經濟越不好，娛樂業越發達？不一定_風聞

很久以前，我就聽説大蕭條時期美國的電影業反而頗為興旺的説法（並非原話，但大意如此）。

可是，後來我讀劉易斯·艾倫（他是大蕭條同時代的人）寫的《大衰退時代》一書（新世界出版社2009年版），卻沒有發現作者詳細敍述1929-1932年期間美國電影業的發展形勢，只寫了一句“票房收入縮水了”。

後來，我又讀了《好萊塢電影：美國電影工業發展史》一書（華夏出版社2011年版），在第114頁圖表5.6“每週觀看影片的人次”當中，也能明顯看到每週觀影人次從1930年的8000萬下降到了1935年的約5500萬。引用一段圖表的文字説明：

作為一種社會活動，20年代後期電影觀看人次達到了一個頂峯，此時剛好是華爾街大崩潰的前夕，二戰結束後再次達到一個高峯，觀眾人次恢復到了大蕭條前的水平。

終於，我找到了關於1929-1932年美國電影業的詳細記錄。這篇文章來自《虹膜》電影雜誌，作者是影評人magasa。

好萊塢是這麼度過經濟大蕭條的_虹膜_搜視網www.tvsou.com我摘錄其中的部分段落：

當1929華爾街危機爆發之初，有的分析家仍抱着傳統的信條：娛樂業對大蕭條免疫。……1930年，也就是金融危機爆發後的第二年，電影觀眾入場人次達到了當時的歷史最高紀錄——每週8000萬。但是，1931年，這場席捲一切的經濟災難儘管遲到了，但仍不肯放過好萊塢。……1931年的《綜藝》説，廉價娛樂業在任何時候都百毒不侵這條格言已經成了笑話，沒有什麼是百毒不侵的，就連政府的公債也不例外！比起前一年，電影院入場人次下降了12%，電影票價從30美分減到20美分。更壞的消息是，有聲電影的製作成本飆升，而海外市場收入鋭減。當時一部賣座大片的票房收入是40-50萬美元，但製作成本是30-80萬美元，總的算下來，利潤趨近為零，每個製片廠都叫苦不迭。接下來的1932年是美國所有演藝行當最糟糕的一年，電影觀眾入場人次最低只有每週1500萬。百老匯三分之二的劇場關門了。馬戲團、雜耍劇場處於垂死掙扎的境地。可能，日子相對好過的只有廣播電台了。失業在家的老百姓需要消磨時間，出門看戲看電影又要花錢，免費的廣播當然是最好的選擇。一台收音機的價格從90美元跌到47美元，有60%的美國家庭買了收音機。雖然不是所有電台都能盈利，但最大的兩家NBC和CBS卻在大蕭條期間賺了個飽。隨後富蘭克林·D.羅斯福當選總統，3月，他宣佈了4天的銀行休息日，成功抑制了民眾的擠提恐慌，讓財政部得到喘息之機以制訂緊急措施。但這對電影產業的打擊卻是致命的，銀行關門，現金延期償付，全國的電影院都倒了大黴，一些經營者不得不接受借條。製片廠一時拿不出錢給僱員發工資，只能打白條，員工士氣極為低落。《綜藝》悲嘆道：電影業何時才能重温默片時期的好夢？在大蕭條期間，各家制片廠都解僱了20%以上的員工，派拉蒙關閉了位於長島的攝影棚，5000多名僱員失業。大量身無分文的羣眾演員滯留在洛杉磯幾乎成了全國性的醜聞。1.25美元一天的小工無數人搶着幹。八大片廠在1931年還能開出去1.5億美元薪水，兩年後這個數字縮減到三分之一。再看看幾家大片廠的具體損失情況，1931年，華納虧損了800萬美元，之前兩年該公司的盈利加起來超過2000萬。福克斯從前一年盈利1000萬變成虧損400萬。雷電華虧損570萬。派拉蒙倒沒有出現赤字，但利潤下降三分之二，緊接着的1932年鉅虧2100萬。在大蕭條期間，只有最強大的米高梅仍能維持微弱的盈利能力。這得歸功於兩點，首先是這家公司的保守財政政策，米高梅甚少冒險，所以能在金融大風暴中成功的避免了從鋼絲繩上跌下；其次，米高梅對觀眾口味的把握總是很準，所以他們出品的影片較少賠錢。1930-33年間，最賣座的24部影片裏，有9部都是米高梅製作的。

這些記錄充分證明：在1929-1932年期間，無論是美國的電影業，還是舞台劇及馬戲、雜耍表演等行業，都處於非常不景氣的狀態。唯一的受益者是廣播電台，因為廣播是“免費的”，“出門看戲看電影又要花錢”。

那麼，關於卓別林和秀蘭·鄧波兒的歷史記載又是怎麼回事呢？

實際上，整個1930年代，美國並不是每一年都處於經濟學家們談論的大蕭條狀態；最慘的1929-1933年（基本覆蓋了赫伯特·胡佛總統的任期），才是那個中學歷史教科書上定義的“大蕭條”。

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這是道瓊斯工業指數週線圖，起點是1928年1月6日，區間統計的起止時間圖上有。

可以看到，1929年9月6日，道指創下了最高周開盤價381.17點；到1938年4月1日，道指報收於103.02點，跌幅為-72.91%。

但是，這中間經歷了三個階段：

第一階段，1929年9月6日-1932年7月8日，道指自381.17點跌至41.22點，跌幅達到了-89.16%。這才接近了經濟學家們深入討論的，也接近了歷史教科書上定義的那個“大蕭條”的時間區間（為什麼説接近？因為經濟學家和歷史學家還要參考一些別的指標，不是單純依據股票價格指數。實際上，到富蘭克林·羅斯福1933年就任的時候，美國還出現了“銀行假日”）。如前所引，在這一時間段內，美國電影觀眾入場人次從1930年高峯時的每週8000萬，跌落到了1932年的1500萬，降幅超過-80%，電影製片廠同樣虧損嚴重。

第二階段，1932年7月15日-1937年3月5日，道指自周開盤價41.60點升至194.14點，漲幅達370.98%。這一階段覆蓋了羅斯福的第一任期，最慘的那段時間已經過去了。既然美國經濟已經有所恢復，那麼電影業隨之好轉也是很自然的了。

而電影《摩登時代》，是1936年2月上映的；

秀蘭·鄧波兒首次參演電影，是在1934年4月；

電影《一夜風流》，是1934年2月上映的；

電影《歌舞大王齊格菲》，是1936年3月上映的。

電影《金剛》是1933年3月7日上映的，這倒是非常接近大蕭條了，但那時羅斯福已經贏得總統選舉，即將上任了。而且如前所引，即使是在大蕭條期間，仍然能有米高梅這樣的個別製片廠拍出賣座的影片，還能實現盈利——但這並不能改變電影行業整體的困境。

第三階段，1937年3月12日-1938年4月1日，道指自周開盤價194.20點跌至103.02點，跌幅為-46.94%。這是一次危機，但和1929-1933年的大蕭條不是一回事。至於這段時間電影業形勢如何，我沒有找到資料，所以無法判斷此時電影業是否發達。

總而言之，至少在1929-1933年的大蕭條時期，美國的娛樂業和其他行業一樣慘，只有免費收聽的廣播業還能賺到錢，而且也不是每家電台都能像業內龍頭那樣盈利可觀。至於後來的“娛樂業發達”景象，那是大蕭條結束之後才有的事兒。

所以，如果要回答“為什麼經濟危機時娛樂業反而發達”這個問題，首先需要確定一下，你觀察到的“娛樂業發達”，是不是在1934年往後——那時最慘的時候已經過去了；或者是不是在1930年——那時候道指還有80%的跌幅沒跌完呢。

至於大蕭條時期真正的受益者，下面的鏈接裏倒是提供了一個案例：

書摘|艱難時代的幸運兒:廣告商如何逆襲大蕭條news.163.com另一個案例是《大衰退時代》記錄的（第71頁）：

占星家和算命先生大發橫財。伊萬傑琳·亞當斯和德洛麗絲一籮筐一籮筐地收信——給她們寫信的，既有身份卑微的無名小卒，也有腰纏萬貫的金融家。當所有預言家都宣告失敗的時候，為什麼不試試占星問卜呢？

作者：匿名用户

鏈接：https://www.zhihu.com/question/34993764/answer/549063408

來源：知乎

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