蔡依林：謝謝你們批評我這麼多年，讓我可以一直往前走_風聞

2018年12月，時隔四年，蔡依林帶着自己的新專輯《UGLY BEAUTY》迴歸了。

僅僅預售十幾小時就在QQ音樂得到了三金唱片的絕佳成績。

剛出道時被笑“香腸嘴”的蔡依林，這次乾脆把誇張版的香腸嘴用在了造型上——用一種無所謂的姿態。

這是蔡依林在泥濘中野蠻生長的故事，穿越過罵聲、穿越過疼痛、穿越過自我恐懼，用巨大的能量征服怯懦與脆弱，最終成為真實的自己。

出道即紅，卻飽受爭議

很多人都不知道，一直以來唱功備受質疑的蔡依林，其實是正兒八經通過歌唱比賽出道的。

1998年，還在讀高二的蔡依林第一次參加比賽，憑一首惠妮休士頓的"The Greatest Love of All"，唱贏了江美琪和吳克羣，拿下冠軍，簽約公司出道。

彼時的蔡依林還有着圓圓的嬰兒肥臉，眼神清澈。1999年，19歲的蔡依林發行第一張專輯《1019》，40萬張的銷量，瞬間讓她躋身最佳新人獎，**《我知道你很難過》**至今還是KTV常點曲目。

蔡依林這個新人紅了。

                 

而紅的背後，是被媒體，被音樂人各種不看好和謾罵，香腸嘴，大圓臉，外貌的攻擊不算什麼，陳珊妮和林哲甚至公開批評她是**“十大爛歌手”之一**，説她抄襲徐懷鈺，毫無個人風格。

這個被稱作“少男殺手”的女孩，經歷了一番娛樂圈的血雨腥風后，又陷入合約糾紛，遭到自己公司的封殺，蔡依林演藝事業幾乎暫停，被雪藏跌入黑暗。整整一年半，她沒有任何工作機會。

蔡依林説：“那時候想着，我可能以後都沒辦法唱歌了。”

可蔡依林怎是那麼容易被打敗的，即使被雪藏也要用力衝出黑暗，她的音樂夢還沒完成怎麼能滅。

於是，換了新東家的蔡依林重新出發，從少男殺手轉變為唱跳歌手。

2003年，蔡依林轉型之作《看我72變》發行，親自參與作詞，涉獵R&B，dance-pop，funk風格，攜手周杰倫，新風格讓人眼前一亮。

《説愛你》用説唱表達出勇敢的愛，《布拉格廣場》旋律引人入勝，隨後《城堡》專輯中的《愛情三十六計》傳唱度極高，《Lovelovelove》動感撩人，《倒帶》至今都是情歌中的佼佼者。

可媒體依舊沒有看到蔡依林在音樂上的努力，他們的焦點落在整容，造型差，依靠周杰倫。

“都是因為周杰倫蔡依林的歌才有人聽，他是天才，而她是借位者，只有周杰倫作曲的歌才把蔡依林捧紅。”

就這樣，Jolin的努力被才華橫溢的Jay掩蓋，雙J聯合才有了蔡依林。當戀情告終，合作結束，媒體説：“離開了杰倫蔡依林不會好的，再出歌也沒人聽。”

可倔強的蔡依林偏要證明自己能行，開始不斷嘗試，不斷超越自我的一條路。

最拼命舞娘，地才天后

面對一切喧囂，蔡依林不理會，她給自己選擇了一條極難走的路，舞曲風，徹底地和從前的自己告別。

現在的唱跳天后蔡依林，**其實從20歲的時候才開始拉筋練舞。**舞蹈老師張勝豐第一次在舞蹈教室見到蔡依林的時候，被她嚇到：“我真的要教這個女生跳舞嗎？”

那時候的蔡依林，**跳舞同手同腳，肢體僵硬，毫無節奏感。**又還在讀大學，每天去學校上課，下課後去跑通告，忙到深夜才被工作人員送到舞蹈教室。越沒天分越努力，別人練一兩個小時，蔡依林練五六個小時。

這樣的痛苦不是一般人能承受的，蔡依林就這樣愣是硬生生地把自己練成舞娘。

06年，蔡依林發行《舞娘》，這一次她不僅跳舞，甚至跟着奧運冠軍劉璇練體操中的綵帶和韻律球，從毫無基礎到遊刃有餘，是靠着磨破皮的腳踝，流過血的傷，才能揮舞綵帶自如，才能柔軟地與韻律球合二為一。她用極盡苛刻的訓練給歌迷呈現了絕美的視聽盛宴。

▲蔡依林跳舞跳到昏倒

《舞娘》讓蔡依林抱得屢次擦肩而過的台灣金曲獎“最佳女歌手”，拿獎後她一臉嚴肅地致辭：“要謝謝曾經很不看好我的人，謝謝你們給我很大的打擊，讓我一直很努力。”

因為給蔡依林頒了這個“最佳女歌手”，那一年的金曲獎被批評為**“墮落”、“自降公信力”，**網絡上噓聲一片：一個體操選手拿了最佳女歌手獎。

每當這些嘲諷響起，蔡依林就用百倍的努力去回應，她不解釋不追責，只繼續不停地練。

蔡依林永遠覺得還不夠，覺得自己做得還不夠好，她説：“我不允許我自己站在原地不動。”

她繼續挑戰各種高難度動作，鋼管舞，絲帶舞，鞍馬，雙環，無一不是需要極高的臂力和辛苦的訓練，即使脊椎受傷，蔡依林依舊在唯舞獨尊演唱會上帶給大家精彩萬分的演出。

可當演唱會視頻做成《地才》DVD後，蔡依林藍色裝造型被惡搞成各種表情包，還衍生出著名的**“淋文化”**，變成了全網黑的表情包。

此前，從未有一個女明星被全網惡搞成這樣，如此愛美的蔡依林沒有反駁一句，繼續專注音樂事業。

09年《花蝴蝶》專輯裏她挑戰了芭蕾舞最難的20連轉，拍mv時NG50多次，**一天內整整轉了差不多1000圈。**練芭蕾過程中她後肩胛骨歪掉，大腿肌肉拉傷，她沒説一句疼，不練了。

不管多難的挑戰，只要她想做，就一定會完成得很好，即使傷痕累累，但看到歌迷的笑臉一切都值了。蔡依林説：“真的，只要你向着130分去努力，你是能夠達到100分的。”

而不靠天賦，全靠後天練習的蔡依林，用“地才”彌補自己的不足，從0成為100分天后，綻放無限光芒。

雖然這光芒背後有無數的不解和嘲笑，可只專注音樂的蔡依林笑笑不語，大步向前走。

進階女王，遍地開花

蔡依林説：“我對自己的要求比別人還多。”

張勝豐説這麼多年來自己從來沒有罵過蔡依林：“她很認真，不需要我罵。”

所以這麼多年來，都是她自己和自己死****磕，一直不斷進步，拋去外界的紛擾，用巔峯造詣的舞蹈，用不斷嘗試各種新領域的音樂堵住不懷好意的聲音。

從2010年發行《Myself》開始，蔡依林投入了電子舞曲的懷抱，引領華語EDM的潮流，2012年的專輯《MUSE》，與獨立和小眾音樂人合作，呈現音樂高層次感，《大藝術家》更是獲得金曲獎“最佳年度單曲獎”。

                 

熟悉蔡依林的工作人員，談到她時總會不約而同地説：“蔡依林是一個很ㄍ一ㄥ的人”。

“ㄍ一ㄥ（發音為ging）”是台灣俗語，形容一個人性格放不開，封閉自己，有心事也不説出來。

2012年myself演唱會台北場，是她少有地在公開場合袒露心扉。

面對曾經的不解，她説：“蔡依林三個字，具備了很多的爭議性。喜歡我的人，跟討厭我的人一樣多。而現在的我把所有不好聽的聲音關起來，武裝自己，很堅強地站在你們面前。”

那些年沒説出口的話，蔡依林把它們唱成了這一首《我》：

當褪去光鮮外表 當我卸下睫毛膏

脱掉高跟鞋的腳 是否還能站得高

當一天掌聲變少 可還有人對我笑

停下歌聲和舞蹈 我是否重要

我鏡子裏的她 好陌生的臉頰

哪個我是真哪個是假

我用別人的愛 定義存在

怕生命空白

卻忘了該不該 讓夢掩蓋

當年那女孩

她就是無懼任何的女超人，只做更好自己的蔡依林。而從不賣弄舊情懷的她，只精益求精做國際化的音樂。

2014年《呸》發行，蔡依林已經把目光投向社會百態，平等問題，平權運動，把音樂層次又拉高了一步，《PALYA我呸》用音樂嘲諷社會病態現象，《I’m not yours》表明女孩們不是男人的附庸，《第二性》體現了西蒙娜·波伏娃的女性主義概念。

“管你小眾大眾我呸，管你是小清新是重口味我呸，管你是哪一類甲蟲，我呸 我呸 都呸 都Play ”

 

這張製作精良的專輯也名副其實地獲得金曲獎最佳專輯獎。至此，蔡依林成為唯一憑藉舞曲風獲得雙料金曲獎的天后。

有人質疑現場，那就用完美實力回應你。當蔡依林在韓國MAMA頒獎禮香港場表演的時候，氣場全開，全開麥邊唱邊跳還氣息超穩，連台下一眾韓國唱跳偶像都感到吃驚。

此時的蔡依林，已經成長為不懼一切獨當一面的女王。

而女王不僅在音樂事業上越來越高級，她對待自己的興趣也認真得驚人，用心做的翻糖蛋糕拿到國際金獎。

 

遍地開花的蔡依林，在歷經千帆後用作品，用努力的態度，給所有曾經嘲笑過她的人有力回擊。雖然用了將近二十年的時間，可蔡依林用實力征服了所有人。

在其他女歌手都漸漸隱退的今天，只有她依舊堅守在熱愛的音樂領域，堅持了二十年，我們期待蔡依林即將發行的新專輯，就像期待她未來更加豐富多彩的人生一樣。

 

現在的蔡依林，就跟主打歌一樣，《怪美的》。

這個19歲就進軍娛樂圈的女生，用近二十年的打拼，從女孩成長為女王，這期間的苦累和傷痛成就了蔡依林。

她就像打不敗的女戰士、像個女王，用歌聲和二十年不間斷的努力給人力量和勇氣，用和自己較勁的力量掙脱謾罵和嘲諷，最終成就了光芒，華麗成長。