文娛產業正值寒冬？2018年或成重啓之年_風聞

如果要用一個詞來描述今年的文娛產業，什麼最合適？

在有的從業者看來，答案是“寒冬”。以“陰陽合同”事件為節點，文娛產業的行情急轉直下：影院上座率進一步下滑，下游日子越發難過；多家文娛公司股價一路飄綠，不少公司還出現了融資難的問題；中小型企業，則受困於補税自查，資金情況堪憂……此前幾年間構築起來的輝煌，似乎正在失色。

但在另一部分從業者看來，今年的關鍵詞卻是“機遇”。越來越多好口碑的影片有機會脱穎而出，拿下高票房；圈層爆款不斷湧現，新的商業模式開始興起；過去幾年資本的狂熱開始降温，真正有實力的公司、項目越發受到重視……脱虛向實的過程中，行業正邁向新的格局。

2018即將畫上句點，在這總結、回望的時間裏，我們究竟該以怎樣的目光來審視這一年的變化？面對行業的新格局，從業者如何才能抓住機遇？行業洗牌過程中，又有哪些新勢力將脱穎而出？為了解答這些問題、展望未來五到十年間行業的發展趨勢，Sir電影聯合毒眸，於12月20日在北京舉辦了主題為“大變局 新勢力”的“Sir首屆文娛大會暨毒舌之夜頒獎晚宴”。

活動邀請到了合鯨資本創始合夥人霍中彥，樂創文娛董事長張昭，電視廣播有限公司（TVB）副總經理杜之克，開心麻花總裁劉洪濤，壞猴子影業CEO王易冰，阿里影業高級副總裁&淘票票總裁、優酷電影負責人李捷，新麗傳媒高級副總裁兼新麗電影總裁李寧，今日頭條內容生態總經理洪緋，華誼兄弟電影公司副總經理柳慶慶，北京無限自在文化傳媒股份有限公司董事長朱瑋傑，博納集團副總裁兼影投公司總經理黃巍，大地院線創始人兼執行董事方斌，中央軍委後期保障部影視中心主任李學政，靈河文化創始人兼CEO白一驄，騰訊視頻副總編輯黃傑等數十位資深業內人士，共同探討了行業大變局下，湧現的新勢力和存在的新機遇。

低垂的果實已被摘完

2018年，中國文娛產業被紀錄和驚喜充斥着：年度總票房成功突破585億，並正向着600億的大目標邁進；截至11月底，內地影院和銀幕總數分別達到了10233塊和59180塊，均創造了新的歷史紀錄；劇綜方面，湧現了《延禧攻略》《創造101》等一大批具有國民級熱度的現象級作品……

然而，在紀錄和驚喜之外，行業整體和不少個體也在面臨着不小的壓力與挑戰。

截至11月底，2018年影院的平均上座率、單銀幕產出、單座收益、場均人次、場均收益等數據均創2014年以來最低值，平均上座率不足12.5%，大批影院陷入生存危機；多家文娛上市影企股價暴跌，尤其是“陰陽合同”事件後，不少老牌企業的市值甚至縮水了一半以上；除頭部作品外，其他內容產品表現並不理想，已上映的電影中有超過70%的電影票房不足1500萬。

而伴隨着市場危機所到來的，還有文娛行業融資困難、税收政策調整和自查等問題，為此有不少從業者紛紛預測2018年是過去五年以來文娛行業最艱難的一年，未來一段時間裏或許會有大批的文娛企業關門倒閉。

針對這些困境和變局，在活動主題演講中，霍中彥指出：“文化產業之所以覺得體感温度很冷，是因為今年出現了‘政策的去槓桿化’，相關牌照發放有所收緊、税收政策也有變化，進而使得過去幾年裏推動行業高速發展的‘監管紅利’消失了。過去因為中國沒有行業協會，所以在市場繁榮的同時也出現了一些混亂，而更嚴格監管的出現，客觀上加速和加劇了文化產業的規範與結構分層。”

過去幾年間，很多公司選擇通過抄襲、侵權、低俗、刷量、造假等方式來謀求利益，在短期獲益的同時也對行業造成了巨大的破壞，例如下游影院端劣質影院數量激增，大大影響觀眾觀影體驗。霍中彥相信，在新的行業形勢下，這些讓公司利潤激增的“潤滑劑”將會消失，取而代之的應該是三種價值——合規、盈利與責任的凸顯。

行業形式的變化，不僅僅出現在宏觀政策方面，同樣體現在每一個受眾個體上。

阿里影業燈塔平台聯合Sir電影發佈的《2018中國電影市場用户報告》指出，2018年淘票票8.8分以上的高分影片，在數量佔比沒有發生變化的情況下，票房佔比從39%提升至71%；而與此同時，願意和參與評分的數量也在提升，今年評分人數同比增長了86%；Sir電影創始人兼CEO何君在致辭演講中也提及，毒舌小程序上的“毒舌好看指數”數據顯示，2016年票房前十的國產片裏有六部電影評分不足50分，但2018年卻僅有一部，可見爛片在當下越來越難有生存空間了。

與會嘉賓普遍認為，這些變化充分反映了觀眾正在變得成熟，想要靠“IP+明星”這種“低門檻”的產出模式來競爭已經很難了。可與此同時，李捷在上午的圓桌論壇中表示，“影視行業內容更新的速度，並趕不上用户成長的速度”，很多觀影的慾望和需求並沒有被激發，這已經是行業面臨的最大風險之一了。

因此，與其説這個行業正在經歷寒冬，不如説像幾位論壇嘉賓所言，只是行業正常的波動和起伏；而經歷了這輪起伏過後，整個行業也將向一個更理性的新常態發展，對於內容和規範的要求更高。打造了年度爆款《我不是藥神》的壞猴子影業CEO王易冰就認為：“資本退潮之後，反而讓行業看到更多優秀的創作者，讓大家更加清晰應該和怎樣的人合作。”

霍中彥在演講中説到：“預計2019年政策磨合期會大致結束，大家會更清楚應該怎麼做，這才是真正意義上的‘監管紅利’。經歷了這一年多的變革後，‘低垂的果實’已被摘完，或許高處的更加甘甜。”

2018年將是重啓之年

事實上，儘管今年整個文娛產業遭受到了一定的危機，但危機之外新的機遇已經不斷湧現。

在主題演講環節，張昭提出，有關部門已經發布規劃稱未來兩年內全國還將增長約2萬塊銀幕。“如果這2萬塊銀幕增長在一二線城市，可能對市場影響不大，但如果增長在四五線城市，就意味着極大的增量空間；目前我國的影院座位空置率高達87%，這同樣是一塊亟待填補的空間。”

除此之外，受眾羣體所帶來的紅利也依然存在。例如據中國人口研究院的統計，到2023年全國新中產家庭數量將突破2億，保守估算將有6億的新中產人口。張昭認為，這意味着一塊極大的親子市場：“迪士尼就是從親子市場開始起家的，美國很多小鎮上的影院針對的也是這塊市場，正是因為有這部分觀眾反覆消費一些作品，才能誕生那麼多超級IP。我們在影視作品創作時，還很少看到這塊市場，這是值得思考的。”

從業者究竟怎麼抓住這“高處的果實”？霍中彥認為，當行業“從靠天吃飯到靠手藝吃飯，從人人賺錢到能者賺錢”，從業者想要在挑戰中生存下來，就“不得不爬得更高一些”——換言之，提升自己的能力、踏實做好分內的工作才是關鍵。

院線論壇嘉賓王徵深有同感。他認為，寒冬和春天，其實都不重要。最重要的是，在新常態的狀態下，對於影院來説，需要提高自身管理水平和管理能力，這是能不能快樂的過冬的關鍵一點。

“對於我們做內容的來説，要做的就是去研究怎麼創作藝術、藝術的創作規律是什麼。我們看到新一代觀眾的收視習慣已經發生了變化，片方花了那麼多錢去做營銷，觀眾依然有各種各樣的原因不去影院，也許未來會出現更方便更符合人性需求的觀影方式”多部爆款電影出品方開心麻花影業總裁劉洪濤堅信，只要把內容做好，總是會能夠吸引到觀眾的注意力。

圓桌論壇嘉賓李寧同樣認為，無論時代如何變化、面對的挑戰多麼大，好的內容永遠不會被拋棄。“我覺得從業者千萬不要跟風，不要看到《我不是藥神》爆了，就拍一部《我不是醫神》。內容從業者應該朝着自己的方向去奔跑，保持藝術的創新性和獨特性。我覺得保持一個創新的心態、努力往前走，碰上一個爆款的可能性是比較大的。”

營銷方面，從業者同樣相信，好的內容是創造一切的前提。朱瑋傑在營銷的主題論壇上表示：“營銷是內容的標配，優質內容離不開營銷；內容一定是先於營銷存在的，我們要尊重內容，站在內容後做好服務。”

但在發展內容的這個過程中，從業者必須認清行業發展的規律、保持耐心，切記不可以急於求成。劉洪濤進一步補充表示：“想要提升內容生產的能力，我覺得還有很長的路要走。所謂的‘寒冬’其實是對過去幾年的盲目、不理智投資的修正，過去濫竽充數的人太容易找到機會了。如果整個行業每個環節每個人真的能夠都踏踏實實做好自己的工作，整體的工業水平就會提高。”

而在從業者提高自己“內功”的同時，整個產業也必須朝着更高的目標——工業化發展。

張昭提及，上世紀九十年代上半葉，美國獨立製片佔據着主流；但是到了下半葉時，各大製片廠都開始建立、發展自己的影視基地，才有了後來好萊塢超級大片的輝煌。“中國的電影的製作、生產，其實是需要非常非常強的工業化的製作基地，或者説數字化的製作基地，我們現在正面臨着這樣數字工業化升級的問題。等到中國能像好萊塢一樣生產超級IP，四五線城市的市場下沉、填飽市場，春天就會真正到來。”

正因如此，面對如今行業裏越來越多公司開始意識到內容的重要性，並願意在內容生產上下功夫，加之包括東方影都在內一些數字化的影視基地也正在快速發展當中，張昭篤定地表示：“2018年的確是過去五年裏最難的一年，但我也相信2018年會是未來五年裏最難的一年。2018年將是重啓之年，未來會越來越好。”