華語流行樂壇系列——黃金時代（下）（1）_風聞

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這個時代，周王陶帶來整個華語流行樂壇的鼎盛。有人説不對啊，還差一個人啊，別急，這個人這就出場：

林俊杰（新馬地區習慣性劃入台灣樂壇）。

2003年，林俊杰出道，第一張專輯《樂行者》就給林俊杰帶來了金曲獎最佳演唱新人獎。2004年第二張《第二天堂》發行，其中的《江南》憑藉中國風席捲全國，成為林俊杰最為著名的代表作之一。2005年的《編號89757》不僅僅開闢了“科技未來風”這一概念，也提供了《一千年以後》《編號89757》等大紅同時經典的優秀作品。2006年發行《曹操》，其中中國風的曹操如同《江南》《一千年以後》一樣，迅速席捲全國，成為當時最流行的歌曲之一。同年，登上春晚舞台，標誌着林俊杰徹底征服大陸市場。然而，2007年《西界》發行，結果暴死。一時之間唱衰四起。今天我們再回去看《西界》就會發現《西界》的問題主要是三個，第一個是專輯整體性不夠（和《編號89757》相比）。其實《曹操》專輯就有這個問題了，只不過上了春晚，主打歌《曹操》又火了，就把問題掩蓋了，到了《西界》由於主打歌mv的原因，加上《西界》等歌曲缺乏一定的傳唱度，導致問題暴露。有人肯定不高興，周杰倫的專輯完整性也不強啊，怎麼到了林俊杰這就不行？不是林俊杰不行，也不是林俊杰不能做完整性不夠的專輯，而是因為之前《編號》這張專輯太深入人心了，印象已經基本上確定了，突然轉變不合適啊。今天要這麼做，那肯定是另一個評價了。至於周杰倫，他的專輯一開始就沒什麼完整性，《七里香》好吧，換成《周杰倫作品集2004》一樣不違和。第二個問題是風格轉變，這個之前説了一部分，一個是完整性不足，另一個就是之前的陽光男孩的形象一下子變成了殺手，這個轉變過於突兀。第三個就是過於強調突破而導致的特別是主打歌曲旋律不夠抓耳，傳唱度不夠。

遭遇了失敗的林俊杰在2008年發行《JJ陸》成功回暖，和之前相比，明顯向市場妥協，並且一定程度迴歸以前的風格。但是也一樣帶來了《小酒窩》《醉赤壁》這種經久不衰的金曲。《不潮不用花錢》更是一首非常有意思的歌曲。2009年，林俊杰因胃酸倒流侵蝕聲帶造成失聲，演藝活動被迫中止 。12月15日，攜專輯《100天》迴歸歌壇 。

這一時期的林俊杰，水平是毋庸置疑的，然而出道之後公司在宣傳營銷上出了問題，結果就是在經營鐵粉的關鍵階段有些坎坷，這種坎坷導致了林俊杰在後來發展上的一些不足，當然今天這些不足已經補上了，但是如果剛出道的時候能夠更好一些，那麼人氣會更旺。

事實上今天的林俊杰已經是華語流行樂的頂級音樂人之一了，絕對夠格稱為天王巨星的人，但是總給人一種乍一想不夠格仔細一想才夠格的感覺，其實和出道之時留下的初始印象就有很大關係。出道的時候林俊杰給熱的感覺就是鄰家男孩的温暖、可愛、陽光，之後就沒有之後了。當時興起了一批原創音樂人，因此作曲就是個標配，沒有才是奇葩，因此原創音樂人對於林俊杰的加分不大；而陽光男孩看着不錯但是沒有什麼特色，周杰倫、陶喆、王力宏都有其自身鮮明特色，他們的音樂也支撐了這種特色。林俊杰的音樂和他的這種外在形象不搭，先期過於注重公司給的形象，導致了音樂過於妥協。等打算突破了，結果還失敗了，然後又妥協，加上失聲影響，鐵粉形成時期真的太吃虧。並且由於這種經營理念，也導致了林俊杰早期缺乏能夠封神的專輯。注意是神專，不是神曲（真正的神曲，不是小蘋果這種網絡“神曲”），林俊杰神曲太多了，但是缺乏一張封神的專輯。當然，最近的幾張專輯，絕對有資格封神，然而大環境已經變了，封神也更難了。

形象不夠鮮明，音樂早期向市場妥協比較嚴重，又缺乏一張足以封神的專輯，導致了早期對於林俊杰的刻板印象非常不好。對於大眾刻板印象的真正徹底改變，是簽約華納之後，林俊杰的突破。這時的林俊杰，已經是鳳凰涅槃、功力大成了，加上華納的精心包裝經營，成功實現了事業、藝術的雙突破。

不過也不能都怪海蝶身上，畢竟當時的海蝶很小，也只有林俊杰一個人能夠賺錢養公司，也是沒辦法的辦法。

那麼我們再來看看兩位老朋友吧，陶喆和王力宏。

説起來這兩位也算是既生瑜何生亮了，本來在R&B玩的風聲水起，結果到了現在成了“錯誤答案”，也實在是有些令人感慨。當然了，陶喆主要是自己作的，王力宏則是另一個原因了。

但是當時的陶喆、王力宏卻是如日中天。先説陶喆吧。

2005年陶喆發行專輯《太平盛世》，即便是2005年那種神仙打架的時代，依然是一張神專。其中而《Susan説》更是陶喆的代表作之一，經久不衰。2006年，《太平盛世》獲得金曲獎最佳專輯獎，要知道，那一年可是《十一月的肖邦》、《不想長大》、《蓋世英雄》等多少張神專遍地走，一流不如狗的一年，《太平盛世》能夠獲獎，可見此張專輯之強。可以説此時的陶喆達到的最頂峯。然而好景不長，2006年《太美麗》被一些人認為“口水”，但在2007年陶喆和蔡依林登上春晚演唱《今天你要嫁給我》之後人氣再度提高。一般認為《69樂章》之後陶喆人氣開始下降。但是如今再去回首，就會發現這張專輯並非不堪，其中有很多超前的元素，但是人氣下降卻是事實。之後陶喆因家事、商業等因素逐漸淡出視野，但是江湖上依舊流傳着他的傳説，但是也不復往日的輝煌，畢竟長時間不出現卻是對於人氣是個極大的打擊。

王力宏在2003年發行日語專輯《The Only One》和國語專輯《不可思議》，王力宏也獲得了2004年金曲獎最佳專輯製作人。2004年，神專《心中的日月》發行，和2003年的周杰倫提出中國風這一概念（《東風破》之後才有了中國風這種概念和詞彙）一樣，提出了chinked-out（華人嘻哈）。chink本來是美國人貶低中國人所創造的詞彙，意思是中國鄉巴佬。加上了ed代表了過去時，即美國人認為中國鄉巴佬的時代和概念已經是過去時，現在的中國是一種全新的充滿生機的音樂。雖然沒有“東亞病夫的招牌，已被我一腳踢開”那麼霸氣側漏，但是也充滿着對過去的對華歧視的否定和對華語音樂未來的憧憬。值得一提的是專輯《心中的日月》同名主打歌《心中的日月》是一首融合少數民族音樂風格的中國風音樂。2005年推出《蓋世英雄》，其中的《在梅邊》《花田錯》融合崑曲、京劇等傳統戲曲元素，不僅具有足夠的音樂高度，廣度上也可謂膾炙人口。2007年推出環保主題專輯《改變自己》，此時的王力宏思想實現了從“帶領華人的音樂邁向新的境界”到“希望他的音樂能夠為整個世界盡一份心力”的轉變。2008年推出《心跳》。

僅僅從周王林陶這四個人的作品來看，此時的華語樂壇同歐美樂壇的差距被大幅拉小了，確切的説，已經不存在代差這一概念了。很多人會説，上個世紀80、90年代才是華語樂壇的巔峯。我問他們為什麼，基本都是説，唱片（磁帶）賣得好。是，賣的好，然而歐美樂壇已經把華語樂壇拉開代差了，再繼續下去國內就不是一張專輯翻唱一首日文歌了，誇張的説除了漢化組就沒活路了好嗎？巔不巔峯用不着看什麼磁帶，唱片銷量，迴歸到音樂的水平（先進程度）、質量（作品製作水平）來看，2000-2010就是華語樂壇的巔峯。這個不用質疑。

我們繼續吧。先來看看女歌手、女音樂人。

孫燕姿依然在發力，2004年孫燕姿推出《Stefanie》，一舉拿下2005年金曲獎最佳國語女演唱人獎。2005年的專輯《完美的一天》，其中的《眼淚成詩》、《第一天》都是廣度高度極佳的經典之作。2007年發行《逆光》之後，孫燕姿到2011年之前都再無新的專輯發行，但是人氣依舊居高不下。

梁靜茹2004年發行專輯《燕尾蝶》，其中的《寧夏》是梁靜茹最具代表性的作品之一。2006年推出《親親》，其中的《暖暖》、《會呼吸的痛》傳唱度極高，也是梁靜茹的代表作之一。2008年的歌曲《屬於》亦然。2009年發行《靜茹&情歌—別再為他流淚》也取得不俗的反響。

蔡依林出道很早，然而在2001年同唱片公司產生矛盾，演藝事業收到打擊。2002年推出《騎士精神》這首有周杰倫操刀作曲的歌曲，開啓了轉型之路。2003年推出全新專輯《看我72變》，銷量破百萬同時廣受好評，其中的《看我72變》《布拉格廣場》成為蔡依林代表作之一。標誌着蔡依林成功實現轉型。2004年發行《城堡》，其中的《倒帶》、《愛情三十六計》廣為傳唱，都堪稱金曲。2005年，蔡依林登陸春晚演唱《愛情三十六計》，徹底打開大陸市場。2006年專輯《舞娘》，為蔡依林帶來了金曲獎最佳國語女演唱人獎和金曲獎票選最受歡迎女歌手獎兩大獎項。2007年發行專輯《特務J》，其中的《日不落》成為蔡依林最為著名的歌曲之一。2009年，發行專輯《花蝴蝶》。

張韶涵在2004年發行專輯《Over the Rainbow》，取得不錯的反響。2005年推出《歐若拉》，其中的《歐若拉》、《手心的太陽》等歌曲都是張韶涵的代表作，併入圍2006年金曲獎。2006年發行《潘朵拉》，其中的《隱形的翅膀》不僅成為張韶涵最具代表性的作品，還進入教科書、考題，傳唱度極高，經久不衰。2007年登陸春晚，演唱《隱形的翅膀》。同年推出專輯的《Ang 5.0》中的《親愛的那不是愛情》是堪比《隱形的翅膀》的重量級歌曲。

這一時期表現最亮眼的華語女團，莫過於SHE。説實話，我不想像上面一樣把專輯寫出來了，因為沒必要，直接給個歌單：《半糖主義》、《Super Star》、《IOIO》、《波斯貓》、《十面埋伏》、《候鳥》、《不想長大》、《紫藤花》、《一眼萬年》、《中國話》、《安靜了》、《612星球》這些耳熟能詳的代表作都是這一時期的作品。其中《中國話》登陸央視春晚，《不想長大》、《Super Star》、《波斯貓》等傳唱度極廣，質量上乘，可謂經久不衰。

另一個女團Twins表現也很亮眼。《莫斯科沒有眼淚》廣為傳唱，這也是當時最火的香港女團。然而2008年Twins宣佈暫停演藝事業，再度復出之時已經沒有了當年氣象。

同時，飛兒樂隊開始崛起。説實話，飛兒樂隊這個組合有男有女，基於女士優先原則，就放這裏説了。2004年一首《Lydia》出道，幾乎一炮而紅。同年專輯《F.I.R》發行。2005年專輯《無限》裏面的《千年之戀》、2007年專輯《愛·歌姬》中的《月牙灣》廣為傳唱。這一時期的飛兒樂隊，堪稱華語流行樂壇頂級音樂組合。然而之後的飛兒樂隊兩年沒有新專輯，2009年的專輯《讓我們一起微笑吧》反響不佳，至此開始走向了下坡。

這一時期出道或造成足夠影響的其他女歌手、女音樂人、或女團（音樂組合）還有：港台樂壇有王心凌、蕭亞軒（之前忘了説了，罪過。不過我並不太瞭解蕭亞軒，不敢妄評）、李玟（之前也忘了説了，罪過+2）、楊丞琳等。大陸的韓紅等人風光依舊，非流行樂壇的宋團長等人硬生生的能把民歌、主旋律歌曲唱成流行（的）歌曲，實力更不可小覷。

這一部分沒想到會那麼多，剩下的男歌手、男音樂人、男團（音樂組合）就放到下一篇中去説了。