為何《無名之輩》代表不了國產電影的未來？而《流浪地球》可以_風聞

電影是什麼？電影永遠是人類想象的造夢機。

時間是所有藝術作品的磨刀石。一部作品在時間的沖刷下，是金子還是渣子，回頭一看一目瞭然。

而票房永遠是所有藝術作品當下的價值體現。是騾子是馬拉出來遛遛，真金白銀的投票比任何榜單更具説服力。

《無名之輩》作為小成本影片，依靠所謂的口碑逆襲，什麼"黑色幽默"，什麼"逆天演技"，什麼"年度黑馬"，一通炒作下來，臉都不要了。

關於黑色幽默，有《瘋狂的石頭》這個珠玉在前，不知道有什麼可吹的，整個劇情編排之蹩腳，動機邏輯之荒謬，線索懸念構建之無力，“平庸"二字已經是對其最大的褒獎。

關於"逆天演技”，這個片子的大部分票房，是靠章宇和任素汐這條可有可無的支線撐起來的。兩人無疑都是好演員，對待好演員的標準當然要比那些靠摳圖演戲，滴眼藥水流淚，台詞全靠配音的流量們要求高，最起碼他們對得起"演員"這個稱號。

討論他們的演技，當然要在更高的層面上探討，這是對他們的尊重，也是對他們的呵護和鞭策。而那些所謂的明星，也不值得我們浪費筆墨，來討論她們並不存在的演技。

這裏不得不插敍論證下，否則無法擊潰"逆天演技"這個説辭。

説到"逆天演技"，這裏不得不把鞏皇搬出來。影片《秋菊打官司》開頭寥寥幾筆，從大格西服這種浮誇的扮相，到支腰走路的姿態，從茫然四顧的眼神，到上訪時面對警察的侷促神情。一個農村孕婦的形象便陡然建立起來了。有動機邏輯，丈夫被村長踢了要害部位，她就是要討個説法。有性格態度，近乎執拗的從縣到市來回折騰。認死理、敢較真這個人設立的斬釘截鐵，不容置疑。

而反觀任素汐的塑造，簡直稚嫩的像個煮雞蛋。還是掉在地上都能蹦幾下的那種，人物定不住，也沉不下來。影片中給她的第一個鏡頭，情況猝不及防的出現了，這是癱瘓病人的日常狀態嗎？整個人精神飽滿、衣着乾淨的像是洗了個熱水澡。面對突如其來的劫匪，面對可能的死亡，沒有一絲驚慌，猶疑，恐懼，反而冷嘲熱諷地耍開了嘴皮子。熱愛生活的本身，以及面對死亡的從容不迫，她的塑造不能説服我。

固然馬嘉祺這個人物被塑造的有亮點，情緒轉折的把控和過渡，台詞斷句頓挫的精準。嬉笑怒罵間的從容操控都讓觀眾感到滿足。但是這種層次的表演並非不可替代，是個有追求的演員都能做到這一點，她最大的問題就是有技巧，沒深度。若把這個角色代入到迅哥兒身上，小編整個人都無比舒適起來。

章宇的塑造相對來説，比任素汐的表演高出一個層次，有情緒的百轉，有態度的漸變，有人物的成長，每個動作細節的咂摸都塑造出了這個人物內在的複雜性和悲劇性。從《我不是藥神》裏的驚鴻一瞥，到《無名之輩》的煙火綻放，他的出道演技跟渤哥在《瘋狂的石頭》中的演繹幾乎伯仲之間，但是由於劇本的緣故，還無法達到渤哥的塑造人物的高度。

插敍完畢，總結一下，塑造某個人物本身，除了嚴謹的劇本支撐之外，演員所賦予人物的內在邏輯必須經得起推敲，只要這個人物還經得起一點質疑，那麼整個人物的塑造都將徹底坍塌。希望好演員們都能經得起挑刺，多一些進步。以上。

所謂"年度黑馬"，今年的年度黑馬難道不應該是《我不是藥神》嗎？雖然劇本紮實，演技在線，不過中上之資的作品卻豪取了30億人民幣的票房，誰能比它當得起"黑馬"二字。當然我一開始就説了，票房這種真金白銀的投票就是能説服一切，但這種票房固然有其影片本身的成功，比如體裁的突破。當然也有天時的配合，整個暑期檔，一個能打的都沒有，若是放在去年和《戰狼2》的對撞中，恐怕勝負難料。還有其在"人和"上的精準把脈，朝着"老無所依、老無所醫"的社會情緒靶向治療。這樣的影片有其現實需要，也極具歷史價值，但代機認為它和《無名之輩》同樣代表不了國產電影的未來。

什麼才是國產電影的未來？在2020年，國產票房即將突破700億大關，登頂世界第一票房市場的時候，國產電影居然在國際市場上連一部能打的都沒有。看看《無名之輩》、《我不是藥神》這些所謂的國產佳片除了在內地市場上自娛自樂一下，有沒有向外撈錢的勇氣和底氣？

《無名之輩》票房從上映截止到現在一個月的時間，也沒超8億人民幣。就這8億元還是經過近兩個月的影市慘淡之後，依靠還算不錯的口碑，而且同期沒有一部像樣的電影與之競爭後，所交出來的成績單。

而好萊塢一個二線製作的《海王》，拿到中國五天時間就超過它一個月的努力，這難道還不能説明問題嗎？在宣傳上人家從來不説故事怎麼樣？只説一句畫面奇觀，腦洞大開，觀眾們便紛紛拿腳投票了。

張藝謀導演絕對可以當這些論點的一面鏡子，回顧下國產電影的歷史。影迷們津津樂道的張導藝術電影《活着》、《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》等等，這些片子確實有其藝術上的可取之處，但除了販賣苦難，捯飭歷史傷痕和滿足世界的獵奇心理之外，這種自輕自賤的路數，有什麼值得拿出來炫耀的？所以九十年代的電影票房讓他們作的越來越不景氣，弄得老百姓好多年都不知道電影院的門朝哪邊開。整個九十年代，內地的文化氣象居然由香港電影統領，弄得我們一線演員跑去香港電影裏當配角。

事情什麼時候發生變化了呢？當《泰坦尼克號》的票房號召力如驚濤駭浪般席捲全球的時候，其在中國的待遇更是百年難遇，那時的雜誌報紙鋪天蓋地的報道場面，各大電視台的輪番轟炸的造勢情景，甚至各個縣城的電影院都大排長龍。代機清楚的記得當時縣城的電影院裏居然直接放的錄像vcd，就因為來不及等拷貝。工業化的巨輪再一次徹徹底底，全方位無死角地碾壓了農業鄉村電影，估計也徹底震醒了張藝謀領銜的第五代導演。

“”我是世界之王”這種雄心壯志，中國導演有嗎？

於是，千呼萬喚的《英雄》終於在新世紀橫空出世了。這是內地農業電影向工業電影發出的第一聲啼鳴，當年便奪取華語票房第一的桂冠，更是登臨北美票房周冠，跨海撈錢邁出了堅定的一步。這無疑相當於中國電影的’十三中全會’，也是中國電影的’一次覺醒’。所以若干年後，當張導的藝術電影無人提及的時候，《英雄》也絕對是影史上不可缺少的一筆，它的地位無可撼動，如同夜空中最亮的一顆星。自此以後，商業大片泥沙俱下的時代滾滾而來，終於滾到現在，能跟好萊塢影片稍微一較高下了。

電影這個藝術門類的誕生本身就是尖端工業孵化的產物，它是所有工業藝術的集大成之作。無論音樂，繪畫、書法、雕塑、陶瓷等等，所有的藝術歸根結底都是給人以遐想的空間，給人以美好的想象。一味在迂腐狹隘的價值觀中不能自拔的話，老百姓自然會用手中的鈔票教其做人。

所以《戰狼2》這個重工業電影橫掃了去年的暑期檔，如同漫漫長夜展露了第一縷曙光，乾涸的土地迎來了第一次甘霖，綠綠的草原上開出的第一朵小花。

輕工業電影到重工業電影的一次跨越

在中國這個有着浩瀚歷史的文明國度，可以説看慣了興衰榮辱，為何獨獨近代的屈辱無法釋懷？因為不管外族入侵也好，軍閥內亂也罷，總之在文化上，這塊土地從來不曾屈服過。

直到1840年，面對西方巨大的壓迫和羞辱，幾乎要把中國人的脊樑都搞斷了，甚至連傳承幾千年的漢字都差點丟棄了，中國真的經不起再一次的落後了。

共和國成立近70年了，可以説各個領域都已經望MD項背了，某些領域可以説是齊頭並進了，甚至量子信息，高鐵領域可以領先一二了。獨獨文化建設領域，面對好萊塢的侵門踏户，自保尚且心有餘而力不足，更何況反攻。想當年《阿凡達》上映的時候，某些導演的表現簡直讓人恨鐵不成鋼。

何為電影工業化？代機的理解：它應該是一台快速運轉的發動機，萬千的零件與齒輪組裝到一起，能夠快速精準的運轉咬合，更像一條生產線，零件供應，模塊化組裝，程式化售後，批量製造合格的產品，最重要的它應該是一部優秀的造夢機器，給人激勵，讓人看見美的存在。所以吳京同志的自編、自導、自演，等於自己扛起了一座大山，所以政府華表獎的最高榮譽授予了他，更是價值導向的應有之義。

最後，《流浪地球》要來了，大年初一正式上映。這是一部真正意義上的科幻電影，它是中國的創造力和想象力的一次預演，只有一往無前的關注未來，你才能真正的引領未來，只有真正扛起未來的大旗，那麼全世界的票房都會為你洞開。

所以無論它票房的成功與失敗，都是在工業電影領域的又一次無畏挑戰，都是中國電影前進步伐的踏實一腳。它代表了先進文化的前進方向，踏着好萊塢開闢的道路過河，工業化，重工業化，商業化，大資本化，不惜一切代價的未來化。

如果《戰狼2》還沒能讓中國的片方徹底覺醒的話，那麼我相信《流浪地球》會讓他們再覺醒一次。而像《無名之輩》這種老想着以小博大的投機電影，就撿點重工業電影轟炸過後的殘羹剩飯，聊以自慰吧。