的目光觀察、行動、脱險。
開門:

躲開車裏迎頭砸下的屍體:

一腳踩空,被腳下的深淵嚇尿:

攝影機寸步不移跟隨角色行動,死神的鐮刀一次次划向喉嚨,最近的一次,可能只有0.01公分。
可以説,當時當景,所有觀眾的屁股,就是懸在座位邊緣。
温子仁的金句鏡頭,總是能炫技而無從躲避地插入你的恐懼深處。
哐,哐~,哐~~。
餘音嫋嫋。
這才配叫大片。
3
今天,觀眾已被諸多恐怖片養刁胃口,他們對任何形式的恐懼都受過教育,出於這個原因,導演必須在每個回合都讓觀眾驚訝,從頭到尾都能引起他們的注意。
“如果他們期待有什麼事情發生,你可以做些什麼來破壞這種期望?”
今天,觀眾也被諸多大片狂轟濫炸,他們對任何形式的大場面都習以為常,出於這個原因,導演即使不能每個回合都讓觀眾驚訝,但,每部片裏也必須要有會讓觀眾**“在第二天早上起牀後還在討論**”****的黃金點。
這是温子仁接受 Indiewire 採訪説過的話。
坦白講,能有這個意識的導演,太多太多。
問題是,能忠實踐行這種意識的,太少太少。
我們説温子仁是商業片難得的“作者導演”,並不是説作品主題的延續性(雖然Sir覺得“家庭”應該是他一大創作母題),更在於他技術的實驗性和執行力,總能為一個陳腐的題材注入新鮮的火氣。
温子仁,絕對是技術的信徒。
他標誌性的技術就包括“旋風攝影”(whirlwind cinematography)——
直接作用生理,製造措手不及的暈眩感,讓你跟角色一起“疼”。
《電鋸驚魂》。

《招魂》。

《速激7》。

《海王》也一樣。

還有他酷愛的紅+綠。
紅色代表危險,綠色象徵和平,這是兩種極致衝突的顏色。Sir以前説過,稍不留神就是,鄉村愛情故事。
但温哥,偏偏化腐朽為神奇。
這一幕——
台上綠色的黑板,對應台下猩紅的椅子。
血腥的花朵遍佈生活的每一個角落,稍不留神,希望即絕望。
當然,《海王》也一樣。
雨夜,恰當好處的燈光從頂部傾瀉,媚拉一身墨綠色緊身衣+紅色頭髮,危險又神秘。
“你會有種她真的來自異世界的感覺。”
説到這,不得不提整部電影那個堪稱神來之筆的段落。
海王與媚拉大戰海溝族。
原諒Sir在這借用網友留言:
密密麻麻數量龐大的海溝族糾纏着船隻上的亞瑟和媚拉,倆人只能通過一個火焰信號跳海避開這羣陰森可怖的怪物,之後的1分鐘追逐戰畫面詭異美到極致,慢鏡頭驚豔到令人合不上嘴巴,頭皮發麻並掉落一身雞皮疙瘩。
温子仁再次做到了。
據説,電影開拍前,華納曾給温子仁兩個選擇,“海王”和另一位超級英雄。
他毫不猶豫選了“海王”。
這是一個美麗神奇的世界,但同時也是一個可怕的世界。你不知道海洋裏有什麼。我想捕捉海洋的神奇,更想探索我們對海洋的恐懼。
温子仁再次做到了。
而當温子仁一次次做到,我們或許得尋思,為什麼是他,為什麼又是他。
《海王》演員之一格拉漢姆·麥克泰維什(亞特蘭王扮演者)的一句話或許可以嘗試回答。
他會花很多時間在真正微小的細節上,道具、環境、運動的速度,電影的節奏……令人難以置信。
換句話講,温子仁拍片,再大,他也會看到小,專注小,雕琢小。
大不是憑空而起,是所有微小細節的合力。
大也不是天馬行空,是看不見的現實的高度概括。
Sir有必要再重複一遍,《海王》不是多了不起的電影(其最終評分恐怕會跌到8分),但Sir仍願意為它叫好的原因就是——
温子仁。
更準確地説,温子仁對技術的敬畏和尊重。
長久以來,我們的電影對“技術”都有一個近乎謬論的迷思:即,技術是形而下的,技術是可以花錢買到的。
這讓我們的導演一邊輕視技術,一邊又(為了賺觀眾鈔票)過分依賴技術。
首當其衝的,就是那些大IP、大明星、大場面堆砌起來的土豪大片。
從《富春山居圖》到《封神傳奇》,從《封神傳奇》到《阿修羅》……沒一個氣焰囂張,沒一個不一擊即倒。
還記得今年暑期檔上映3天,就緊急下線的《阿修羅》製片的“大話”吧。
結果呢?
顛覆好萊塢?
憑這些?

反觀温子仁。
用他自己的話説,有限的資源才能激發無限的創造力,“吱吱作響的門就可以讓你的背脊發涼,而且不需要花一分錢。”
2004年,温子仁和他一位死黨,編劇雷·沃納爾,在一家地下室搗鼓出一個劇本,拍成短片,被電影公司看重,最終投資120萬美元,僅北美就狂賣5000萬+美元,製造出影史《電鋸驚魂》奇蹟。
2017年,温子仁接受華納邀請,以1.6億成本(這在超級英雄大片絕對是中流),拍攝出“讓別人誤以為砸了3億美金”“娛樂性爆燈”“DC逆風翻盤”的《海王》。
如果説這兩者有什麼共性。
或許來自温子仁説過的這句話——
“如果你做得對,很多時候你不需要很多錢。”
你看,錢真是個奇怪的東西。
它是弱者技術含量不足的遮羞布。
也是強者又雙叒更進一步的墊腳石。

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