黑白電影的魅力_風聞

在手機都能拍出不錯的彩色照的現在，黑白藝術照依然魅力不減，那種純淨感和衝擊力不是彩色照能比擬的

黑白肖像更是魅力長存

大概受到這種永恆感的吸引，黑白婚紗照成為一門很大的生意

曾經，電影也都是黑白的。

這些都已經是經典了

40年代是黑白電影的頂峯，行家裏手們對光、影、氣氛的運用已經出神入化了，比如“第三個人”

但黑白電影的表現力依然難以比擬，即使在50年代末彩色電影已經流行的時候，那個時代最重要的蘇聯電影“士兵之歌”還是黑白的

現代電影已經很少黑白了，但“辛德勒名單”用黑白，獲得了巨大的成功

黑白中加一抹彩色，這是斯皮爾伯格的神來之筆，很少有人能忘記這個紅衣女孩

她在人們的集體記憶中留下一頁，也在電影史上留下一頁

2011年的奧斯卡得獎故事片The Artist也是黑白的，用黑白表現30年代的好萊塢，恰如其分

呂貝松的名氣在於“這個殺手不太冷”、“的士速遞”，但這個Angel-A才代表他的藝術品味和實力

Girl on the Bridge是另一個法國的黑白電影，大師Daniel Auteuil和Vanessa Paradis出演兩個生活中失意透頂的倒黴蛋如何在絕望中發現對方、發現自己，很贊！高度推薦

Frantz是又一個法國（與德國合拍）黑白電影。怎麼又是法國的？沒錯，法國電影在票房和影響上打不過好萊塢，索性躲進象牙塔自成一統，孤芳自賞。這些與其説是為觀眾拍的，不如説是為自己拍的。但最精美的菜式是頂級大廚在氣定神閒中給自己精心烹製的，不是嗎？Frantz在手法上也別出心裁，主體是黑白的，插憶反而用褪色的彩色，很成功

波蘭導演帕維爾·泡利科夫斯基是另一個黑白大師，Ida獲得2013年奧斯卡外國電影獎。悄悄説一句：奧斯卡的外國電影獎常常質量超過得獎的“主流”大片，不一定抓觀眾、抓票房，但在電影藝術水平上那是沒説的

他在2018年推出新電影“冷戰”，已經獲得評論界的高度讚揚。電影基於他父母的故事，還沒有看到，非常期待

黑白也不一定專用於歷史題材，伍迪·艾倫的“曼哈頓”被公認為這個電影怪才的巔峯之作，講的就是現代紐約人的情感與生活

如今拍彩色不是個事兒，拍黑白反而是自找麻煩。拍彩色的各種渲染手法大家就駕輕就熟了，黑白的那一套反而遺忘了。要回到黑白，那一定是追求那種表現力和純淨感，必定要用故事和攝影來抓住觀眾，必定是導演的用心之作，而不一定是賺票房之作。值得花點時間欣賞。