先別捧殺韓雪_風聞

來源：微信公眾號"sir電影“（dushetv)

上週六，有兩檔綜藝同時收官。

一檔是《奇葩説》，陳銘成為BBKing，獲得眾口稱讚。

另一檔《我就是演員》爭議則大得多——

總冠軍，韓雪。

爭議來源於兩種幾乎對立的聲音——

“憑什麼”和“她值得”。

有意思。

質問觀眾的理由是，作為演員，韓雪在她18年的演員生涯中，並沒有交出一份夠硬的成績單。

（去年的冠軍週一圍至少還有《少林問道》《繡春刀》這樣的作品）

韓雪最受好評的作品，是12年前的古裝玄幻劇《天外飛仙》。

35歲的她，留給觀眾的經典角色，也不過兩種。

一是清純甜美的小仙女：恩情比命重的狸貓精、可愛的鐵扇公主。

二是背景成謎的女藝人。

2007年到2010年，4年上過3次春晚；一直沒紅卻不缺戲拍；幾乎從不傳緋聞……

什麼紅三代、京城四美的傳言，她也懶得理會。

如果不是去年，她在《聲臨其境》裏一人分配八角的配音功底，以及表演《金陵十三釵》時的驚豔扮相，可能不會有人注意，她已經入行18年。

除了臉頰更尖瘦、笑起來眼角有紋路之外，韓雪依然美。

瓜子臉、杏眼、薄唇，膚白骨細、個高挑。

有臉蛋有身段，眉眼間還多了女人的風情。

《金陵十三釵》裏她的旗袍裝韻味最足

一直缺乏代表作，現在綜藝成了她的代表作？

還有另一種聲音。

“她值得”。

韓雪究竟演得好不好？

她參加這檔《我就是演員》，大家本以為會看見另一個“海娃媽”，沒想到韓雪卻一路過關斬將。

選手説她不好惹。

導師贊她穩、贊她準。

真的這麼誇張嗎？

韓雪的表演，有突破，有顛覆。

但這個突破和顛覆，是相對於以前的自己。

曾經的韓雪，熒幕形象多是温柔、單純的女一號。

而這些角色，演的成分小，像的成分大。

也就是説，韓雪過去習慣了只撿起距離自己形象半步之內的角色。

我們幾乎沒看到她“演”過。

所以自動將她歸位了沒演技的關係户。

而在《我就是演員》裏，韓雪接到的劇本，開始離她遠了。

青樓女玉墨、不肯服老的戲痴青衣、頂替男友入獄認罪的未婚媽媽、被網絡暴力的貌美秘書、肺癌晚期的村婦……

如果説之前韓雪習慣了“我就是我”的演法。

那麼現在她開始學習塑造角色這件事了。

塑造出來的這個角色，可以是一個不認識的自己。

在《女人有話説》裏，謝依霖偶然間翻出了韓雪的牀頭書。

一本關於演技的方法書籍。

本書是伊萬娜·查伯克多年表演教學生涯的經驗結晶。“查伯克表演法”，在理論上是對斯坦尼斯拉夫斯基、邁斯納、烏塔·哈根等體驗派前輩表演大師的傳承、補充和發展，在實踐上指導性非常鮮明：作者如庖丁解牛般提煉出十二種核心的表演工具，步步為營，指導演員完成對角色的理解與塑造。

而在《我就是演員》的舞台上，看得出，這種學習是有用的。

她的哭戲，落淚自然，證明她進入了角色。

韓雪挺聰明。

她懂得用一切肢體的細節，來輔助、加強自己對角色的塑造。

比如《我就是演員》裏《女兒谷》的一段。

情節進行到男友來信，她退到一旁拆信。

躲在角落裏的她，信拆得又急又慢。

着急地扒拉封口，但在撕時又一點一點地扯。

急是想看到，慢是怕撕壞裏面的信，生怕錯過任何一個字。

這一場，Sir覺得是她所有表演中，最自然、最乾淨的一次。

韓雪證明了自己認真起來，還是可以把戲演好的。

然而Sir又不得不説，這樣的好，仍有侷限性。

侷限在哪？

她在綜藝裏的表現大致可以概括為——

是工整的臨摹，但不像渾然天成的原作。

青樓名妓玉墨，一身藍絨旗袍穿得固然精緻，但卻少了風塵女子的魅和懶。

去年《聲臨其境》時，她配《星語心願》張柏芝的獨白。

是一段愛人離世後，她對着布娃娃傾訴思戀的悲情戲。

其中有一句“原來我一直都喜歡他”，原本是哀怨、懊悔的，算是整段台詞的高潮，但韓雪處理得太靜。

Sir很同意@宋雯婷去年這段評價，單薄。

單就這個片段來説，我覺得她沒有真正走進人物的內心世界，她也不能理解那種失去摯愛的情感，所以她整個狀態都是一個“失戀”的狀態，而不是一個“生離死別”“追悔莫及”的狀態。

這是表演的層次，我想也是韓雪在表演上長久以來的瓶頸。

我們明明看到這個演員是有實力的，可為什麼就記不住她演的角色呢？

一個是選劇的原因，另一個就跟生活經歷息息相關了。

她的生活經歷和感知能力，對於一個演員來説，可能還是太單薄——這句話，適用於很大一部分演技不好的女明星。

——摘自本號專稿《萬人點贊要評聲音的戲精，那就來吧》

上學時，韓雪的天性解放課上得特別不好。

老師讓演一棵樹，結合各種情境，讓大家做出各種有陽光、起風、樹枝吹擺的動作。

別的同學都閉着眼在感受，在想象，唯獨她，經常睜眼。

覺得大家好傻，自己更傻，完全不能相信。

很多事情在生活當中，我是絕對做不出來的，反而是躲在一些角色後面，有了安全感了，才敢於嘗試。

沒有“想紅但紅不了”的困擾。

所以你不會看到她奮不顧身撲到一個角色身上。

我的家庭條件雖然不説特別好，但至少沒有什麼發愁的事，所以也沒有那種衝動，我一定要蹦着高去夠什麼機會。

哪怕是韓雪在綜藝裏嘗試過的那些有突破性的角色，都會打上同一個烙印，就如她名字給人的感覺——

“寒雪”，高冷而素淡。

她太難做到爆發和袒露。

以至於很長一段時間以來，韓雪在Sir心目中的形象，可以約等於月亮姐姐。

你只能看到積極、陽光、正確的一面。

慾望、憤怒、憎恨等更豐富的人性維度，則在她的身上查無下落。

沒辦法。

韓雪是一個被“保護得太好”的演員。

被家庭，也被她自己。

主持人cue她，表演一下自己生氣的樣子？

她就很女神範地推脱了。

另外，韓雪還有出了名的一點——不拍吻戲。

拍吻戲不算出格吧。

可韓雪依然會放不開。

有人説，我不想和演藝圈過從甚密，只選擇性接某一部分角色，就當不了好演員嗎？

可以。

關於從不接吻戲的演員，Sir還想到一個——歸亞蕾。

大多數觀眾對歸亞蕾的印象只有電影裏的母親，其實歸亞蕾年輕時是瓊瑤專業户，憑藉《煙雨濛濛》獲得過第四屆金馬獎影后。

拍的是瓊瑤片，但歸亞蕾和老公有過約法三章，絕不拍吻戲。

但問題是，像歸亞蕾在上世紀60年代的那種“無菌作業”接戲模式，到現在還行得通嗎？

看看這兩年來一些讓觀眾過目難忘的角色——

王千源的悍匪張華、任素汐的張一曼、章宇的黃毛、馬伊琍的保姆孫芳。

無一不是沾染着或這或那的“不乾淨”和“不正確”。

無菌接戲的結果，只會是大面積地錯過好電影和好角色。

《我就是演員》的總冠軍，讓我們看到，通過後天努力，韓雪把自己變成了一個紮實的容器。

但韓雪能夠成為一個多好的演員。

還取決於她能離開自己的名字多遠。

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