本季最大黑馬動畫劇集完結，成就了一段（不）正經的傳奇_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/文文

希望這段“傳奇”永不落幕！

12月20日晚，十月番最大黑馬的**《佐賀偶像是傳奇》**在萬眾期待中完結了。

《佐賀偶像是傳奇》的人氣已不用多説，在各類調查排行榜上名列前茅，亞馬遜碟片銷量高居榜首，**而每集播出時更是會刷爆推特趨勢榜。至少從受觀眾的歡迎程度上來説，已經可以稱作是本季新番中最成功作品的之一**。

同時，其作為“旅遊片”產生的社會效應亦毋庸置疑，甚至於在動畫第三話中出現的旋轉座椅，已經被前往聖地巡禮的粉絲“玩壞了”！

而對於在國內買到獨播權達併成了超過2000萬的播放量的Acfun來説，不少網友亦評價：“A站算是撿到寶（鬼）了。”那麼，為何一個在開播前並不被過分期待的側重於地域宣傳原創動畫在短時間內獲得如此的關注呢？

在11月末動畫學術趴曾以《佐賀縣偶像是傳奇》為切入介紹其製作公司MAPPA，那麼在本文中，筆者將回到《佐賀偶像是傳奇》作品本身中來，探討這部作品內的“尋常”與“不尋常”。

想了解MAPPA公司的小夥伴可以點這裏哦： 誰説「用愛發電」是騙人空話？這家日本動畫公司真的做到了

一、 “不正經”殭屍與“不正經”偶像

2008年4月7日，女主角源櫻接到了偶像團體成員選拔會的邀請，開開心心跑出家門，就在這時一輛快速路過門口的輕型卡車來不及剎車，將源櫻“嘭”地撞到了半空中。開場僅存活了一分鐘，連片頭都還沒進，堪稱史上最速死亡的女主角了。

等到源櫻再醒來發現自己來到了佐賀縣，而自己也已經成為了一名殭屍，開始**“尸位出道”**。故事就以這樣一個如此令人目瞪口呆的設定開始了。

接下來，比“10月番最速去世女主角”展開更令觀眾吃驚的是，《佐賀偶像是傳奇》將“殭屍”與“偶像”兩種元素糅合在一起，為大家展示了“殭屍偶像”的世界。

如果按照我們熟悉的題材分類，“殭屍”或“偶像”任選其一作為故事類別進行敍述，想必都是稀鬆平常的普通事。即便同樣是從“殭屍+偶像”出發，在動畫界中先前有不成功的、同樣以宣傳北海道為目的跨媒介企劃**《Francesca》**。

但與《Francesca》不同，《佐賀偶像是傳奇》以殭屍偶像組合為設定、展開為了提高佐賀縣知名度為目標的演出活動，仍然是前所未聞的大開腦洞。

Francesca（フランチェスカ/北海道殭屍偶像）雖然也是相同類型的人設，但並未引起太多關注

因此，在此基礎上，如果想講好一個吸引觀眾的故事，則更必有其獨特之處。而筆者認為，正是“殭屍”與“偶像”這一雙層敍事空間，帶給這個故事無限延展的可能性。

恰若大塚英志先生所曾經談到的那樣，在以輕小説為代表的當代ACG文化工業內容中，敍事的核心已經不再是“近代化”的“我”，而是建立動畫-漫畫想象力空間中的“角色”。由此，以“角色”為核心與敍事的起點進行敍事操作，已經成為當下日本ACG文化工業的常見手段。《佐賀偶像是傳奇》中的故事也正是如此，以“Fran chou chou”組合中七位女孩子**“生”和“死”的兩種狀態間的矛盾**相展開。

具體來説，首先這種矛盾來自於故事之外。一般來説，我們談到“殭屍”這種意象時，大概多數都會首先想到西方式的“喪屍”形象，而“偶像”可以説是“喪屍”的對立面。“偶像”是公開的，“殭屍”是隱秘的；“偶像”是美麗的，“殭屍”是醜陋的；“偶像”是友好的，“殭屍”是恐怖的。

因此，動畫中的偶像們在演出中需要通過化妝來“欺騙”她們的粉絲，而作為外部觀測者的“我們”，則無時無刻不在擔心她們“暴露”出殭屍的本性。

製作組也利用這一對立關係巧妙設計了動畫中時時出現的橋段。在演出和活動中曾經多次分身的山田多惠，在旅館回中半夜跑出去洗温泉洗掉了自己化妝而把製藥公司老闆娘嚇失憶、並作為怪談登上了“佐賀人”雜誌的源櫻和夥伴。作為觀眾，我們見過她們的殭屍日常，卻又時時為這些偶像的真實身份所擔心——《佐賀偶像是傳奇》通過這樣的方式，牢牢抓住了受眾的心理並使得其能夠沉浸在設定其中。

**其次，這種矛盾來自於角色之內。**正是因為Fran chou chou的諸位曾經生活在這個世上的不同時代，而現在她們又成為殭屍並恢復意識後重新回到了當下，因此在“死”之外的“生”使得殭屍們有了重新經歷人間的人情味。殭屍保留了自己所在那個年代的回憶，而又必須接受當時身邊人已經認為自己“死亡”的設定。

如在第八話中，星川莉莉重新與父親相見，將生前的故事的線索與殭屍展開相串聯，演繹了一場“陰陽兩隔”後重建的催淚大戲；而在第九話中，二階堂咲為了解決自己生前好友女兒、現任“怒羅美”八代目總長萬里阿與另一支太妹團體“殺女”之間的糾葛，亦然決然駕駛着生前愛車接受了其發出的摩托車挑戰，留下意味深長的帥氣背影。

這種“解決生前遺憾”的故事展開，也正是由“殭屍”和“偶像”的結構關係所引出的巧妙設定。

再者，殭屍與偶像兩立的設定又在一方面甚至加強了偶像本身的意義，這一點主要圍繞着主角源櫻的人物劇情線而展開。

在第一話中，源櫻發生車禍之後成為殭屍但失去了生前的記憶，從而專心加入到Fran chou chou的活動中。但在第十話中，為了公演拼命練習的源櫻再次遭遇車禍，但這次車禍反倒使她找回了生前的記憶的同時，在一定程度上忘掉了成為Fran chou chou成員之後的事情。

源櫻生前的記憶總是伴隨着失敗——每每發生什麼機會、事情向好的事情發展時，都會有一些不幸突然發生。正是因為她的一生如此坎坷，從而也使得源櫻在找回了生前的記憶後反而失去了信心。

與此相同，Fran chou chou的大家也其實是在經歷“不斷克服自己生前的陰影”的過程。在最終話內，通過大家的激勵，源櫻最終登上了舞台，在舞台被雪壓塌後重振而起，Fran chou chou團結起來展現了一場別開生面的精彩演出。

如果總結來看，整部動畫是相當具有“偶像類”正劇的意味的，而採用“殭屍”、“生前”、“死後”、“失憶”的方式來展現偶像的成長，也是在敍事結構上別出心裁，具有創意和想象力。

Fran chou chou的大家雖然已經成為了殭屍，必須要隱藏自己的真實身份才能見之於眾。但是——“我們，想要活下去。”

她們也成功地像偶像那樣，各有各自不同特點的人設，在舞台上演繹着自己的傳奇——也必須提到此動畫中可圈可點的音樂演出，尤其是第二話的Rap、第七話被雷劈中後的電音都令筆者印象深刻。

在此，筆者不得不推翻自己預設的小標題——在看起來的“不正經”之下，《佐賀偶像是傳奇》中的角色，既是正經殭屍，也是正經偶像。

二、 時代與線索交織的“偶像進化論”

筆者在上文中主要探討了《佐賀偶像是傳奇》中“殭屍偶像”角色設定的內在矛盾，而接下來筆者將闡述此動畫中的另一個引起觀眾興趣的法寶，即在角色互動之間所呈現的時代與線索交織的世界。

在第六話中，因為殭屍偶像團體Fran chou chou要進行粉絲見面會，要與粉絲拍攝即時顯影照片“Checky”，因此在源櫻與**“昭和偶像”紺野純子**之間引發了這樣一段討論：

紺野純子並不知道“Checky”（當今富士公司所生產的拍立得照相機）是什麼，後來經過解釋才知道原來“Checky”就是寶麗來（主要指美國Polaroid公司生產的一系列拍立得相機，60-80年代風靡世界），但生活在21世紀的源櫻卻不知道“寶麗來”為何物。因筆者也是攝影愛好者並且收藏有上世紀70年代的寶麗來相機，故對這段對話印象極為深刻。

當然，這樣的“小線索”在故事中屢見不鮮，一方面，如上文所説，它作為偶像團體中區別偶像的人設元素——從100餘年前去世的幕末時期的花魁夕霧到最年輕的電視童星星川莉莉、二階堂咲的拓麻歌子（電子寵物）和70年代太妹的設定；

另一方面，即是這些偶像背後的時代差距所引起的話語不同、行為方式不同而在交往中產生的小摩擦。那麼，這些零散透露出的線索是如何發揮作用的呢？這也是筆者接下來要探討的話題。

解構主義文學批評家J.希利斯·米勒在《解讀敍事》中指出，故事的“開頭”都存在這樣的悖論：“既然是開頭，就必然有當時在場和事先存在的事件，由其構成故事生存的源泉或者支配力，為故事的發展奠定基礎。” 而這種敍事悖論的根源在於，“故事的開頭本身，既要身處敍事文本之內，又身處其之外。”

對於《佐賀偶像是傳奇》來説，這種處在“敍事文本之內”、能夠通過文本的進一步闡述而自明、並吸引讀者好奇進行進一步探尋的，即是“在不同的歷史背景以及不同的人設的前提之下，這些偶像生前以及在各個時代中到底發生了什麼樣的故事與事故？”這樣的設問。

而隨着故事的推進，觀眾們知道水野愛作為平成當紅偶像團體“Iron Frill”的“C位”，因為演出中遭遇雷暴而去世，而昭和偶像紺野純子則因空難身亡。但不僅僅到此為止——

在動畫為觀眾展現其“死因”的同時，導入了紺野純子生前對自己“努力達到完美”而提出極高的要求、水野愛自己害怕打雷而在下雨天參加Saga Rock時最初出現了失誤，後在團員鼓勵下克服自己這樣一幕幕青春羣像劇，進一步渲染了“我們，想要活下去”的主題所在。

那麼，“身處其外的線索”又是如何體現出的呢？雖然在動畫中也進行了具體闡釋，但是相信瞭解日本偶像的觀眾也能夠應該先於敍事發生而一窺端倪——即是在紺野純子和水野愛之間所產生的爭執的原因——並非由於故事劇情中“行為”所引發的而其根本矛盾寓於其“現實化”的人設中。

20世紀70年代“偶像”作為語言現象大面積應用以來，偶像經歷了其內涵含義的不同變化。部分研究者亦指出了“偶像=象徵時代的人格化象徵”的觀點。我們在此不具體探討偶像的含義，回到動畫中來，《佐賀偶像是傳奇》的第六話與第七話即是以偶像人設中的時代特徵為矛盾進行展開。

昭和偶像紺野純子所代表的“神聖偶像”時代，與水野愛所代表的“生活偶像”發生了衝突：紺野純子不能夠認可當代偶像文化中的“與粉絲共生共同成長”的觀念，認為偶像就應該是完美無缺、與粉絲之間的關係是舞台上與舞台下相隔絕。但水野愛卻認為參加各種活動與粉絲互動，是“理所應當”的事情。

當然，最終隨着劇情的發展與對內心刻畫的展現，兩人重新相互理解並加深了感情，為fran chou chou的成長做出了正確的選擇。這種意義實現的方式，讓觀眾不單單在人設中探尋歷史，也在歷史的線索中把握其人設。環環相扣的線索、具有時代感的故事空間，Fran chou chou彷彿不是虛構的，而是“真實存在”於佐賀的偶像團體。

能夠展現出其歷史敍事特色的線索並不僅僅如此，如能讓人聯想起昭和時代的風格化OP、乃至劇中各種以neta存在的畫面、音樂、故事等，我們不在此多敍。

在上一節中點到，這些“殭屍偶像”是有“人情味”的、而在這一節，我們可以看出，通過引入入勝的“時代”、“線索”這些敍事裝置，“殭屍偶像”更是具有真實感、貼近受眾的——《佐賀偶像是傳奇》展現的就是這樣一幅在幻想與現實之間的“時代劇”。

三、 穿過動畫體驗到的地域風景

有趣的是，《佐賀偶像是傳奇》之所以將故事舞台選擇為佐賀縣，也有作為製片方之一的Cygames社長渡邊耕一“是佐賀出身”這樣的理由。在筆者看來，帶有地域宣傳、為了達到旅遊效果而製作的動畫，一種是“潛移默化”的，而另一種是“赤裸裸”的。

前者並不過分點名其所在地的特徵，而主要通過其世界觀的“暗示”突出舞台背景設定的特色，如眾所周知《未聞花名》、《從心底吶喊》中所展現的埼玉縣秩父市景色、《魔法禁書目錄》系列中東京都立川市的景色等；

而後者則將着眼點主要放置於地域宣傳中，力圖將當地的風景、美味、風俗等都作為線索套入故事構成，或花費敍事時間或花費空間大書特書，以P.A.Works的一系列帶有深深“旅遊性質”、乃至《戀旅》這樣的動畫旅遊廣告為代表。顯然，《佐賀偶像是傳奇》也屬於“赤裸裸”類別的典型。

既然作為“地域振興”的企劃，在動畫中體現出現實取景地的現實風光魅力即是動畫製作的一個主要出發點。偶像們所居住的洋館原型為唐津市歷史民俗資料館、在動畫中廣告時段前後皆插入角色x佐賀特產的畫面，展現當地的温泉、車站前舉行的live、偶像們去學習地方舞蹈等，這些意象都證明了《佐賀偶像是傳奇》的每一分每一秒都充滿了佐賀當地風情的映射。

而雖然有大量的宣傳要素堆砌，但並沒有引起觀眾的反感，反而引起了觀眾的關注，其原因又如何呢？

筆者認為，其原因就是突出了傳達到了“旅遊”作為一種體驗所帶有的快樂實感。為了展現佐賀的魅力，除了在第五話有“展現海灘運動會，偶像們在泥地裏摸爬滾打，甚至成員之一的山田多惠在‘盪鞦韆’的過程中身首異處”這樣的有趣片段外，動畫通過“接地氣”與“無厘頭”兩方面將植入廣告元素做了得當的處理。

所謂**“接地氣”**，以第五話為例，Fran chou chou的大家與當地烤雞肉店“Drive-in 鳥”合作，為其拍攝廣告片，雖然是佐賀縣當地的小店，但通過偶像們在店內品嚐烤雞肉、山田多惠直接去吃生雞肉的“美食節目”般的生動有趣描寫，想必也讓觀眾們流了口水。

而隨後的廣告拍攝中，由於山田多惠沒有恢復自己的記憶，因此並不能很好的進行合唱。為了達到廣告效果的完美偶像們不斷重複拍攝，而山田多惠則在最後擔當“學雞叫”的任務，最終制作了完美的廣告片，其中發生的趣事令人捧腹大笑。

**“無厘頭”**則是用“打破人常識”的方式，誇張的表演來吸引讀者的注意。如在動畫中穿插始終的“魷魚絲”總是插在經紀人巽幸太郎的口袋裏，而第四話中映射真實存在於佐賀縣的製藥企業久光製藥的“久中”牌膏藥貼在殭屍身上也能夠讓殭屍感到“肌肉疲勞轉眼就消失了”，進而Fran chou chou的大家們紛紛都貼上了效果拔羣的膏藥，並把貼膏藥的動作想到了加入舞蹈中。

可以説，《佐賀偶像是傳奇》的“旅遊宣傳”，一方面在“搞笑”之後，能夠通過“距離感”引起好奇心，讓觀眾進一步調查在故事中出現的實物、店鋪、活動到底是什麼；另一方面，也在廣告之外，有機的和每一話內、話與話之間的線索緊密連接。達到了讓觀眾“雖然知道這是廣告”，但是毫不突兀，“還想繼續看下去”的效果。

《佐賀偶像是傳奇》的日文原名為「ゾンビランドサガ」，是片假名“Zombie Land Saga”的外來語轉寫。有趣的是，“傳奇”雖然在日語中寫作「サーガ」，但與“佐賀”在英文相同，都寫作“Saga”，因此，在引進中將譯者這一標題做了雙關的處理。

**當然，當下動畫已經完結，但仍有很多謎團未向觀眾解開。**經紀人巽幸太郎似乎與生前的源櫻有關係，他到底是誰？一直調查此事的記者又會帶來什麼樣的故事？在一直未恢復意識的殭屍山田多惠身上到底發生了什麼？

我們也希望這一段“傳奇”能夠繼續下去。

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