有聲書演播人：影視IP入局是“救市者”嗎？ | 音頻市場創作者系列_風聞

上週日，在北京廣播大廈舉辦了一場有聲行業的大會，這一天中國有聲閲讀委員會成立。委員會隸屬於中國廣播電影電視社會組織聯合會，委員會的成立試圖引導有聲閲讀行業的健康發展，同時也想為傳統廣播找一個新的發展方向。目前委員會正在組織專家編寫中國有聲語言水平評定標準，未來有聲行業的從業者們或許還要參加考核評價，持證上崗。

早於傳統媒體，進入有聲市場的企業，主要有兩類。其一是出版機構，手握版權的出版機構，嘗試將文字內容轉化成聲音推向市場，創造副盈利。另一種則是影視公司，“於正的歡娛影視文化有限公司，在劇版《延禧攻略》火了之後，就推出了《延禧攻略》有聲版”，懶人聽書工作人員向**壹娛觀察（ID：yiyuguancha）**介紹，這部有聲書是與幾家平台一起合作的，懶人聽書也是其合作方之一。

這樣的例子並不少見。《魔道祖師》《甄嬛傳》《如懿傳》《香蜜沉沉燼如霜》《涼生，我們可不可以不憂傷》《鬥破蒼穹》等影視劇大IP，都紛紛看向有聲市場，或廣播劇、或有聲書、或多人劇，形式不一而足。

根據艾媒北極星數據顯示，2017年中國在線音頻市場用户規模為3.48億，2019年預測為4.86億。2017年1-8月下載版有聲書銷售額增長30.2%，連續3年保持近20%的增速。

“如果內容不好，做得再大，説得再好，會有第一批人去買，但是之後的生長就不會那麼大了。”面對這樣的上升市場，傳統媒體坐不住了，影視和版權公司也一頭扎進來，而早期奮戰在一線的演播人，似乎還沒有找到更好的發展方向。

這個行業，也有普遍的月入百萬

“它是男人的聖經，是智慧的總和，是一切問題的答案。”打開有聲書“《教父》三部曲”，最先傳入耳中的正是這句話。

《教父》是於1969年由美國作家馬里奧·普佐創作的長篇小説，也是美國出版史上的頭號暢銷書。出版34年後，藍登書屋選中馬克·瓦恩加德納，續寫第二部《西西里人》和第三部《最後的教父》。

2014年，讀客推出了再版三部曲，與此同時，他們一直在策劃一部有聲版。直到今年，與懶人聽書獨家合作的有聲書“《教父》三部曲”上架，由昊瀾演播。

見面後，昊瀾的手機響個不停，他也面露歉意地向壹娛觀察展示出QQ上面一條條錄音邀請的消息。“當時一位前輩從版權公司手裏拿到一批書，她覺得全部找網絡上的演播人無法保證質量。老前輩就問到我要不要錄，我就試了一本，後來那批書也交給我統籌。”

“我是非典”，昊瀾戲稱自己的演播經歷並不具有行業普遍性。因工作原因，開始播講有聲小説，昊瀾介乎於傳統從業者和當下誕生於網絡的從業者之間，起點要高於網絡演播人。

昊瀾從網絡上拿到的演播書籍，平均價格是200元一集。“《教父》是一個經典IP，一個人如果能播到這本書的話很幸福，也很有成就感。”出於興趣，昊瀾找到朋友的工作室，表明自己希望參加試音的想法。當讀客文化聽到試音後，拜託工作室找到昊瀾，並接受了他的報價。

“當時版權方跟我説，‘我們願意給這麼高的價格，是真的找不到這批試音裏比你播得好的’。”他稱這個價格在一人演播的有聲書中，已經非常高了。但這也僅僅是普通演播人中的高價。

不過要是名氣更大的演播人，則大多不會接下這類工作。大師級別的演播人，本身並非通過在網絡上播講有聲書成名，如艾寶良、周建龍，前者成名於傳統廣播電台，後者在話劇領域耕耘多年。

真正從網絡成名的演播人，莫過於喜馬拉雅獨家簽約主播紫襟。有着“月入百萬的90後”“有聲界第一大V”的稱呼，紫襟的“運氣”是其他人無法企及的。2014年，正值音頻平台差異化發展之際，喜馬拉雅選中這位恐怖故事演播人，傾平台之力，將所有的資源全都引向他一個人，打造了紫襟這個招牌。

“幹這個行業的這麼多人，而且喜馬（拉雅）也這麼多人，只有一個紫襟。”有聲書演播人伊歆感嘆。

“拿生命錄書”的生存現狀

同樣有着傳統廣播從業經歷的伊歆，由於《花千骨》的周更頻率過慢，按捺不住對於結局的好奇，選擇有聲平台聽書。因為自己的工作性質，接受不了這些有聲書的質量，她選擇自己錄一版。

隨後被平台發現，以1小時110元的費用接到第一份錄製有聲書的工作。伊歆認為自己是從網絡起家的典型，“接過40元1小時的書，也被坑過”，演播的同時，更要了解市場、瞭解行情。

“這個行業的投入回報比普遍非常低。”伊歆介紹，税前價格最低為40元1小時，以喜馬拉雅的公開報價為例，平均價格在80-100元之間，且要求為成品，即前期播講，與後期背景音樂、音效等製作結束的成品。“如果有人幫你做後期，這個錢還要分。”

最高為120元1小時幹音（只有演播人錄製的聲音，無後期製作），是網絡平台給出的最高價格，但能夠達到這個水平的少之又少。

播講過程有一個折損過程，識讀能力好的播講人，製作20分鐘的幹音，可以在半小時以內完成。

一個全職演播人，依靠有聲書養家餬口的情況下，按照1小時100元的平均價格計算，每天至少要錄製6個小時成品，才能獲得600元收入。如果合算成工作時間，3集時長約為1小時，一天要錄20集左右，每天工作至少10小時。

“有時候我們開玩笑説這是在拿生命錄書”，伊歆提起自己的朋友，為了不拖工，嗓子發炎也要堅持錄製。

“演播人都是自虐的”，昊瀾提到女播講人的特殊性。女性例假期間，如果發聲過多，容易造成聲帶充血、聲帶小結，或病變、咽炎等影響健康的症狀。但全職演播人，由於收入原因，會同時接到7本書的錄製工作，通常要求是每天更新2集，“每天14集，一天都不能斷”。

影響健康的問題，同樣會在男播講人中發生。為了讓聲音好聽，男性播講人通常會“壓喉”。“壓喉”本身是一種不推薦使用的用聲方法，長期對喉嚨的壓迫，一定會引發聲帶小結，即使治好也會產生後遺症。

有聲書投放市場後的收入，只有單集或整本購買。其中最高分成是五五開，平台獲得收入的50%，另外50%分給製作方，製作方再逐層分配，最終留給演播人的錢所剩無幾。

“依託平台，肯定會有運營費用，擺到明面上的，通常是五五，甚至還有一九。版權方如果是平台的話，你只是製作，有可能會給一份基本的製作費，在這基礎上有10%的提成，但很難有那麼龐大的購買量。”

伊歆認為這個行業從業者面臨的最大問題，是有聲書依託網絡市場，能接到高收入工作的是少部分人，同時又不能保證每部作品都是高收入。這就導致演播人要拿出大量時間投入，甚至不惜以身體健康為代價，換取回報。

有聲書的未來：提高單價的藝術品

在有聲平台上，排在各個榜單前列的，通常是都市言情文、官場文、古風言情文，熱銷榜中的關鍵詞也有諸如道士、趕屍、蠱等民間神鬼題材作品。伊歆覺得網文越來越火，正規出版、有文學性質的作品，受眾反而很少。

“熱銷榜頭幾頁裏基本看不到外版書”，昊瀾稱近幾年如《紙牌屋》《冰與火之歌》都是“雷聲大雨點小”，叫好不叫座。

《紙牌屋》喜馬拉雅收聽量僅為1611，懶人聽書收聽量22萬。《冰與火之歌》15冊整本收聽量為14萬，其中單獨銷售的《冰與火之歌卷一：權力的遊戲（上）》收聽量最高，為49萬。

由於平台推廣的原因，《教父》三部曲目前收聽量為132萬，即使過了推廣期，每天仍有幾千收聽量的增長。這套有聲書收費為0.5元一集，共165集。昊瀾戲稱“全部聽下來，夠買一本書了”。

根據艾媒諮詢調查顯示，有46.2%的人願意為有聲書付費，36.4%月均消費10元以內，消費50元以上的僅為1.2%。“一集0.5元，10集就是5元，一天就能聽10集20集”，伊歆覺得這樣的價格，用户對於作品的要求一定會提高。

這或許是一件好事。付費收聽提高了用户的要求，用户的高要求又進一步促進行業發展。但這只是一部分原因，另一部分還要看投資方是否願意加大投入，製作精品。

昊瀾不準備全職投入到這個行業，他希望對作品負責。“我不可能靠走量來支撐我的生活，那麼想通過有聲書掙錢，只能提高單價，提高單價的前提一定是我有這個能力。”

然而他也要面對尷尬的情況，儘管《教父》已經讓版權方收回成本，並達到了預期收益，但“現在出去説（我的價格），有很多人會説你真厲害，但是他不會給你書錄”。

有聲書市場目前每天能產出上千本，導致每一本書投入的精力與成本逐步降低。工作室和演播人想掙錢，唯一的辦法是提高產出量。

伊歆的徒弟遇到過一件趣事。一次，他同時接到兩本“總裁文”小説，是兩個作者寫的兩本書，但內容非常相似。他讀到第一本書的某段，劇情出現反轉，隨後讀第二本時，也在同樣的段落出現反轉。“小説故事情節都是你抄我我抄你，現在的網文特點。”伊歆感嘆到。

出版社普遍非常樂於推進有聲書產品，但價格上，最高也只有80元1小時，畢竟在他們看來“能把文字變成聲兒就可以了”。昊瀾調侃道：“如果谷歌語音有語氣、語流更順暢一點兒的話，絕大部分人就幹不下去了，把文字變成聲音，能有什麼要求啊？”

**資本考慮這個市場的角度，是如何用最低的成本，把一個IP從文字變成聲音。**因此會在他們的能力範圍內壓低成本空間。版權方的要求普遍較低時，演播人的能力就覺得不那麼重要了，全民演播正是在這樣的環境下形成的。

“如果一個行業，誰都能做，這個行業也就沒有存在價值了。”伊歆覺得有聲作品應該是一種聲音藝術的呈現，而不單純是聲音轉化。就像影視作品一樣，聲音呈現的應該是藝術作品，“大家能用更高的質量要求它，這個市場才能更規範”。

《第十五次全國國民閲讀調查報告》顯示，2017年成年國民聽書率22.8%，14-17週歲青少年聽書率峯值達28.4%。2017年有聲閲讀市場規模為40.6億元，增速39.7%。艾媒諮詢在報告中預測，2019年有聲書市場規模將達到45.4億元。

市場逐步擴大的同時，行業規範有望形成。相比廣播業、出版業自身業務的盈利能力，影視公司的加入，或許會加快這個市場規範化的進程，畢竟對於影視公司而言，萬元的成本不足一談。