專訪《暴裂無聲》主演宋洋：演員一定要水一點，再水一點_風聞

文 | 張鋭、王理姮

編輯 | 吳燕雨

拍完《師父》後，演員宋洋在一次採訪中為自己設計了一個“審訊室”的場景。在這個場景中，他坐在冰冷的椅子上，在“壓迫”的環境中回答問題，提問者的黑影則被燈光打在牆上。黑影問他：“你不覺得現在偏離主流越來越遠了嗎？”他那時的回答是：“何為主流？會變的。”

宋洋在一次採訪中為自己設計了審訊室

這時的他拍戲已經整整10年，離主流和大眾卻越來越遠。剛入圈的時候，每次拍攝結束，他都會陷入憂慮中，擔心下一部戲在哪裏；等到參演徐浩峯導演的電影后，得到了圈內認可，但仍然被告知“很不錯，可是用不了”。

在一部大製作的電影中輸給了流量明星後，他開始反思自己，賭氣地對別人説道：“別攔着我，我得繞圈走了。”可等到下次選擇，他又會回到原來的路。

兩年後，他等到了《暴裂無聲》的機會。在電影中，他飾演了一個啞巴礦工的角色，全片沉默，只有表情和動作，仍然是一個不“主流”的角色。這一次之後，更多的觀眾開始願意等待他的聲音和麪孔了。

變得有些名氣後，宋洋仍然在做着不那麼“主流”的事情。《暴裂無聲》後，他又去了一趟温哥華，與美國導演拍了一部小成本的文藝片。拍戲的時候，隨行的翻譯聽不懂片場的專業術語，美國導演就坐在他旁邊講戲，告訴他不要用翻譯，兩人就這樣“神交”。片段單詞、手勢…….最後他還是弄懂了，十幾年的表演經驗，順利理解這些幾乎已經變成了本能的事情。

12月20日，在“sir電影首屆文娛大會”會場酒店大堂吧，宋洋坐在沙發上、很自然地跟**毒眸（ID：youhaoxifilm）**談到了原因：“在一個完全沒有語言環境的地方，如果我遇到了創作上的尷尬和挫折，我可能沒有辦法尋求到幫助，但我很願意再磕一下。”上一次“死磕”是《我就是演員》，為了表現角色的飢餓感，他整整三天沒吃東西，冷汗直流，然而並沒有晉級。雖然這場表演也為他帶來了一些爭議，但他“不會在意這些事情”。

宋洋在《我就是演員》的舞台上

他對在温哥華“死磕”的結果很滿意：“過”掉了身上的表演痕跡。“美國的文藝片，他們真的是不着痕跡。”這是他一直以來的期待。

宋洋越來越陷入好萊塢體驗派式的表演方式，他提到《聚焦》：表演者找到原形的新聞工作者，觀察了兩三個月後，徹底“變”成了故事的原型。“我覺得演員應該是無形的，能夠適應每一個角色的身份，雖然也有自我風格非常鮮明成為獨特標杆的，但是對於我來説更願意做無形的，這樣能夠達到很多的不可能性”。

正在開闢“不可能性”的宋洋正在向“非主流”的路線越行越遠。

“我是一個有命的演員”

**毒眸：**從拍戲開始，你演的都是一些比較悲苦的角色，走的是並不那麼主流的路線，當初為什麼會選擇這樣一條路？

**宋洋：****和徐浩峯導演有關吧，他是我的領路人。**演員在初期如果你沒有相當好的命運或者説有人的幫襯，你一定是摸黑前行的，所以那個時候是非常被動的，在那個階段出現了徐浩峯導演，引進了這條路，讓我走進了電影的大門。後來做着做着，隨着自己年齡的增長、閲歷的增長，自己變成現在的狀態。我是一個有命的演員。

忻鈺坤和宋洋

**毒眸：**有了一定的名氣之後，自己的本身的心理狀態會有變化嗎？

**宋洋：**一定是有變化的，這是分階段的。命運轉折之前，那個時候殺青大家在歡慶，我非常失落，我説這不就等於失業了嗎？那個時候處於被動的狀態，一旦走出那個階段後，你會面臨到更多的選擇，這時候反而會更加的節制。

**毒眸：**節制是一件很困難的事情，怎麼保持住自己成名前的一些底線和標準的？

宋洋：像陳道明老師説的，演員需要節制，因為演員某種程度是觀眾靈魂的塑造者，一個工程師，你要帶給他們什麼，是演員的責任，所以我在接作品的時候一直會顧忌這些，倒不是説商業的、娛樂的都會去，我還是會看我能體現什麼價值來。標準會變成一個守住底線，把底線定高一點，與其説降低一些標準，我們保持標準、保持底線。

“自己死磕自己”

**毒眸：**以前可能會覺得被人認識比較重要，現在被更多人認識後，你會提高自己對演員身份的期待嗎？希望自己能達到一個怎樣的高度？

**宋洋：**演員都是有野心的。我很滿意現在的生活和狀態，我對於現狀沒有非常急迫的想要去再上一步如何，因為我知道已經走到這一步了，我需要做好的就是自己做好每一部作品，認真地、完全感性地做好演員應該做的事情。我經常告誡自己一定要做“水”，放在什麼樣的杯子裏，便是什麼形狀，這個也是我現在追求的東西。

**毒眸：**你説要像水一樣適應杯子、適應角色，為此不斷“自虐”，到底在哪個時刻你會覺得自己的演藝水平到了這個程度，讓自己滿意了？

**宋洋：**我是一個很難自滿的人，**我自己看自己永遠是有有色眼鏡的，非常瞧不上自己，所以我不斷去“自虐”。**如果我覺得自己表現的好，應該是自己看自己的戲都不會太突兀的時候，比如我們看熟人的戲，可能就會跳戲，因為我跟他太熟了，我一看他演就想樂，我覺得不可信。自己看自己的戲更跳，如果不跳的時候，或者跳的少，那個時候就會覺得我好像上升了一步。

《暴裂無聲》中的宋洋

**毒眸：**成就一個經典的角色後，很容易形成自己的表演風格，這會不會阻礙自己的上升路徑？你會去演一些喜劇風格的影視作品嗎？

**宋洋：**有些東西會是慣性，當你有一個表演方式，自己還挺得心應手的，會習慣的很求安全感的，懶惰就依附在你的身上，我覺得這就是所謂的舒適區，特別舒服就開始帶引號的吃老本了。我還是喜歡無形的狀態，可能這樣的機會不多。

市場上也會因為你一個類型的成功，相似的角色就會找到你，儘管本意想尋求突破，但是因為這個本子太好了，還會繼續做它，在原基礎上一定會進步，但是肯定不會有翻天覆地的變化，所以我還是在做好每一步的，以這個為我最低標準的同時，希望還有機會能做一些跟自己完全不同的角色。如果有喜劇，我不會排斥的。

**毒眸：**我注意到一個細節，你説吃老本的時候，加了一句帶引號，特意強調了一下。你平時講話會注重這樣的“分寸”嗎？

**宋洋：****分寸感十分重要。**巨蟹一定是很悶騷的，我是比較慢熱的，而且本身就是一個慢熱的悶騷的巨蟹，再經過浩峯導演一起相處那麼久，又在分寸感上特別注重，就導致於我現在這種狀態。和別人不熟的時候尤其如此，一定是給人舒服的一個狀態。

“不要隨波逐流，一定會被看見的，只要堅持下去”

**毒眸：**保持演戲和做人的分寸感，走不主流路線多年後，今年終於等來了好演員和好導演爆發的一年，身在其中，怎麼看待這樣一個變化？

**宋洋：**我們畢業的那個時候，跟主演沾邊的，一點機會都沒有，因為那個時候是大叔的年代；到我們現在熬成大叔的時候是鮮肉的年代，當然也會過。其實每個年代就是物極必反的，我覺得現在還好一點，**鮮肉時代不會那麼快的過去，因為百花齊放，這個多元化還存在。**之前那個時候一水的大叔，這個時代來的越猛烈，就越快過去，大家總會夠的。   

《仙劍奇俠傳3》中的宋洋

**毒眸：**你剛才提到小鮮肉時代還沒過去，大家仍然還是看流量的，那對於不知名的青年演員來説，機會在哪裏？

**宋洋：**青年演員這個定義比較模糊，我現在也是一個青年演員，對於青年演員來説如果是擁有演技沒有機會的青年演員，想告訴他們一定要堅持，如果在沒有生活壓迫的前提下，你們能儘量不要隨波逐流，一定會被看見的，只要堅持下去。       

**毒眸：**但是，並不是每一個演員都那麼有命，最終留下來的還是少數。

**宋洋：**這個現象已經好轉非常多了，我以前因此而糾結過，並且尋找不到出口。現在風向變了，近幾年像我們提到的《暴裂無聲》《我不是藥神》，就是讓大家真正看到了，不但是有一些不知名的，未成名的青年演員得到了他們發揮的舞台，甚至有些成名的青年演員他們都不想要那個名氣，而想走這一步，想退去自己的光環，想回歸到電影當中，這個是大家熱衷於電影的純粹性越來越大了。

**毒眸：**你是怎麼做到長期保持這種對電影的純粹性的？

宋洋：我非常堅持的認為有些事不該演員操心的就不要操心，儘管以前我在整個拍攝的十來年的過程中或多或少學到過很多東西，也曾經在一些過程裏面，整場戲的演員怎麼拍戲，怎麼調度，跟人講講戲，我覺得這些和我一點關係都沒有，我要做的就是做好自己的戲。