今年為何沒有爆款古裝電影？_風聞

作者 / 魏建梅

古裝劇，在劇集市場中一直都是潛在的爆款作品，像今年大火的《延禧攻略》《如懿傳》，包括之前的《楚喬傳》《雙世寵妃》《三生三世十里桃花》等現象級作品無不都是古裝題材，但反觀電影市場，如今的古裝電影彷彿成了一個尷尬的存在。

古裝電影範疇：

1. 故事背景設置在民國以前；

2. 真實歷史/改編/架空均被包含在內；

3. 穿越題材中超過一半戲份在古代。

其實，看向近三年的古裝電影，雖然每年上映的數量不是很多，僅有十幾部，但大部分都有着過億的成績，像《捉妖記2》《西遊伏妖篇》《西遊記之孫悟空三打白骨精》等更是有着幾十億的成績。而且這些古裝電影大部分也都是由一定規格或知名的業內團隊來操盤的，像《竇娥奇冤》《喜樂長安》這類小體量的電影還是少數。

然而，根據網絡上各媒體披露的影片成本，從投資回報比的角度來看，在這3年上映的34部古裝電影中，卻僅有《捉妖記2》《祖宗十九代》《西遊伏妖篇》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《大話西遊3》差不多5部作品盈利，比例還佔不到總數的15%，剩下的，有的勉強與成本持平，但更多是處於虧損的狀態。

實際上，在中國影史上，古裝電影也曾紅極一時，像《英雄》《卧虎藏龍》等都受到了不少人的追捧，但隨着時代的更迭，不管是上游的創作者，還是下游的欣賞者，都對古裝電影有了斷層化的態度。對比當下的電影市場，古裝電影現狀似乎稍顯落寞，一起拍電影（ID:yiqipaidianying）也將對古裝電影發展做一番分析。

古裝片衰落三大緣由

投資風險高、替代品崛起、創作者斷層

相比於以現實生活為故事背景的電影，古裝電影在工業化生產過程中會需要支付很多額外費用。比如繁雜的服化道、特定的古代景別租賃，甚至是搭景。

而通過上面的表格我們也可以看到，大部分的古裝電影都是與奇幻題材相結合，如此也少不了昂貴的特效費用，亦或是大場面戰爭戲份的耗資。比如號稱7.5億打造的東方魔幻電影《阿修羅》就是一個很好的例證。因此，對一部古裝電影來説，製作費用區間也少到千萬，多達上億不等，再加上宣發費用，一部古裝電影的身價自然也就不菲了。

一邊是高昂的創作成本，另一邊，影片的票房成績卻幾乎都不盡如人意。《阿修羅》不用説，7.5億投資剛換來4000萬便草草收了場，此外，《長城》也曾公開稱投資了1.5億美元，換算為人民幣是10億左右，但最後電影也只是拿下了11億票房，分賬後片方難以回本，而製片人向華強也曾公開《封神傳奇》投資了5個億，票房最後卻不足3億，稱得上是慘淡。

相比之下，《捉妖記2》的投資成本在去年戛納電影節期間，被安樂總裁江志強透露是第一部3.5億成本的2-3倍，也就是7-10億，雖然成本夠高，但最後20億+的票房成績也讓影片實現了盈利，而時光網公開資料顯示的4.4億投資的《西遊伏妖篇》也拿下了翻倍的17億票房。

如此也可以看到，古裝電影其實是一個投資高風險也大的買賣，盈利影片少之又少，一不小心所有的投入便都打了水漂。這也是古裝電影走下坡的一大原因。而通過表格我們也能發現，相比於前兩年，今年的古裝電影數量也在減少，尤其是小體量的古裝電影開始退出市場，上映的幾乎都是具備一定製作規模的電影，但即使是大團隊操盤，投資回報比低的問題仍然存在。

其次，正如序言中提到的，與古裝電影相對，古裝劇集是很吃香的題材類型，比如今年的《延禧攻略》《如懿傳》。都是影視作品，古裝劇集，包括古裝網大這種替代品的崛起在一定程度上其實都會瓜分古裝電影的受眾。試想一下，當觀眾足不出户就能在手機或電腦上看到精彩且廉價或免費的古裝故事，為何還要花費人力物力財力去電影院看呢？

另外，回望古裝電影繁盛的那個時代，都是當時的年輕主力張藝謀、陳凱歌、徐克等導演在致力於拍攝古裝電影，但在如今第五代導演逐漸進入暮年，第六代以及青年導演崛起之際，古裝電影也就很少有人踏足了。現在的年輕導演更多是將目光聚焦在現實主義題材身上，當下時代的爆款是《戰狼2》，是《紅海行動》，是《我不是藥神》這種能讓人引起共鳴的作品。

雖然這些老導演們依然在出產古裝電影，如今年暑期檔徐克“狄仁傑”系列的最新作品《狄仁傑之四大天王》、國慶檔張藝謀新作《影》以及去年陳凱歌的《妖貓傳》等，但在當下的電影市場語境中，這批古裝電影也不可與往日作品而語了。

古裝電影的落寞其實跟當年好萊塢西部電影的式微一般，其背後映照的是觀眾觀影口味的一個變化，更是一個時代的更迭。

從《少林寺》到《赤壁》

古裝電影的繁榮一代

實際上，投資風險大，替代品的崛起，創作者的斷層都是古裝電影沒落的外因，歸根到底，如今的古裝電影市場還是缺乏能夠滿足當下觀眾觀影需求的一部爆款作品，簡而言之，便是缺乏頭部內容。

從上面表格中我們也可以看到，近三年大部分古裝電影的貓眼淘票票評分都在7分左右，表現差強人意，豆瓣評分也都處於4分左右的低分，7分以上的電影僅有3部，為《影》《繡春刀Ⅱ：修羅戰場》和《大明劫》。但回望曾經繁盛一時的那個時代所出產的古裝電影，如今大部分都被奉為了經典留存在觀眾心中。

提到古裝電影，不得不提的便是香港古裝電影，一邊是以《少林寺》《新龍門客棧》《笑傲江湖2》《方世玉》《太極張三丰》等為代表的古裝武俠，一邊是以《射鵰英雄傳之東成西就》《倩女幽魂》《東邪西毒》《青蛇》《唐伯虎點秋香》等為代表的古裝愛情喜劇，不管是口碑還是市場表現，這些影片都成為上世紀八九十年代那個古裝繁榮時代裏的佼佼者。

拿《少林寺》來説，在1982年那個1分錢1張電影票的年代，電影竟拿下了1.6億的票房，令人驚歎。而如今豆瓣“評分最高古裝片”的榜單也幾乎被上面提到的那些古裝愛情電影所承包。

大陸古裝電影的崛起要從2002年説起，張藝謀的《英雄》上映，一舉拿下2.5億票房，這是中國首部票房過億的電影，也是當年的票房冠軍，影片的全球票房也累計約合人民幣14億。雖然影片當時上映時有着些許爭議，但不可否認的是，《英雄》也的確開創了中國電影的商業大片時代，同時也開啓了大陸古裝電影的黃金時代。

此後幾年，像《天下無賊》《無極》《七劍》《神話》《夜宴》《霍元甲》《滿城盡帶黃金甲》《葉問》《畫皮》等古裝電影接連出現，而且均取得了不俗的市場戰績，給觀眾帶來一個腥風血雨的電影江湖。但2008年《赤壁》的高開低走卻讓不少觀眾感到失望，也成為內地古裝電影市場開始走下坡路的一個重要節點。

實際上，進入新世紀，香港電影的黃金時代消逝，之後便是周星馳、陳可辛、徐克、葉偉信等香港導演的北上之旅，但在內地政策審查嚴格等一系列因素的影響下，北上香港導演也將目光首先瞄準在了古裝電影這一領域，這也在很大程度上促進了內地古裝電影市場的繁榮。像前些年的《龍門飛甲》《狄仁傑之通天帝國》《西遊降魔篇》等古裝電影都出自香港導演之手。

但從近幾年開始，雖然在市場急劇增長的大環境下，不少古裝電影也開始拿下很高的票房成績，然而卻鮮有讓觀眾讚譽的口碑之作，其中青年導演路陽的《繡春刀》系列算是一個例外，影片憑藉超高口碑在業內揚名立萬，也成為千禧年以來豆瓣評分最高的一部古裝電影。

正如前面所言，古裝電影的式微其實是與導演的更新換代有關，但更進一步來看，也是觀眾觀影審美差異的一個變化。在歷經幾十年的古裝電影霸屏後，觀眾也難免會產生一定的審美疲勞，再加上當下時代草根、小人物等文化的崛起，觀眾也將目光投向了更具生活感的現實主義題材作品上。

回首曾經的輝煌，如今的古裝電影市場也的確是慘淡，但這也並不能佐證古裝電影將死的言論，相反，越是冷淡，實際上也越是機遇。

2019年預計15部古裝電影上映

誰是下一部爆款古裝？

2018年即將落幕，今年最後一部古裝電影《武林怪獸》也在週五上映了。而到了明年，預計將會有15部古裝電影要上映。

其中，大年初一上映的《神探蒲松齡》也是一部古裝電影。另外，徐浩峯的《詩眼倦天涯》，周顯揚的《真·三國無雙》，李仁港的《刺局》，程小東的《誅仙》，徐克的《法門寺密碼》，陸劍青的《八仙之各顯神通》，劉鎮偉的《大鬧東海》和《十噸刺客》，蕭峯的《西遊天蠍座》等都有望在明年與觀眾見面。

對於古裝電影來説，古裝+奇幻、古裝+武俠都是常見的組合類型，但明年也會有像古裝+科幻等風格迥異的搭配電影出現，比如由黎震龍導演的電影版《尋秦記》便是這樣的設定。而賈樟柯一改往日的 “小鎮青年”風格，首次執導的武俠喜劇《在清朝》到底會是一部什麼樣的古裝電影也同樣引人期待。

實際上，某一題材類型的火爆在很大程度上會受到時代的影響。比如現在在市場中備受寵愛的主旋律及現實主義題材便是由《人民的名義》《戰狼2》《我不是藥神》等一系列影視作品所開啓的，多年前古裝電影的火爆也是由當年武俠、英雄情結的盛行有關。

但歸根到底，所有電影來到影市這一競技場都是以內容來做最後的比拼，只有內容過硬，甚至也可以反過來實現題材的走紅。《戰狼2》便是如此，為什麼2015年的《戰狼》平淡無奇，2年後的《戰狼2》卻可以引領市場並暴漲50億票房，同時給電影市場帶來一股現在還未消散的主旋律風？內容是根本，要做頭部作品。

因此，對於當下的古裝電影而言，現在既是平淡期，也是最好的突圍期，但同時也要清醒面對古裝題材在當下影市所面臨的困境，謹慎投拍。