18萬成本撬動1.8億票房，這部日本電影憑什麼？_風聞

相信不少影迷近日已經被一部日本喪屍電影刷屏了。這部投資250萬日元（約合18萬元人民幣）拍攝週期只有8天的小成本的電影，已經收穫了29.74億日元（約合1.82億元），而該片豆瓣評分甚至一度高達9.1，雖然評分回落，但依舊保持在8.5。

初看《攝影機不要停！》的海報，很難發現這部片子的亮點。濱津隆之拿着攝影機佔據大部分畫面，一臉期待滿足的表情，喪屍們誇張表演，粗製的化妝，以及女主角身上塗滿顏料的血跡……很容易讓觀眾認為這是一部日本搞怪cult爛片。而且在中國台灣和中國香港還都有一個不討喜的譯名，《一屍到底》和《屍殺片場》。

但就是這樣一部乍一看“粗製濫造”的影片。看過之後的觀眾，會在拍手稱快之餘，立馬自發的將這部歡樂、温暖、創意性十足的日本影片分享給自己的朋友。這時再看那張海報，很多人又會覺得親切可愛。

對《攝影機不要停！》這部影片，日本影評人町山智浩曾稱讚:“開始的時候，有很多困惑的地方，難以堅持下去。但是，這些都是’陷阱’。而且，最後的結局是意想不到的感動，非常棒！”。而這也是很多觀眾看完之後的共同的感受。

《攝影機不要停！》是導演上田慎一郎自編自導的長片處女作，**2017年10月僅在日本小規模首映，**但卻在國外的電影節上備受關注，烏甸尼斯遠東電影節上影片獲得觀眾選擇獎第二名，該片還入圍內中國金馬影展和重慶青年電影展。2018年6月再次回到日本國內上映時，在全日本超過300家影院上映，反響熱烈。

導演上田慎一曾調侃該片就是“做出可視為自己最高傑作的東西”這一信念來製作的。當時只想希望能有5000人來看，而在8月5日，就已達到了11萬名觀眾到場觀看。

影片在日本電影市場的意義卻比人們想象的更為重大。近年日本的電影市場被自家的動漫IP“慣壞”了，不少電影憑藉漫改以及漫畫的衍生就能輕鬆獲得高票房。有數據顯示，2017年日本國產電影票房前10名都是動畫劇場版獲衍生作品。而《攝影機不要停！》“獨樹一幟”，現在位列2018年日本國產電影票房榜第6位。

2018年目前日本國產票房前十：

1.《名偵探柯南：零的執行人》動畫劇場版 8004萬美元

2.《緊急救命2018》7877萬美元 劇集劇場版 7870萬美元

3.《多啦A夢：大雄的金銀島》動畫劇場版 4710萬美元

4.《小偷家族》3700萬美元

5.《銀魂2》漫改作品 3070萬美元

6.《攝影機不要停！》2649萬美元

7.《檢察方的罪人》2392萬美元

8.《未來的未來》 動漫作品 2368萬美元

9.《精靈寶可夢：大家的故事 》動畫劇場版 2100萬美元

10.《空中輪胎》1510萬美元

我們從“2018年目前日本國產票房前十”的影片中就能一窺日本電影市場影片類型的現狀。2018年日本電影市場雖然有所改善，但依然被漫改、劇場版作品充斥着，剩下的劇情電影諸如《小偷家族》《檢查方的罪人》《空中輪胎》都是大導演或者有一定知名度演員參與，而像《攝影機不要停！》這種低成本，青年導演作品初次就能夠取得如此高的票房成績，無疑給日本電影市場打了一針強心劑。

     導演上田慎一

《攝影機不要停！》故事極其簡單，為了慶祝電視台台慶，製片部門打造了一部喪屍電影，用“一鏡到底”“現場直播”的特殊方式展現。由於時間緊張、經費短缺，狀況百出。劇組人員通過智慧、團結，成功的完成了拍攝。

故事雖然簡單卻極其考究編劇的功力，拍攝器材雖然簡陋、寫實卻又符合影片的視覺風格，化妝美術雖然假的令觀眾難以接受卻又符合影片的題材風格。影片似乎自成一派。

《攝影機不要停》在前37分鐘，採取了一鏡到底的“正片”拍攝，這並不新鮮。但在這個過程中充滿了“意外”。攝影機打破了觀眾與攝影機之間的距離，觀眾不在是“上帝視角”而是“第一視角”，雖然這絕不是首部作品如此製作，卻是“存在感”很強的一部。

導演莫名其妙的指揮攝影機不要停止拍攝。

鏡頭莫名其妙的出現被血跡遮擋的低級錯誤，而攝影師加戲的擦乾淨。攝影機還會突然莫名其妙的掉落在地上半分鐘。

這些拍攝讓觀眾看的不明所以，甚至難以堅持，但在影片的後半部分“解答”環節，影迷又會返回來觀看這些“獨特”鏡頭而哈哈大笑。

影片如何讓觀眾堅持看完這前37分鐘，也是最讓創作者頭疼的問題。正如影評人町山智浩所説：“前邊的這些都是’陷阱’，所有的包袱都要到後面集中表現。”

在這37分鐘裏，劇情裏設置了很多“陷阱”。例如演員會突然莫名其妙的尬演，邊緣角色在旁邊“瘋狂加戲”,不知什麼原因鏡頭定格在一個畫面長達2分鐘。

影片行進至37分鐘，出現了字幕，似乎告訴觀眾“你們可以拍屁股走了”。在這37分鐘裏，毫不誇張的説，犯下了“低成本”電影的所有缺點。劇情的崩塌，角色們誇張癲狂的表演，業餘攝影師犯下了不可饒恕的錯誤。服化道崩潰的一塌糊塗。

在前37分鐘《攝影機不要停！》是一部不折不扣的“失敗作品”，大部分觀眾此時在腦海裏最大的一個想法就是：“這到底在拍什麼，他們到底在幹嗎？”抱着這個疑問，讓觀眾“強忍着”觀看下去，“這種願者上鈎”的情緒讓影片已經成功了一半。

這裏就是影片精妙所在。影片後續播放中，告訴觀眾：劇情就是在“胡編”，拍攝就是“混亂，不成體統”，化妝就是“粗陋”，我還告訴你我們為什麼這麼拍，我們如何這麼拍。這一切給觀眾帶來的強烈的“新鮮感”，讓觀眾嘗試到從未體驗過的觀影體驗。

影片第二部分，就是比較常規、無聊的介紹來龍去脈，而其中最重要的任務，就是塑造人物性格和繼續深埋包袱。

導演，是一個隨和温柔的人。妻子因為家庭“雪藏了”自己強烈的表演慾望。攝影師A是一個“酒鬼”。女主角演戲不會“哭泣”，男主角是一個“嬌氣”的公子哥。錄音師必需喝“正規水源”否則會拉肚子。這些人物性格的描述，看似可有可無，卻是承上啓下最重要的關鍵。也是這個“劇中劇”，影片“新鮮感”十足的關鍵。

最重要的一點的是加入了“女兒”這個角色，讓影片的主題也得到了一些提升，不僅僅是一場有意思的鬧劇，其中也包含有温情和感動。憨厚懦弱的父親不知道如何教導女兒，女兒也一直和父親有隔閡。在臨開拍前，父親在觀看一張與自己女兒的合影。

第三部分，是所有情節集中爆發的點，導演的再次“暴躁、瘋狂”的表演讓觀眾大呼過癮，原來妻子在裏面“癲狂”的表演，是真實的，不是在演戲。“酒鬼”攝影師原來是所有問題的導火索。錄音師的加戲是被逼無奈，女主角最後流下了發自內心的眼淚。而女兒與父親的羈絆也在拍攝成功後得到了化解。

除了劇情節奏的創意之外，讓觀眾獲得感動的還在於影片當中，將所有熱愛電影的工作人員串連在了一起，片場資金短缺，狀況百出。沒有高額的收入，沒有出名的機會，這些劇組的工作人員卻無私奉獻着自己所有的力量。他們出於對電影的熱愛走在了一起，面對困難，沒有人發出抱怨，只是儘可能的解決問題，讓影片正常的拍攝下去。相信每一個觀看影片的電影創作者們都希望能有一個這樣的創作團隊。而人們也有理由相信，在現實中，導演上田慎一已經擁有這樣的團隊，才能拍出這樣讓無數影迷感動的影片。

電影中對幕後工作者的生存狀態的展示及表現出的對他們的尊重，也是導演想通過影片向人們講述的一個方面。電影幕後工作者一直被大眾忽略，他們付出最艱辛的勞動，獲得的僅僅是一份較低的薪水，聚焦燈光的光環照不到他們。《攝影機不要停！》很好地拉動了這羣人“熱血精神”的勢能。

事實上，隨着電影行業工業化水平的不斷提升，對於專業人員，尤其是幕後工作人員的關注也隨之提升。今年第37屆香港電影金像獎頒獎典禮上並不被觀眾關注的獎項“專業精神獎”引起了很大反響，這次的獲獎者叫楊蓉蓮，她是一位“茶水”，即在片場中負責端茶倒水分發盒飯的工作人員。楊蓉蓮做這份“茶水”工作超過了30年，為百部香港電影的片場服務過，熟知各個天王巨星的口味。在當天的頒獎典禮上成龍表示：“得知是為‘蓮姐’頒獎，我就義不容辭飛回來了”。在楊榮蓮捧起獎盃時，全場起立鼓掌，這温情動人的一刻也是對電影幕後人員一大肯定。

除楊榮蓮獲獎之外，今年51屆金馬獎上將“年度台灣傑出工作者”頒獎給跟焦師劉三郎，也體現行業對幕後工作人員的敬意。而日本的這部小成本影片《攝影機不要停！》可以説將對幕後工作者的敬意用另一種方式做到了極致。

影片中流露出的這份純真、這份執着也牽引着觀眾的心，時時刻刻為製作團隊“提心吊膽”，希望能夠幫助他們。同時，影片中的這種“熱血”也透過大銀幕感染着觀看它的人們，讓這個對“熱血”有着別樣追求的國家的人們，被影片所感動。基於這些，影片結束之後，觀眾在哈哈大笑、達到觀影刺激之外那淡淡卻很温暖的感動，卻也是最重要的收穫，自發的推薦給朋友是觀眾觀影結束後最希望做的事情。

而這樣一部另類、温馨又熱血的影片，也引起了中國內地的電影公司重視。有消息稱，已經有中國電影公司購買了《攝影機不要停！》的發行版權。相信在不久將來，中國觀眾一定會再次走進電影院，對影片作出最大的支持。