在繁忙的城市生活中，去哪裏尋找藝術的靈光？_風聞
博物馆丨看展览-让看展览成为一种生活方式！2018-12-20 14:14
01
什麼是城市？
許慎在《説文》裏這樣定義：“城，所以盛民也。”，“市，買賣之所也。”
城市，本質上是人類聚集和交易中心。現代意義上的城市是工商業發展到一定階段的產物，是人類羣居生活的高級形式，是人類走向成熟和文明的標誌。簡單來説，城市因人而生，是我們每天生活的地方。
張擇端《清明上河圖》局部 故宮博物院藏
正如《清明上河圖》中所塑造的汴京一景，人羣川流不息，屋宇鱗次櫛比，隔着靜態的畫面，似乎能聽到那座城市中，熱鬧的叫賣聲、聊天聲、吵架聲……
那是數百年前城市的面貌，也是數百年前人生活的樣子，慢而有趣。
有人説，生活，就是生下來，活下去。但是這更像是對生存的解釋。
生活本應是比生存更高層面的一種狀態，是人生的一種樂觀的態度，是目納美景，心懷願景的詩意的棲息。
但是，隨着現代化節奏的加快，你是否逐漸忽略了生活應有的美好？是否開始對這座城市變得麻木？你是否思考過：建築、城市與人之間，究竟是種怎樣的關係？
這種關係，幾位關注城市生活的建築師也同樣在思索：
二環可以成為世界上最大的中心公園嗎？
如果不想移民火星，我們該怎樣生活？
如何在北京正確地安裝一塊招牌？
如何在北京市中心找到一個車位？
……
北京悦客會與三聯生活週刊松果生活達成戰略合作，邀請松果會客廳，於本週六在中糧·置地廣場舉辦文化對談活動，以“悦享生活之美——城市·生活·人”為主題，邀請眾多大咖，與我們一起發現問題，提出問題。
嘉賓們的對談或許能引起我們對自己生活的城市更多的關注和想法，從而在城市中更好地生活。
沙龍主題：
悦享生活之美——城市·生活·人
活動時間：
12月22日（週六）14：00－16：00
活動地點：
北京中糧·置地廣場B1媒體中心
伴手禮：
《三聯生活週刊》資深主筆賈冬婷簽名版《誰的城：一段正在消逝的記憶》
分享嘉賓
李虎
國際知名先鋒建築師，OPEN建築事務所創始合夥人。李虎是“50 under 50: 21世紀創新者獎”獲得者，曾被評為2014年GQ年度建築師，英國ICON雜誌“未來50人”， 以及2011年《新視線》的年度創意人。代表作有田園學校/北京四中房山校區、歌華營地體驗中心、清華大學海洋中心、UCCA沙丘美術館等。李虎的建築設計作品曾在國內外贏得眾多的榮譽和廣泛的關注，包括WA中國建築獎優勝獎、中國建築傳媒獎最佳建築獎、美國AIA教育建築獎優勝獎、英國Civic Trust Awards大獎、德國Iconic設計獎Best of Best等。
宋壯壯
設計師，“帝都繪”聯合創始人。畢業於哈佛大學和清華大學，曾就職於建築設計與文物保護領域。如今，宋壯壯和他的團隊創作的圖解、繪本、地圖和富有特色的獨立研究涵蓋了城市的方方面面。他們希望通過信息設計探究並解釋城市，從而讓更多人認識並理解自己生活的地方。
對談嘉賓
李明揚
“帝都繪”聯合創始人。畢業於清華大學建築學院，北京市城市規劃設計研究院規劃師。
主持人
賈冬婷
《三聯生活週刊》資深主筆。畢業於北京師範大學，2005年加入《三聯生活週刊》至今，長期關注建築和城市領域報道。相信空間中藴含着詩性和人性的力量，也期望通過文字喚起這種力量。著有《我們為什麼愛宋朝：重新發現造極之世》（中信出版社，2018）、《誰的城：一段正在消逝的記憶》（清華大學出版社，2018）等。
02
《清明上河圖》不僅為我們再現了宋代城市的繁榮景象，更是後人研究古代書畫不可不提的作品。用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，張擇端用簡單的筆墨紙硯，完成了書畫史上的一大傑作。
而在數百年之後，隨着科技的發展、創作材料的日益豐富，藝術家們有了更多的創作選擇，一些特立獨行的藝術家，開始以特別的材料“作畫”。
被許多人認為是國際舞台最具影響力藝術家之一的徐冰，便是其中的典型代表。
他的創作概念嚴謹，媒介多樣，藝術表達清晰明確，在世界當代藝術中具有很高的辨識度，也在不同層面上影響着中國當代藝術整體面貌的構成，某種意義上為我們提供了一幅中國當代藝術發展的縮略圖。
徐冰，1955年生於重慶,1987年獲中央美術學院碩士學位。 現工作、生活於北京和紐約。曾獲得美國麥克阿瑟天才獎、第十四屆日本福岡亞洲文化獎、首屆威爾士國際視覺藝術獎、美國“版畫藝術終身成就獎”。2010年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。2015年榮獲美國國務院頒發的藝術勳章。
這一次《背後的故事》作品展，他帶來了自己的代表作**《背後的故事：廬山圖》**。
名稱：《背後的故事：廬山圖》
藝術家：徐冰
尺寸：700cm×226cm×60cm
材料： 綜合媒材裝置
年代：2015年
透過磨砂玻璃中樹木與山石朦朧的輪廓，展現在我們眼前的是一幅具有東方韻味的水墨山水畫。但你可能想象不到，沒有筆墨紙硯，“畫”裏只有幹樹枝、泥土和棉絮等再平常不過的東西，藝術家用自己的雙手，令其搖身一變，成為了一件精美的藝術品。
這是一種光的繪畫，我們看到的自然景物，是由物體結構與光的照射共同呈現出來的。
把三維的光與物定格（壓縮）一個物質呈現的平面上，經過調配的散落於空間中的光，被這塊穿過空間的毛玻璃所記錄，這塊毛玻璃的作用好比空氣中光的切片，讓我們直接面對純物質的畫面。
03
除了徐冰展，在過去的一年中，藝術界一如既往的產生了很多藝術項目，藝術家創作了新的作品，同時也湧現出了很多文學作品，在書店中不斷湧現出新的文學出版，但我們不免會產生一個疑問：
在城市生活的快節奏中，在信息量每天龐大的生產量中，還有多少⼈會選擇閲讀？還有多少⼈會去看一個藝術展覽？
藝術和閲讀在信息爆炸的今天，更像是匆匆⼈流中能讓⼈停下來若有所思的那部分東西，我們越來越相信書籍和藝術作品是⼈類文明的靈光顯現。
配合此次徐冰《背後的故事》展覽，也為了解答上述的疑問，藝術介⼊和上海三聯書店 READWAY、中糧·置地廣場還將於1月5日聯合主辦一場開幕沙龍，主題即為**“迎向靈光的年代丨藝術與文學的相遇”**，希望用文學閲讀和藝術觀看的兩個角度去闡述“靈光”。
本雅明寫過一本《迎向靈光消逝的年代》，認為靈光是“遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前”。本雅明的原文為aura，在書中譯作靈光，事實上對aura的翻譯也有爭議，有的翻譯覺得譯為靈暈、靈氛、光暈等等更為合適。
此處的靈光顯然不同於本雅明的靈光，雖然這一主題不經意間來自於本雅明。
而在中國俗語中靈光一詞意味着聰明或者智慧，而毋庸置疑，書和藝術都是⼈類智慧的外在。
過去的一年中，書店和藝術機構都為這種“靈光”的產生和傳播做着自己的努力，這種努力，是否會在這場開幕沙龍中結出果實？
演講嘉賓
隋建國（著名國際當代藝術家）
呂勝中（著名國際當代藝術家）
西川（著名詩⼈）
歐陽江河（著名詩⼈）
胡赳赳（作家、詩⼈）
蘇陽（音樂⼈）
沙龍主題：
迎向靈光的年代|藝術與文學的相遇
活動時間：
2019年1月5日 (週六) 15:30－18:00
活動地點：
中糧·置地廣場B1媒體中心
活動主辦：
藝術介⼊、上海三聯書店 READWAY、中糧·置地⼴場
04
城市、建築與人，藝術與文學，將在跨年之際精彩碰撞。除此以外，在流連之時探尋到意外的藝術之美，也不失為一種驚喜。
《天圓地方》
著名藝術家隋建國擔任藝術指導，藝術家張兆宏創作
廣場內通透的頂棚日光傾瀉，高達60米的“映象”飛瀑潤物無聲。藝術家魏東先生的名畫《江山》圖幅寬6米，與靈動的水幕相對，一眼江山，一眼流水，彷彿置身於開闊的山水之間。
“映象”飛瀑
美國WET創作 獲吉尼斯世界紀錄
魏東《江山》
低塔下沉庭院中，藝術家則用拆除三利大廈工程的磚瓦、碎片在舊址的新建築裏懸掛出一片紅色海浪——“紅海”雕塑。
張哲溢《紅海》
廣場內還有藝術家王燮達《日光下的子曰》雕塑展正在展出。這次展覽是藝術家沉寂五年鑽研藝術教育的成果。
王燮達擅於在作品中將中國幾千年的文化精髓與西方當代藝術理念緊密結合，使他的作品具有強力的吸引力和建議性，在富有視覺表現力的同時，也攜帶着人類古文明的象徵。
城市的快節奏，或許偶爾會讓人有些疲憊，那麼不妨停一停，去尋找一下城市生活之美，去品位一場文學和藝術的盛宴，靈光，或許便在你駐足的地方。