瘋了，這部年度最佳什麼來頭？_風聞

這部電影，內地還未公映時，已有9.0的豆瓣高分。

北美上映一週，IMDb8.8分，爛番茄97%新鮮度，MTC87分，觀眾評分A+！

什麼神仙片，能收穫如此多讚譽？

你肯定猜不到，是這部動畫電影——

《蜘蛛俠：平行宇宙》

雖然漫威真人電影搞得風生水起，但另闢蹊徑也能柳暗花明。

雖然索尼在蜘蛛俠電影版權上讓出一步，卻是海闊天空。

這次的《蜘蛛俠：平行宇宙》，就是雙方強強聯手，獻給觀眾的一場動畫盛宴。

這部片哪來這麼大的魔力？小十君今天就來説説。

不過光聽小十君説肯定不過癮，想嗨翻那肯定要在大銀幕前親自感受。

今天這道菜，就當解解饞。

蜘蛛俠大家應該都很瞭解。

真名彼得·帕克，《號角日報》的攝影師，紐約的守護者。

從2000年開始到現在，共有三位演員在大銀幕上扮演過/正在扮演蜘蛛俠，託比·馬奎爾、安德魯·加菲爾德、湯姆·赫蘭德。

每一位都如此深入人心，卻也交相輝映。

或許是喪失了起源的神秘感，在進一步挖掘蜘蛛俠宇宙潛力的時候，索尼和漫威別出心裁地讓彼得·帕克扮演導師，捧出新主角的同時，也引領着觀眾進入故事。

《蜘蛛俠：平行宇宙》的主角，是年僅14歲的小夥子邁爾斯·莫拉萊斯。

他本是住在紐約布魯克林的普通人，卻也陰差陽錯地被變異蜘蛛咬傷，獲得了超能力。

然後，他就成了蜘蛛俠？

不不不，哪有這麼簡單。

在成為蜘蛛俠之前，他還需要導師的指引。

既然是蜘蛛俠的故事，當然少不了蜘蛛俠的一生宿敵。

大胖子金並、綠魔、蠍子、墓碑、徘徊者、章魚博士。

等等，綠魔怎麼真成了巨大化的魔鬼，章魚博士怎麼轉換了性別？

仔細觀察你就會發現，這是一個全新的平行世界。

既不是漫畫中的616主世界，也不涉及MCU，而是叫終極宇宙。

該如何區分呢？除了馬上要成為“小黑蛛”的邁爾斯，還有一頭金髮的彼得·帕克、一款名叫koca soda的可樂。

在一次大反派金並進行的實驗中，平行宇宙通道被打開，金髮彼得·帕克想要阻止卻陰差陽錯把其他五個世界的蜘蛛俠給帶了過來。

首先，就是主世界裏有着一頭棕發的彼得·帕克了；其次，是一頭金髮的格温·史黛西；

還有，生活在上世紀30年代的暗影蜘蛛俠、來自未來的潘妮·帕克和最“詭異可愛”的蜘豬俠。

既然如此，會出現兩個彼得·帕克同框的場景嗎？

先告訴你，不會。至於為啥，看了就知道。

總而言之，這五位經驗豐富的蜘蛛俠，闖入了邁爾斯的生活。

邁爾斯也確實需要他們，因為現在的他還只是一個菜鳥。

就像彼得在剛獲得超能力時，手足無措，邁爾斯一開始也鬧出不少笑話。

一夜之間長高，手腳會突然黏在某處，腦袋裏的聲音大得好像全世界都能聽到。

他完全不知道該怎麼處理這種情況。

偶然遇到來自主世界的彼得，邁爾斯的超能力被激發出來（嚇的），卻把彼得給電暈了。

眾人來到邁爾斯的卧室，卻被他室友突擊“查房”，把人嚇得好死不活。

《平行宇宙》的有趣，不僅在於密集笑點的設計。

▲雖然真的很好笑啊

波普畫風和漫畫形式的新奇結合，讓漫改動畫電影突破了固有漫迷圈的限制。（想一想，在這之前你看過幾部漫威漫改動畫？）

為啥看過的人都在誇畫面、色彩？

就像華納的樂高大電影，形式本身就是一種票房吸引力。

普通漫改動畫，用動畫形式呈現漫畫內容，這部《平行宇宙》卻反其道而行之，用漫畫手法表現動畫。

無論是人物的手繪痕跡，還是漫畫經典元素對話框，用擬聲詞模擬打鬥撞擊的劇烈程度，視覺聽覺轉化的手法。

這種看似提高門檻的做法，卻在高度娛樂化的情節和設計中，變成閃光點。

180名畫師參與制作，堪比《摯愛梵高》之精美。

導演之一彼得·拉姆齊在談到電影時説：創作的目的之一就是讓電影更有生命力，更像親手繪製的樣子。

從精美畫面中，不難感受到背後畫師付出的4年艱辛。

模仿漫畫印刷的網點效果，不僅是簡單致敬，更營造了一種獨有的漫畫氛圍。

▲點開放大，背景和人物上都有着密集的點

《平行宇宙》如果只是一部簡單的動畫電影，倒也沒什麼。但竭力追求漫畫平面感的同時，最終制作成3D版本，讓平面感與立體感融洽一體。

細心的你，仔細看也不難發現，片中出場的6位蜘蛛俠，畫風有些不一樣。

暗影蜘蛛俠黑白色調沒什麼好説的，主要是佩妮·帕克和蜘豬俠。

看起來就像亂入三次元的二次元？

沒錯，就是這樣。

佩妮·帕克像是日系二次元動畫裏跑出來的角色，蜘豬俠則是卡通畫風。

根據不同人物特徵，運用不同的建模和打光。虛實交替，就像真人動畫結合電影給人以新奇感。

因為故事圍繞着邁爾斯展開，視覺元素也多為黑人塗鴉藝術、嘻哈文化裝飾。

色彩飽和度極高，讓觀影變得十分享受。

不輸大片質感的特效場面不必多説，這得親自去感受。

甚至學起了《死侍》，打破次元壁。

開場蜘蛛俠的自我介紹，就不斷重播着託比·馬奎爾版《蜘蛛俠》的經典場景。

格温和邁爾斯的互動，明顯是呼應《超凡蜘蛛俠》裏兩人的哀怨糾葛。

此後的劇情中，各位蜘蛛俠的漫畫書也都一一出鏡。

你別説，只要看過《蜘蛛俠》，絕對能在各種小細節中獲得觀影快感。

色彩絢爛、手繪風格和漫畫印刷效果的天馬行空的畫面，已經是看片的絕佳動力。

錦上添花的是劇本，或者説，片中人物形象，都飽滿鮮活不乏味。

反派金並製造混亂的動機是什麼？很簡單，是因為愛。

他曾犯下一個錯誤，卻不惜用另一個錯誤去彌補。

金並當然意識不到，自己是錯的，他早已陷入旋渦，看不清真相。

稍微深入一點，不難發現金並的形象，與電影所批判的父權遙相呼應。

他們的所作所為，看似是為了心愛的人好，但不過都是為了彌補自己缺失的一部分。

邁爾斯生在一個幸福的三口之家，彼得·帕克經歷過的喪親之痛並沒有發生在邁爾斯身上。

什麼？不經歷痛苦怎麼能成為超級英雄？

咱接着往下看。

邁爾斯是個天才少年，但每次考試總是拿0分。

老師也不是一般人，戳穿了邁爾斯的伎倆：只有知道每一題答案的人，才會得0分。

他不想待在這裏，老爸給他安排的學校。

因為轉學，他離開了好友，離開了他熟悉的環境，進入陌生世界。

但他爸覺得，這麼做是為了他好。

畢竟，他已經有了一個不聽管教，疏遠多年的弟弟。老爸想保護邁爾斯，但這種愛漸漸收緊，變成了束縛。

當邁爾斯變異後，經歷了一段超能力不穩定時期。

於是他碰到彼得·帕克，就像抓住一根救命稻草。邁爾斯本想跟這位正牌蜘蛛俠請教一二，結果這個滿臉胡茬、挺着大肚腩的中年油膩男只會説什麼穿上緊身衣前先撒點爽身粉之類的話。

邁爾斯想成為彼得·帕克那樣的蜘蛛俠，或者説他別無選擇。

“彼得·帕克會怎麼做？”

權威的壓迫遏制，讓他習慣了隱藏自我意識。

但潛意識裏，他仍在對抗平庸，對抗無意識的模仿。

所以，當他的鞋帶散開，所有人都在提醒他時，邁爾斯還是堅持不繫。

他和放蕩不羈愛自由的叔叔在一塊時，才會感到輕鬆愜意。

當彼得發現邁爾斯能放電能隱身，讓他在大家面前表演時，邁爾斯做不到。

他總是被別人告知，做什麼，不能做什麼。

“我要成為彼得·帕克，真正的蜘蛛俠。”

但彼得·本傑明·帕克只有一個，邁爾斯同樣獨一無二。

所以彼得告訴他“One thing I know for sure: don’t do it like me. Do it like you.”（有一件事我可以確定：不要模仿我，做你自己。）

邁爾斯必須先做自己，才能成為蜘蛛俠。

在《蜘蛛俠：平行宇宙》上映前，兩位蜘蛛俠創造者史蒂夫·迪特寇、斯坦·李先後去世。

這部電影的紀念意義，不言而喻。

片中，斯坦·李給他的動畫形象配音，就像在《超能陸戰隊》裏一樣。

在邁爾斯買了一件小號蜘蛛俠cos服時，老爺子説了這麼一句台詞：It always suits, one day it will fit you.（總有一天這套衣服會適合你）

與其適應標準，不如適應自己。自由生長，總好過在模具裏擠壓成型。

可以這麼説，在視效和劇本層面，《蜘蛛俠：平行宇宙》擊敗了今年所有超英片，無一例外。

更為難得的是斯坦·李，貢獻了今年最走心的一次客串，卻也是老爺子最後一次配音出演。

至於多走心，去電影院看了就知道。

到時候，可別怪小十君沒提醒你帶紙巾。

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