直播公映一年增長80%，日本二次元LIVE娛樂成新藍海_風聞

日本線下LIVE娛樂活動五年增長率250%。隨着物質向體驗消費的轉型，動漫音樂產業越來越多的從線上走向線下。

2018年3月《陰陽師~平安繪卷~》音樂劇，10月國漫演唱會2018、王者週年慶音樂盛典《聽見王者世界》、《劍網三-曲雲傳》舞台劇，11月電波之夜動漫晚會、網易雲音樂國風極樂夜……國內線下二次元音樂演唱會正在呈井噴式增長，今年可謂國漫音樂年。

而大批唱見、UP主也正從線上走向線下，參與漫展演出、開個人演唱會。

國內ACG音樂市場正隨着年輕消費羣體的壯大，從小眾逐漸走向更廣闊的市場。

而動畫音樂在日本動畫產業中向來佔據重要地位。儘管所佔比重較小，但在對IP影響力的擴展以及IP保鮮來説，音樂的存在不可忽視。

根據《日本動畫產業報告2018》，2017年日本動畫音樂市場表現較為穩定，市場規模為261億日元。加上64.5億日元的數字動畫音樂市場，以及49.8億日元的動畫音樂影像市場（音樂LIVE、2.5次元音樂劇的影像），2017年日本動畫音樂市場規模超過375.7億日元。

2017年的音樂市場，儘管不像2016年那樣因爆款作品大幅拉動銷量，但保持住了平均水平。同時，聲優作品在CD銷售市場中的迅速增長，以及動畫音樂海外版權收入的突出表現，在2017年的動畫音樂市場上展現出了更加明顯的趨勢。

另一方面，如果擴展到廣義的動畫音樂市場，還可加上動畫音樂LIVE的226億日元和2.5次元音樂劇的156億日元。從而2017年動畫音樂總體市場可達到約758億日元的規模。

伴隨着日本動畫的出海，日本動畫音樂在海外市場上也愈加活躍。

2017年除了海外的音樂版權收入，動畫音樂LIVE的出海進程也進一步加快。在北美、中國、東南亞地區，動畫音樂LIVE通過漫展、演唱會，吸引了大量的觀眾。

可以預見，未來日本的動畫音樂在海外市場上將會有更大的擴展。

與此同時，日本國內市場上，一些新興的音樂娛樂形式也得到了迅猛發展。例如，藉由LIVE娛樂的數量增長，以及活動場地的制約，通過電影院公開放映的“LIVE直播公映”（LIVE VIEWING）在2017年實現了80%的增長。

日本動畫音樂的變現渠道越趨多元化。除了傳統的CD，數字音樂、音樂影像，以及音樂LIVE、2.5次元音樂劇、LIVE直播公映等現場型的音樂表演活動，正在不斷改變動畫音樂市場的未來走向。

聲優作品和海外版權成動畫音樂市場最大動力

2017年，以CD等銷量推算的日本動畫音樂市場為261億日元，比前一年下降8.3%。

出現下降的主要原因，還是在於熱門作品的缺乏。沒有了像2016年《你的名字。》《阿松》等爆款作品，2017年動畫音樂市場有所回落。

但並不能因此説明動畫音樂市場出現了萎縮的趨勢，只是回到平均水平。2008年至2017年，日本動畫音樂市場規模平均在263.7億日元，2017年的成績與此非常接近。

但沒有亮眼作品的出現，卻暗示了日本動畫音樂創新上的一些疲軟。從動畫音樂新作數量變化來看，2017年新作數為786曲，是繼2010年以後時隔6年首次降到800以內。

無論是動畫作品還是動畫音樂，2017年的日本動畫產業在創作上都顯得有些缺乏活力。

1、聲優組合開始“獨領風騷”

2017年動畫單曲銷售額86.3億日元，同比下降5%。動畫音樂專輯銷售額175.1億日元，同比減少10%。可以看出，動畫音樂專輯下滑的程度比單曲更加嚴重。

如果從音樂表演者的角度分來，動畫音樂的主要“藝術家“可以分為”音樂人“、”偶像團隊“和”作品出來的聲優組合“。

而這三類表演者在近5年內的音樂市場上，地位發生了翻天覆地的變化。

其中“作品產生的聲優團體”發展的速度在2017年裏表現更加明顯。

2013年-2017年這5年間，動畫關聯CD單曲排行榜前20當中，音樂人作品上榜的概率越來越低。2013年音樂人作品上榜佔比還有55%，到了2016年、2017年，已經降低到15%。

而偶像團體作品上榜比率較為穩定，基本穩定在20%-30%。

聲優團體作品的榜上佔有率卻逐年攀升。2017年更是高達65%。聲優演唱的歌曲作品人氣和影響力不斷擴大，甚至超過偶像團體。

近年來聲優的業務範圍越來越廣泛，從廣播劇、音樂演唱到現場演出，聲優的地位在日本動畫產業中扮演的角色日漸重要。

另一方面，這一轉變也顯示出了動畫音樂界乃至動畫業界的的轉型，日本動畫產業正在向LIVE娛樂領域不斷傾斜。

2、海外市場成為動畫音樂版權收入重要陣地

根據JASRAC的觀測，2017年日本音樂著作權收入為1096億日元，為前一年的98%。

其中，電視放送和演奏方面的收入增加，CD和影像方面等收入減少。

具體到動畫音樂版權收入。日本國內市場上，以前每年的國內音樂著作權收入TOP10，都會有動畫樂曲入圍，但2017年並未出現。

其中原因，一方面是缺少熱門作品，另一方面恐怕與遊戲廳相關樂曲使用減少有關。

與此相對，海外市場上動畫音樂版權收入表現強勢。在收入前10名的音樂作品中，有8首來自動畫。

在海外市場方面，中國不僅是日本動畫的最大市場，中國消費者對於日本動畫音樂的需求度同樣非常高。而國內各大流媒體平台和日本音樂版權方，也看準了機會，展開了動畫音樂市場的佈局。

2017年2月，日本最大娛樂集團愛貝克思(avex)與網易雲音達成合作，進行獨家授權。2017年12月，愛貝克思又與音悦台達成MV正式非獨家版權戰略合作。

今年8月，日本唱片公司KING RECORDS與網易雲音樂達成版權合作，包括林原惠、水樹奈奈、宮野真守、小倉唯、angela、上坂堇、蒼井翔太等歌手/組合，以及《亞人》《TIGER×DRAGON》《再見！絕望先生》等作品的原聲帶都獲得了正版授權。

日本動畫在海外產生了廣泛的影響力，但粉絲想要獲取與動畫相關的正版音樂作品的渠道卻相對缺少。不僅造成了市場空缺，也給盜版商帶來了“商機”。日本唱片公司或娛樂公司已開始加快進軍中國流媒體音樂市場的步伐。

LIVE直播公映或成為LIVE娛樂市場最具潛力板塊

2017年Live娛樂市場產值達到615億日元，2013年至2017年五年內增長率達到250%。LIVE娛樂的產值來源主要包括以現場活動為中心包含門票、活動原創商品、人氣活動光盤、現場直播公映（收費）等。

1、迅速海外擴張的動畫音樂LIVE

動畫音樂LIVE板塊2017年產值較前一年增長5.7%，市場規模（僅門票，不含周邊販賣）達到了166.7億日元。活動地域覆蓋東京首都圈到地方城市，舉辦場地既有能容納萬人的大型會場，也有小型活動舞台，在日本國內已經逐漸形成了龐大的市場。

動畫音樂LIVE主要形式包括：雜誌、電視台、網站等各類媒體舉辦的音樂LIVE；以LOVELIVE、偶像大師為代表的聲優偶像團體的演唱會；水樹奈奈等知名聲優演唱會；《你的名字。》、《超時空要塞》等人氣作品的音樂會。

近年來，動畫音樂LIVE也在海外市場發展迅速。2016年首次在洛杉磯舉辦的“動畫音樂祭”（Anisong World Matsuri），是由日本各大娛樂界代表公司共同策劃的世界公開巡演的高水準動畫音樂LIVE。2017年第二屆增加了華盛頓和上海兩個城市，上海的演出與Bilibili聯合舉辦了“BML動畫音樂祭2017（Bilibili Macro Link-Star Phase×Anisong World Matsuri 2017）”， 開票後41秒12000多張票瞬間售罄，人氣可見一斑；而在北美最大動漫展“Anime Expo 2017”期間同時舉辦的現場live吸引了7000人到場觀看。2018年7月21日“BML動畫音樂祭2018”如期在上海召開，今年又增加了紐約公演。

除了“動畫音樂祭”，在新加坡、香港、泰國等地舉辦的漫展“C3AFA”現場也有舞台演出，都加速了動畫音樂LIVE的海外擴張。

2、以粉絲福利為主的動畫現場活動

動畫現場活動一般指動畫播放期間的節目或動畫播放前的首映會，現場會有導演、製作人等動畫製作人員的對談，關聯音樂演出和現場聲優配音等活動。市場規模較前一年增長8.4%，達到59.68億日元。

與前一年相比，2017年在大型會場舉辦的活動數量有所減少，在中小型會場舉辦的朗讀會、上映會有所增加。其中在五千人以上會場召開的單獨動畫作品的活動，如《文豪野犬》、《NeoRomance系列》、《刀劍亂舞》、《銀魂》、《Fate/Grand

Order》、《傳説系列》、《冰上的尤里》等，有一些是以遊戲為原作的改編動畫。由於很多原作遊戲是常年的高人氣系列作，動畫只是作為Mediamix(跨媒體聯動)的一環，到場參加活動的很多其實是遊戲的粉絲。

其他比較有影響力的活動包括在大阪城Hall召開的“MBS動畫慶典2017”、電視台主辦的“文化放送A&G all star2017”等，另外大學祭舉辦的聲優活動、動畫首集和最終集舉辦的試映會等，都為活動次數的增加做出了貢獻。

值得注意的是近年來規模和次數都快速增長的朗讀劇活動。一般以原作遊戲或動畫為原型創作的朗讀劇，由聲優在現場演繹，並配上影像、音響等效果，給觀眾留下了獨特的印象。2017年從百人的小劇場到千人的大劇院舉辦了超過120場。

《冰上的尤里》朗讀劇現場

動畫現場活動因為一般以提供粉絲福利、促銷周邊商品為目的，所以動畫現場活動門票價格會低於動畫音樂live，甚至會有免費的時候。雖然市場規模較小，但對於粉絲和想要培養資深粉絲的深夜動畫製作方來説都是十分重要的活動。

3、更適應體驗消費潮流的2.5次元音樂劇

近年來最受矚目的要屬2.5次元音樂劇市場，佔到了LIVE娛樂總市場的25%。自2013年開始快速增長，僅四年間達到近80%的增長率。2017年的市場規模較前年相比增長近20%，達到156.13億日元（僅門票，不含周邊商品販賣），公演次數和動員人數則達到了近50%的增長。

最具代表性的作品《網球王子》，自2003年起就已經有了2.5次元音樂劇的舞台，至今已經迎來了15週年，人氣依然火爆。

今年人氣劇《刀劍亂舞-ONLINE-》自網頁遊戲舞台化、動畫化，獲得了極高的讚譽，2017年陸續在東京、大阪、上海、珠海、廣州等地舉行了公演。包括《火影忍者》、《死亡筆記》、《美少女戰士》等知名日本動畫都陸續舞台化並在世界各地舉行公演，2.5次元音樂劇的出海已是必然趨勢。

2.5次元音樂劇

但市場快速增長的同時也面臨着日本會場、劇場不足的嚴峻情況。自2015年起幾乎成為2.5次元音樂劇專用劇場的AiiA 2.5 theater tokyo將在2018年12月底閉館，閉館原因被猜測是日本2020年舉行奧林匹克所帶來的設施使用合同調整。

早在幾年前就有媒體曾就提出，由於日本近年大眾消費方式由物質消費轉型體驗消費，音樂光盤市場萎縮，而音樂舞台市場快速增長。2000年~2015年間，日本音樂+舞台的市場規模從2467億日元，增長到5030億日元，加上政策、震災、經濟泡沫、奧林匹克召開等多重因素，導致場館嚴重不足。這也將是未來2.5次元音樂劇市場需要解決的問題之一。

2000年~2015年音樂光盤銷量趨勢（左）音樂+舞台市場規模（右）

在中國國內，近年來的消費轉型也帶來了2.5次元音樂劇市場成長。早在2015年，日本《美少女戰士》音樂劇就已登陸內地，隨後火影、網球王子、黑執事等一系列熱門動畫改編音樂劇陸續在國內公演。

而國內本土市場在今年正式崛起，2018年3月《陰陽師》音樂劇陸續在深圳、上海、北京公演；10月《劍網3-曲雲傳》舞台劇在成都公演，並於預計明年在武漢、上海等各地公演。兩部以遊戲原作的2.5次元音樂、舞台劇都獲得了極大的反響，《曲雲傳》已追加公演次數。雖然依然處於市場發展初期，但基於國內巨大的人口基數和泛二次元市場的快速增長，2.5次元音樂劇市場的前景可期。

曲雲傳現場

4、超過現場10倍觀眾的的LIVE直播公映

隨着“LIVE活動”的熱氣大增，“LIVE直播公映”與前年相比急速增長180%，市場規模達到65.8億日元。LIVE直播公映是指在舉行LIVE活動的同時，在其他地方會場通過上映同步直播，觀眾需要買票觀看。

通過直播，人氣節目活動或者動畫音樂LIVE，甚至可以帶來與現場容量相比近10倍的觀眾數。同時，LIVE現場常常一票難求，會場傾向於設定在東京、大阪等都市圈，地方的粉絲要來參加相對困難。因此，各個地方舉辦LIVE直播逐漸形成慣例。LIVE直播的會場還具有周邊販賣的功能，更是擴大了商業機會。

刀劍亂舞4D影院直播

不過能夠達到全國規模的LIVE直播僅限於人氣作品。如以遊戲為原作的《LOVE LIVE! SUNSHINE!!》、《偶像大師》、《歌之王子殿下》、《刀劍亂舞》等，還有漫畫為原作的《阿松》、《七大罪》，都與前文所提到的動畫現場相似，多數是將動畫作為跨媒體聯動的一環。

不過原創動畫《冰上的尤里》在2017年也有着亮眼的表現，雖然是2016年10-12月播出的電視動畫，但2017年以來，連續舉辦了音樂會《Break Out Presents ユーリ!!! on Concert》，在涉谷、六本木、大阪、名古屋、仙台、唐津、中國台灣等6地開辦展覽會《ユーリ!!! on MUSEUM》，在舞濱圓形劇場舉辦2場節目活動，並在全國130家影院進行直播，2019年《冰上的尤里》劇場版也即將上映，可以説是動畫界的一匹黑馬。

另外，與劇場版相配合的首日舞台問候活動、試映會、一次性放映會（將系列內容一次性全部放映的活動）等也開始使用LIVE直播，《黑子的籃球》《Free!》《魔法高校的劣等生》《魔法少女奈葉》《Fate/stay night》等知名作品都採用了這種形式。