從《交響情人夢》的四次成功，看日式次元破壁法_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/袁文瀟

《交響情人夢》即將在國內開拍真人版劇集，從它身上我們能預見漫改作品“破壁”的成功規律嗎？

前段時間，有網友爆料稱《交響情人夢》即將在國內開拍真人版劇集，名為**《讓全世界都聽見》**，因拍攝周星馳《美人魚》而聲名鵲起的林允飾演女主角田小野（野田惠），男主俞千秋（千秋真一）則是由出演過《你好，舊時光》的小鮮肉張新成飾演。

消息另稱，團隊方面，導演由被稱為“台灣偶像劇教父”的劉俊傑擔任，曾指導過《薰衣草》、《王子變青蛙》、《杉杉來了》等多部人氣偶像劇；湖南衞視著名導演洪濤出任該劇的音樂總導演；交響樂總監由國際知名音樂家朗朗擔任。

先放一張野田妹鎮樓！

《交響情人夢》最早是日本漫畫家二之宮知子從2001開始在女性漫畫雜誌《Kiss》上開始連載的漫畫作品，講述了音樂天才千秋真一與鋼琴怪傑野田惠之間，關於音樂理想與愛情的故事。這部作品自面世以來一直被當成是**“少女漫畫的巔峯”、“古典樂入門寶典”、“樂為媒，王子與野獸（大霧）”**。

野田妹是一個被臭氣、髒污和變態行徑所掩藏的鋼琴天才——不講衞生，看到好吃的什麼都忘了，性格天真爛漫，迷戀普利頃太兒童動畫，鋼琴課上創作《屁屁體操》和《亂蓬蓬組曲》，熱愛彈奏鋼琴但是對自己的天賦無動於衷（因為有被逼練琴的童年陰影，所以沒有遠大理想，只想自由地彈琴），人生理想就是做一個帶孩子彈琴無憂無慮的幼兒園教師。

垃圾堆裏傳來美妙的鋼琴曲，實在是無法不引起千秋學長的注意啊哈哈

不過這樣的野田妹倒是給千秋學長的周圍帶來了充足的煙火氣，讓千秋這個角色變得高而不冷——儘管有着“天之驕子”、“大師之徒”這樣的設定，但在指揮之路的進修、與樂團和朋友之間的磨合中，千秋變得更有人情味，在音樂才華之外也有了指揮家必要的領導力與凝聚力。而野田妹在愛上千秋學長之後，有了新的人生目標，那就是，做千秋學長的妻子（懷有這種理想的女人是無法成為一般人的吧，蛤蛤），以及和學長同台演奏協奏曲。

但是千秋是一個有着遠大理想和不俗才華的學長，想和這樣的千秋比肩，野田妹要付出巨大的努力——因為就算是在野田妹擅長的鋼琴上，兩人的演奏水平也不可同日而語，野田妹有的只是演奏時肆意揮灑的靈氣。但也正是這份靈氣，使原本對她只有嫌棄的千秋另眼相看。打個比方，野田妹是一匹在音樂草原上自由馳騁的野馬（誤），而千秋就是套好她的繮繩，用他的冷靜和理智對她一邊牽引一邊配合，給她正確的方向，使她免於脱繮（大誤）。

野田妹從千秋追尋音樂理想的腳步裏也看清了自己真正想做的是什麼，兩個人堅定地朝自己的理想行進，又同時被愛情所維繫。關於愛情、關於友誼、關於熱愛、關於選擇，兩個人是對方的一面鏡子，理解與幫助對方的同時，也更加看清自己瞭解自己。

愛情雖然是推動故事發展的主線，但並不佔據劇情的主導篇幅，在醉人的古典樂與追求理想的修行中，愛情穿插其中把不同的情節綴合，《交響》的故事更適合被説成是一場追尋的歷程，是一場對音樂理想的追尋，對動人愛情的追尋，也是對內心自我的追尋。

 一部動漫對音樂的詮釋到這種程度也是很感人了~~

四次開掛的媒介轉換

介紹完故事，我們回到正題。題目中提到《交響情人夢》的四次成功，具體來説，是指這部作品曾經有過四次改編成功的經歷。

第一次，2001年，漫畫《交響情人夢（のだめカンタービレ 意近：如歌的野田妹）》開始連載在講壇社的漫畫雜誌｢KISS｣上，漫畫連載至2010年。截止2012年，《交響情人夢》漫畫單行本銷量累計已超過3300萬冊，總共發行25本單行本和1本角色資料手冊，漫畫的火熱程度可見一斑，大受歡迎的《交響》終於在2004年第28屆講談社漫畫賞上獲得少女部門獎。

第二次，2006年，日本富士台秋季力推的強檔“月九”劇《交響情人夢》，由武內英樹及川村泰佑聯合執導，上野樹里、玉木宏、瑛太等主演，還特別邀請“鋼琴王子”李雲迪擔任宣傳大使，拍攝宣傳片段。在第51屆“日劇奧斯卡”上，包攬最佳作品、最佳音樂、最佳導演等六項大獎成為最大贏家，席捲了東京電視劇大賞、日劇學院賞、首爾電視大賞等獎項。放一張千秋學長的睡顏~

這一版本也成為無數粉絲心中的白月光，拋開原作漫畫不看，單單作為一部日劇，《交響》也配得上稱為經典之作，尤其是上野樹里和玉木宏的出演，被認為具有相當的角色契合度，兩人也發揮出了不俗的演技，使得這部日劇直到今天依然魅力不減，被認為是不可錯過的日劇之一。在2011年，日本公信榜ORICON抽選了1000名網友進行投票，從故事、還原度和親和力幾方面選出了最佳動漫改編電視劇****，《交響情人夢》榮登榜首，神尾葉子原作的《花樣男子》屈居亞軍。

第三次，2007年《交響情人夢》TV動畫版的播出，隨後2008年播出第二季《巴黎篇》，2010年播出第三季《最終篇》。動畫版由笠井賢一和今千秋擔任監督，關智一和川澄綾子擔任主人公聲優。

在動畫版中，除了劇情上的優勢，J.C.STAFF奉上了良心的製作，沒有在大量的樂器動作和演奏場面上偷工減料，至今看來都質量上乘。相比電視劇版，動畫版中加入了大量的古典樂相關知識，配上劇中人物的細緻講解與動情演繹，完全可以作為一本古典音樂的入門教材，台詞處理恰當得宜，沒有把科普變成説教。

古典樂在動畫中，即是被詮釋的對象，又是渲染情節和推進劇情的有力武器，配上製作精細的管絃樂隊演奏場面，更使得這些經典旋律威力無邊。但是動畫中沒有完全依賴古人現成的旋律，原創音樂在經典古典音樂面前，並沒有相形見絀。

二人的初次合奏，莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲，可以説是二人的定情曲

第四次，則是電影版，2009年《交響情人夢最終樂章|前篇》，2010年播出《後篇》，影片沿用了電視劇版的陣容，導演與主要演員都是原班人馬，這部在漫畫、動畫和電視劇上都取得一致好評的大熱作品終於搬上了大熒幕，影片在日本雅虎的評分高達4.35分，最終票房也是當年前列。

在電影版中，製片商不惜成本，在法國、捷克、斯洛伐克、以及奧地利等地大量取景拍攝，甚至選在維也納的金色大廳進行最後的公演，由我國鋼琴演奏家郎朗擔當野田惠的鋼琴演奏，完全是經典之作才有的豪華配置。

在漫畫、電視劇、動畫、電影四個維度上都取得如此巨大成功的作品，真的非常罕見。所以，《交響》應該成為我們研究主流動漫及其衍生劇作成功模式的一個重要案例。那麼，我們就來看一下，這部成功作品的次元壁是如何被破除的呢？我們可以從這部作品的成功經驗中，汲取到什麼有益的經驗呢？

初探“日式次元破壁法”

一部成功的漫改真人作品，應該具備哪些要素呢？從《交響》來看，根據漫畫改編的電視劇和電影之所以依舊火爆，原因包括：

**(1)選角合適。**上野樹里和玉木宏的演出，不僅是契合原著，而且是達到了超越原著的水平。（當然了，二之宮是個很隨性的漫畫家，漫畫畫的太簡單也是被超越的原因之一吧……Orz）粉絲評價稱“玉木宏甚至比漫畫裏的千秋真一還要帥”，而一臉人畜無害笑容的上野樹里更是完美靈動地使野田妹活了過來，可愛的外形和出彩表演帶給了角色新的魅力，表現出了漫畫傳達不出的感覺。兩人不管從外型上還是演技上，基本做到了讓粉絲和路人都無可挑剔；

**(2)忠實原著。**忠實原著其實是一個特別穩妥的辦法，而《交響》恰恰也是一個非常有魅力的故事。2014年日本媒體甚至做過一項調查，“如果希望男朋友能瞭解女性心理，那麼什麼少女漫畫作品最合適”。調查顯示，《交響情人夢》是女性讀者最想讓男友讀的少女漫畫第一名！！（撒花！）劇本對劇中人物的心理描寫可以説是非常有感染力了~

**(3)製作精良。**場景、道具、服裝、造型等都沒有讓觀眾失望。非常注意細節，比如主人公野田惠的鋼琴單肩包複製版，以及S樂團成員小櫻家破產時的別墅裏私藏億元小提琴的場景，還有“中華里軒”飯館的內外景，千秋和野田妹的家……這些細節都得到了妥善處理。（之所以提這個是因為想到了2018年夏天芒果台《新版流星花園》的播出，嚴重縮水的道明寺家財一度上了微博熱搜，成為熱點話題。此處並不是拜金主義，而是環境設定的改變在很大程度上會影響故事的講述方式和內容。）

**(4)獨立的閃光點。**筆者認為，就算再忠實於原著，一部作品更換了表現媒介之後，就不可能單純地只作為同一IP的衍生作品，勢必有其作為獨立影視作品的存在之意義。從漫畫到動畫，加入了動作、色彩和聲音，就已經是二度創作；從漫畫到真人，演員的表演變得至關重要，這是加入真人的再次創作。這些新加入元素的精彩與否，是影響觀眾觀感和評價的十分重要的因素，也是改編作品被改編的成果所在。電視劇版《交響》演員的演出是讓這部劇增色的最大亮點，發揮出了真人演出的優勢~

**(5)以情動人。**考慮到大多數的漫改劇都輸在“無法入戲”、“違和太強”，所以，雖然大多數日本作品在真人演出中多少會有一些用力過猛的感覺，但是，日本劇作擅長打感情牌，勝在動情，這種“大力”的表演卻對傳達感情起到了很好的效果。所以，相比遊於戲外、表情僵直的表演，觀眾可能更接受情溢於表的方式，能打動人心總好過無感甚至反感。

反之，一般失敗的真人化改編，原因也基本無外乎以上要素的缺失，具體可以表現為“演員不合適或演不出原作的感覺、劇情和世界觀被改得面目全非又無法自圓其説、借原著的人物講了一個全新的故事（但又沒講好）、特效和後期製作差、配音和音樂差”等等。

其實漫改真人作品並不是一個新鮮事物，國內的改編例子成敗皆有，早期比較成功的有由日本漫畫改編成的台灣青春偶像劇《流星花園》（言承旭徐熙媛版《花樣男子》），《惡作劇之吻》（林依晨鄭元暢版），《花樣少男少女》（Ella版《偷偷愛着你》），好男版《網球王子》等，這些比較早期的作品，在收視上還是取得了不錯的成績。

但是也有的作品就批評之聲不絕於耳，像後來的《秦時明月真人版》，《櫻桃小丸子真人版》，《深夜食堂》，《新版流星花園》等。但是，即使是漫改劇佔到熱播劇八成的日本，也不是每次改編都能成功的，有的可以變成經典作品，有的只能變成毀三觀毀童年辣眼睛的垃圾番。漫改劇也是一個必然的事物，只不過給了一個新的名字而已。

然而近年來漫改真人作品的數量卻有井噴之勢。在文娛全產業鏈融合的背景下，優質IP的開發成為資方逐利的新目標。2016年，《畫江湖之不良人》真人版播出，上線一天播放量即破三千萬，第一季獲得近7億點擊量，豆瓣評分8.2。現象級的《不良人》帶起了國產漫改劇浪潮，由此大批國產漫改劇如雨後春筍。因此2017年也被稱為是“漫改劇元年”，僅在一年之內就有51部漫改真人作品扎堆立項。

圖為畫江湖真人版劇照

漫改作品在商業方面具有原生作品所不具備的優點，以《交響情人夢》為例，同樣是一個新的真人化企劃，原創獨立劇本相比之下面臨着較大的投資風險；而已經成功過的作品，如果不是偶然的成功，一般來説就很容易再次成功，起碼會有原作的粉絲作為保底觀眾，這是一個很淺顯的道理。另外，使用已經成功過的IP會節省非常多的創作時間，有利於縮短製作週期，加快影視作品上線的速度，這樣一來產出數量也會有所提高。

其實《交響情人夢》被日本演繹過四次後，韓國也在2014年翻拍過真人版韓劇《明日如歌》，由韓國百想藝術大賞史上最年輕的影后沈恩京出演女主角，本來讓許多原著黨“頗感欣慰”，然而劇集播出以後，觀眾反響相比日劇要遜色的多。這次中國版是否也會“水土不服”呢？我們拭目以待。