改革開放40年的發展到底有多牛?看女孩們穿什麼就知道!_風聞
bobogirl-流行无处不在2018-12-21 17:51
40年的時間,
足夠一個女孩從牙牙學語成長為一個母親,
也足夠一個國家的時尚潮流以充滿激情的方式不斷更新。
1970年代女工的“藍領裝”
2018年的中國潮走上國際舞台
服裝是社會變遷最直觀的元素,
某種程度上它也印證着改革開放40年的成果。
70年代天津街頭的女孩們穿着樸素的燈芯絨外套和花棉襖
從樸素的中山裝到前衞的超短裙,
街頭的年輕人越穿越個性
從單調的黑藍灰到絢麗多彩的花花世界,
中國設計師郭培2018年秋季高定時裝秀在舉行,中國傳統工藝與經典建築美學碰撞
從傳統的的確良到各式各樣高科技面料,
從最初的家庭生產、小作坊,
到現在的世界第一大服裝生產和出口國,
據統計,2017年中國的服裝產量超過287.81億件,相當於為世界人口每人提供6.89件衣服
從怕和別人不一樣,
到怕和別人“撞衫”,
再到追求更加個性的私人定製潮,
中國的時尚豐富性已經遠遠超過了我們的想象。
郭培手工定製的華服
而40年間流行的奶奶鞋、媽媽裝,現在看來依然是時尚界最潮的範兒!
01
七十年代
1970s
藍工服、綠褲子
不愛紅裝愛武裝
工人階級最時尚
新中國建立初期,百廢待興,衣食住行也都悄然得發生着翻天覆地的變化,據當時的《新民晚報》記載,新綢的長袍、旗袍變成了短裝,真絲換成了布裝,買鞋的少了,擦皮鞋的都沒了生意,不得不“回蘇北種田去了”,帶時尚帽子的人也少了,帶“工人帽”成為了新的時尚。藍色、綠色及灰色的“人民裝”和“列寧裝”成了當時的“流行服飾”。
70年代初期崇尚簡樸,當時能穿上軍裝可是一件神氣的事情,女孩一身女軍裝,英姿颯爽,還會被周圍的朋友羨慕。沒有軍裝的姑娘會買布料自己做,還有很多人借軍裝照相留念。
1978年12月改革開放後,皮爾·卡丹是第一個進入中國的國際設計師。第二年的4月,皮爾·卡丹在北京民族文化宮舉辦了文革後的第一場中國時裝秀。當時,時裝秀還只能內部人士觀看,對服裝的審查也非常嚴格,很多衣服因為“過於暴露”而被禁止展示。台下的人穿着藍灰色的制服,圍着一個臨時搭起的T型台,8個法國模特和4個日本模特,在流行音樂的伴奏下走起了貓步。
皮爾·卡丹的第一場中國時裝秀。
1983年,皮爾·卡丹又投資了數百萬美元在北京開辦了巴黎馬克西姆(Maxim’s)餐廳,辦起了時尚沙龍。
模特Maryse Gaspard穿着皮爾·卡丹鮮豔額連衣裙在長城上拍攝大片,造成了極大的轟動效應,也讓品牌在中國家喻户曉。
Pierre Cardin還是最早看到中國服裝設計潛力的海外專業人士之一。 2002年5月20日的《人民日報》曾經採訪過他。他認為,中國的服裝設計師很有可能成為21世紀全球高端時裝市場的領軍人物。如今,皮爾·卡丹的名聲早已不如從前,但他的到來開闊了中國人對於時尚的視野。
攝影師Bruno Barbey拍攝的70年代末期到80年代初期的中國現實
儘管經濟有待復甦,但女孩們還是對美麗的服裝充滿渴望。中國絲綢博物館曾做過一個1950-1970年代的絲綢紋樣設計展,這些漂亮的紡織品還出口到西方國家。
1950年代的出口紡織品以“梅蘭竹菊”類的民族風為主,主要出口蘇聯和社會主義國家;而進入1960年代,隨着中蘇關係的破裂,出口開始轉向資本主義市場,此時民族風不再受歡迎,所以面料設計向抽象、幾何形等西方風格轉變。到了1970年代,復古的中國紋樣在國際市場大受歡迎。
02
八十年代
1980s
白襯衣、喇叭褲
蛤蟆鏡、小卷發
父母的街潮範兒
大熱的年代劇《父母愛情》中,人物的服飾變化也反映了80年代的流行趨勢
80年代初,改革開放給服裝帶來的變化初現端倪。1984年,實行了30年的布票成為歷史,成衣業開始闊步發展起來,越來越多的人開始去百貨門市部買衣服穿。
但當時店鋪還很少,由於服裝供給主要集中於上海、廣州等大城市國營服裝廠,所謂的時髦、名牌服裝只集中於大中城市的百貨商場,因此當時鄉鎮居民想買時尚服裝只能“進城”。因此還催生了一批專門販運服裝的人——“倒爺”,他們把時髦服裝從廣州等大城市販賣到全國其他地方,不少大中城市出現了以這類服裝為基礎的“地攤”式服裝集散場所。
《中國合夥人》中,杜鵑飾演一名80年代的女大學生,白衣飄飄的造型詮釋了80年代的女神範兒
80年代初期,女孩們最愛白衣,好看又不張揚,“矮大緊”高曉松寫的那首《白衣飄飄的年代》,就是懷念那個時代一席白衣的純潔美好。
鄧麗君
到了80年代中期,大家在錄放機裏聽起了鄧麗君、歐陽菲菲、甚至是歐美的流行歌曲,姑娘們也開始意識到:穿衣服“出格”一些,也不是什麼壞事。
80年代最火的電視劇《十六歲的花季》
影視劇的流行也推動了時尚產業的發展,人們開始追劇、追求新鮮亮麗的服飾。
於是白衣白裙褪流行後,各式各樣的碎花裙成了人手一條的爆款,不管是“的確良”的還是腈綸棉質的,各個年齡的姑娘,都可以找到適合自己的碎花裙。
當年還不像現在資訊發達,物質也不如現在豐富,媽媽們想要了解最新潮的款式,就只能通過畫報,看看劉曉慶/方舒/傅藝偉/潘虹等女明星在畫報上怎麼穿的,然後暗暗記下了款式,買了布料、自己學習裁縫技術研究着怎麼鼓搗出來。可以説,80年代的姑娘們個個都是縫紉高手,打版、製衣、繡花,心靈手巧的姑娘還能做出更好看的改良款。
80年代一台縫紉機價值127元,抵得上普通家庭好幾個月的飯錢,很多女孩只有在結婚的時候才會買一台。
1985年,大陸第一部時裝主題電影《街上流行紅裙子》劃時代上映,加上同年上映的《紅衣少女》掀起了紅裙浪潮。這兩部電影給了那個年代的女孩們一種敢於求美求豔的膽量。
80年代可以説是時尚在中國發展最飛速的時代了。其中影視作品的影響功不可沒,電影電視裏經典人物的穿着和裝扮,成為時下人們最直接的參照。
《大西洋底來的人》是中國引進的第一部西方連續劇
一部《來自大西洋底的人》,帶火了蛤蟆鏡。
一部《廬山戀》,讓人看到新女性也可以穿前拉鍊的牛仔褲。
一部《血疑》,讓文藝女青年們紛紛效仿山口百惠穿起了“幸子衫”。
當然80年代中國時尚標籤最必不可少的一部分當屬“喇叭褲”了。各種場合隨處可見年輕的時髦弄潮兒身穿喇叭褲,但是長輩們覺得喇叭褲等同於“不良少年”,不準穿喇叭褲上學,也是不成文的規定。
西方70年代流行的喇叭褲在80年代的中國又火了一把
穿一條喇叭褲,戴一款蛤蟆鏡,再燙上一頭小卷發,這大概就是那個年代年輕人最潮的打扮了。
03
九十年代
1990s
追劇追星追時尚
中國品牌開始崛起
90後出生那年,成為無數90後家庭時尚啓蒙的《中外電視》雜誌正火。那時候,審美來自雜誌封面林青霞、張曼玉等明星大腕兒的穿着。
港台女星成為時尚潮流的引領者
1993年首屆中國國際服裝服飾博覽會舉行,皮爾·卡丹、鱷魚、耐克、阿迪達斯等國際服裝品牌開始進入中國,而服裝的銷售形式也從最原始的地攤、櫃枱式銷售進化成專賣店和商場的專櫃形式。國際品牌入駐中國,無疑給服裝市場帶來了先進的經營模式,中國品牌也開始模仿學習併成熟起來,國產品牌如利郎、七匹狼、安踏、報喜鳥、江南布衣等也陸續創立。
1996年上海市淮海路,街上行走的時尚青年
人們對於品牌的概念越來越強。服裝在類別上的區分也更加完善,從職業女裝、少淑到輕奢,從快時尚、潮品運動到休閒户外,劃分得越來越精細。每一種潮流來的快,也去的快,女孩的牛仔褲也從寬到窄來回變化。
90年代的模特走秀
04
00年代
2000s
哈韓、哈日
非主流才是主流
千禧年後,中國時尚雜誌進入爆發期。與此同時,第一批90後進入青春期,開始對美有了訴求。《昕薇》、《瑞麗》作為日系時髦搭配寶典,是大部分90後學生時代的必備讀物。雜誌的內容你也許不記得,但Ayoki的梨花頭,荷葉裙,原宿風,都成為90後的搭配和時尚啓蒙。
大眾媒介造就的超級明星也成為時代流行的象徵。00年代亞洲流行天后濱崎步以時尚前衞的造型風格和多元化音樂影響力遍佈全球,她的衣物、髮型、美甲、飾品都或多或少從日本影響了中國、新加坡等亞洲國家。
2000年,韓劇《藍色生死戀》席捲亞洲,不僅讓宋承憲、宋慧喬成為國民男神和女神,而且掀起了韓流時尚的熱潮和整容熱。
宋慧喬不僅帶火了開襟毛衣和格子裙,時至今日,她在《太陽的後裔》中,每次出場的口紅也統統賣斷貨。
2007年,第一批90後上了大學,隨後QQ、微博、校內等社交APP風靡一時,時尚雜誌也不再是年輕人獲取“美”的唯一途徑,日本森女系、北歐性冷淡風、英倫學院範兒、性感歐美範兒、嘻哈朋克範兒……大量國內外最新潮的視覺內容湧入,新的時尚KOL誕生。
時尚紅人一代疊一代
05
10年代
2010s
時尚買手、個性定製
中國時尚走向世界
中國設計師蘭玉的高級定製婚紗
進入21世紀,人們對於服裝的訴求越來越趨向凸顯個性、標新立異,除了對色彩面料的要求,還要與自身氣質、膚色相吻合。時尚買手成為中產階級追求自我的標誌。
買手店Play Lounge
女孩們更希望能根據自己的風格、氣質,量身定製最合適的穿衣搭配,而不是一味追求時尚和流行。同時,對於服裝材質的要求也越來越高,更加註重舒適度和個性化。健康、環保的材質更是未來服裝發展的必然趨勢,而設計感很好又具備個性化風格的服裝也將受到追捧。
2012東京時裝週,中國品牌江南布衣首登日本
那種帶有醒目品牌符號和LOGO的奢侈品大牌,對中國消費者而言已失去了最初的吸引力,顯性奢侈消費正在被低調內斂的隱性奢華所取代。而國內本土潮流品牌的崛起,更是讓世界看到了中國的時尚力量。
時尚不僅承載了舊日的時光印記,
更印刻了幾代人的美好情感
和更深層次的精神需求,
而透過這些美麗衣着的變化,
我們看到了一個更加嶄新的、開放的中國。
改革開放四十年來,
你還記得曾經追過的那些時髦款嗎?
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