那個“勒是霧都”的説唱廠牌，也跨界做動畫了_風聞

題圖 / 衝出迷霧

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把説唱用動畫的形式表現出來，看上去其實挺酷的

12月10日，知名説唱廠牌GOSH在上海公佈了一部名為《衝出迷霧》的動畫作品。據官方公佈的信息顯示，這是一部將説唱作為主要題材，基於GOSH真實故事改編的長篇動畫。

在這部動畫目前僅有的預告片中，出現了幾位GOSH成員的二次元形象，也出現了GOSH標誌性的“勒是霧都”。雖然預告片中的很多細節，都透露出了這部動畫在製作方面可能面臨着預算不足的問題，但是光憑藉其中出現的説唱元素和辨識度極高的美術風格，還是能夠給人一種眼前一亮，甚至還有一種非常“酷”的感覺。

文化跨界是一件非常“酷”的事

説唱（RAP），是當下流行音樂中的一種表現形式，在歌唱技巧上非常講究節奏與押韻，通常都會大量運用民間俗語和俚語。最早起源於美國黑人在社區街頭表達訴求和思想途徑的説唱，與DJ、Breaking及塗鴉一道，在1970年代逐漸組成了嘻哈（Hip-hop）這種邊緣性的次文化形態，後又隨着時間的推移和發展，逐漸成為了一種席捲全球流行樂團的新興藝術元素。

在中國1980年代，隨着林子祥（《Ah Lam 日記》）、庾澄慶（《報告班長》）、崔健（《不是我不明白》）等音樂人的創作，説唱元素開始正式被帶入中國的流行樂壇，並在接下來30年的時間裏，廣泛地融入到了許多流行音樂作品，甚至還催生出了不少以説唱為主的音樂人和廠牌。從2017年開始，由於《中國有嘻哈》《中國新説唱》這些網絡綜藝的火爆，説唱音樂開始大規模地被中國公眾所關注，成為了當下在網絡中比較熱門的年輕文化之一。

雖然中國動畫與説唱音樂目前並沒有太大交集，目前也就只有《十萬個冷笑話》第二季的ED《寫給父親》、《狐妖小紅娘》南國篇的插曲《白月初你到底行不行》等為數不多的動畫音樂，曾經融入過説唱元素。不過倘若我們放眼全球動畫市場，這種文化跨界的做法其實非常常見，往往都能為動畫觀眾帶來優良的觀感體驗。

比如在永井豪原作、湯淺政明監督的動畫《惡魔人 Crybaby》中，分別在第3話、第7話出現的兩段日式説唱，就成為了動畫劇情發展背景的重要補充。

而在Cygames出品的動畫《佐賀偶像是傳奇》第2話裏，當源櫻和二階堂咲兩位主角在表演現場的吵架，因為音樂節奏的加入變成一場即興的Battle，這樣的設定不僅強化了兩位角色的個性，同時還讓整個作品呈現出了一種“完全不按套路出牌”的獨特觀影感受。

當然，不僅僅是説唱，幾乎任何一種極富特色的文化，都能夠與動畫產生出奇妙的化學反應。

比如渡邊信一郎監督的《星際牛仔》，就曾融入了大量爵士、藍調、funk等音樂元素，而他的另一部作品《混沌武士》，則將嘻哈文化與日本江户時代結合在了一起，呈現出了截然不同的藝術風格；再比如庵野秀明在《新世紀福音戰士》的動畫創作中，曾多次採用《歡樂頌》《G弦上的詠歎調》《D大調卡農》等一系列西方古典音樂作為動畫配樂，最終都成為了不少粉絲在所津津樂道的內容。

即便是在三次元的世界，這樣的混搭風格依然能夠為我們帶來更大的文化衝擊感受。相信至今還有人記得，趙麗蓉老師在1995年春晚小品《如此包裝》中的那句經典RAP：“春季裏開花十四五六，啊六月六啊看谷秀啊春打六九頭……”

時至今日，趙麗蓉老師這段表演在很多年輕觀眾看來，都依然不過時。

將這些原本看似距離很遠的文化糅合到一起，帶給年輕觀眾的不僅僅是內容方面的新鮮感，更多的時候還能得到不少“酷”的讚歎。在網絡時代，這對於一部文創作品來説至關重要，畢竟只有充分調動觀眾的興趣，我們創作出來的作品價值才有可能在後續得到相應的體現。

國產網絡動畫在內容風格上的保守與先鋒

前文也提到，雖然説唱元素目前已經出現在了部分的國產網絡動畫中，但是這些文化跨界在創新程度上，總體看起來還是較為保守。

目前中國的網絡動畫，無論是在作品類型還是作品內容方面其實都很少會有突破，這是因為動畫作品本身的商業變現出口不夠清晰所致。實際上很多動畫作品在創作的過程中，都會充分考慮影視和遊戲的改編需求，除了需要有IP作為支撐外，國風、武俠、校園、愛情等題材，也因下游的需求逐漸變成了動畫作品的創作主流，一些創作者的奇思妙想，也很容易在各種各樣的商業妥協中消失殆盡。

然而，相比起許多以前的國產動畫，中國的網絡動畫因為媒介載體和觀眾習慣的變化，其實也具有一定的先鋒性。其中最明顯的，就是很多網絡動畫所呈現出來的“網感”，比如在《十萬個冷笑話》中，就用很多網絡搞笑段子或者年輕文化梗來謀求觀眾的認可，而這種文化的跨界，為這些網絡動畫作品的早期推廣作出了巨大的貢獻。

但問題在於，隨着網絡動畫市場的不斷發展，這種“網感”內容已經成為了很多網絡動畫在內容及表現風格上的“標配”，網絡文化的融入，也從幾年前的“酷”變成了如今“爛大街”的玩意兒。所以在當下的網絡動畫市場，新風格的嘗試其實至關重要。

2018年，低成本動畫《刺客伍六七》，就憑藉特立獨行的美術風格、“廣普”式配音，尤其是插曲選用的民謠音樂《阿珍愛上了阿強》（收錄於五條人2016年發行的專輯《夢幻麗莎髮廊》），給不少中國的動畫觀眾留下了非常深刻的印象。這在目前的中國網絡動畫市場中，其實是一次在內容風格上較為大膽的突破。

所以，像《衝出迷霧》這樣將説唱作為題材的做法，其實是種非常值得鼓勵的行為，最起碼它能夠給人眼前一亮的感覺。

當然，一部動畫作品最應該注重的核心還是在於故事。此前同樣是説唱題材的美劇《嘻哈帝國》能夠在美國引發一股“全民觀看”的熱潮，除了嘻哈文化在美國本土的巨大影響力外，終究還是因為其故事的錯綜複雜、九曲迴轉而取勝。而具體到《衝出迷霧》這部動畫來説，目前至少看上去已經有了不錯的賣相，如何讓發生在GOSH身上的故事，通過動畫進行較好的呈現，才應該是其幕後團隊在接下來應該更加註重的發展方向了。