靠《寄明月》“血洗B站”的SING女團，究竟是如何圈粉阿宅的？_風聞

題圖 / SING女團

本文由ACGx原創，轉載請註明出處。

從互聯網O2O到“電子國風”，這是一段人氣女團的成長史

如果你留意過今年國產遊戲和動畫的主題曲，那麼你很有可能會發現一個在二次元極為活躍的女團。不論是手遊《方舟指令》的《神域法則》、《雲裳羽衣》的《雲裳謠》，還是動畫《魔道祖師》的片尾曲《不羨》、《貓妖的誘惑》的主題曲《前塵》，背後的演唱者都有同一個名字——SING女團。

實際上，這個帶有“二次元”、“中國風”標籤的SING女團，在B站有着極高的人氣。她們不但憑藉一首《寄明月》“血洗”音樂區、舞蹈區，你甚至還能在遊戲區、鬼畜區見到與之相關的作品。即使沒有了解過這個女團的B站用户，也可能對它的名字有所耳聞。

在B站，《寄明月》舞蹈版MV的播放量已經突破540萬，SING女團官方賬號的粉絲達到了34萬。該女團的高人氣，也讓很多人產生了一個疑惑：“中國的女團千千萬，為什麼SING女團能獲得B站用户的喜愛呢？”

互聯網概念女團的風格摸索期

其實，中國的各個經紀公司，對於“打造中國女團”這件事一直都很有熱情。大概從2015年起，中國每年至少會湧現出幾十個不同的女團，可最後的結果大家也都知道，真正能在國內火起來偶像團體的屈指可數。而SING女團，就是在這樣競爭激烈的環境中成立的。

2015年8月，由酷狗音樂與酷狗繁星網共同打造的SING女團，被確立為“互聯網O2O概念女子偶像團體”。那時候的O2O是一個極為流行的創業概念，因此被用到了女團的打造上面。線上線下共同推進，進行偶像“養成”，粉絲可以從網絡綜藝觀看海選過程，與十位出道的女生一同感受去韓國參加培訓的經歷，你還能pick喜歡的小姐姐，陪伴她成為真正的愛豆。

由於中國缺少打歌節目，SING女團在作品的宣傳渠道方面，就正如它的互聯網概念一樣，主要通過網絡直播進行，同時也會接商演，參加電視節目的錄製。出道後的SING女團推出過不少單曲，音樂、舞蹈風格大都與 “青春”有關。不過它和國內其他女團的情況差不多，都在模仿日本或韓國那些較為成熟的女團風格。像當年的聖誕節單曲《靈兒想叮噹》，走的是日系活力少女的風格，而如《kiss me》等風格的單曲，卻極具韓國女團的特點。這樣看來，SING女團初期在風格定位方面，仍然是處於迷茫的摸索階段。

由於宣傳渠道以及團隊定位等原因，儘管SING女團一直在發新歌，宣傳效果卻並不好。最初SING女團的粉絲羣體，主要為三四線城市的中小學生。他們會懷着對SING女團的喜愛，學習她們的歌曲和舞蹈，參加學校的文藝匯演。不過，這些小粉絲的傳播力和影響力都不算大，更不用説給愛豆瘋狂打call（錢）了。

可以説，當時的SING女團，出道一年就經歷了難以跨越的瓶頸——風格不突出、知名度也低，並沒有為公司帶去理想的經濟效益。

也正因為如此，在2016年4月，酷狗音樂與AKB48的運營管理公司AKS簽署全方位戰略合作時，就有不少人猜測，SING女團可能會被轉型成48系女團。從2016年下半年起，SING女團幾乎沒有通告，公司也降低了SING女團的運營預算。這一時期，團隊成員的變動比較頻繁，這個女團一度面臨被解散的困境。

從“背水一戰”到“血洗B站”

2017年，對於SING女團而言是極為重要的一年。

雖然團隊仍然在解散的邊緣掙扎，但公司似乎找到了新的解決方法：回到女團最初的互聯網定位，加大在網絡平台的內容輸出。像B站這樣擁有眾多年輕用户的平台，成為了SING女團的主要戰場。

在B站，SING女團的官方賬號幾乎每週都會發布新的視頻。不僅如此，SING女團負責人高靜曾在採訪中提到，公司還給SING女團的成員分配了KPI指標，妹子們需要在各個平台開通賬號並拍攝視頻，努力達到公司的對播放量、粉絲增長數的要求。像賴美雲、秦瑜等成員，很長一段時間都堅持在B站周更，投稿包括翻唱、翻跳、原創編舞、日常生活等多個方面。

當時，《極樂淨土》作為2016年的“萬惡之源”，在B站掀起的翻唱、翻跳、製作MMD的風潮仍未褪去，這些衍生出來的作品長期霸佔各區的排行榜。就連SING女團個人以及團隊在B站的視頻投稿，也沒能逃開這一首歌曲：賴美雲的個人翻跳視頻衝進了B站全站排行榜；全員“紅紅火火”版的《極樂淨土》廣場舞，還讓SING女團收穫了“廣場舞女團”的戲稱。

不過，《極樂淨土》的熱度持續近一年，B站的用户們的確需要換換新的口味了。可惜的是，GARNiDELiA在《極樂淨土》之後推出的《桃源戀歌》，並沒能繼續在中國維持“從圈內火到圈外”的盛況。倒是幾個月後SING女團的《寄明月》，接下了新一輪“B站神曲”的稱號。

這首《寄明月》，將中國風與電音兩大元素進行結合，旋律歡快且十分“洗腦”。另外，活力十足的扇子舞比起《極樂淨土》的蝴蝶步，動作簡單的同時也不失美觀，更加便於粉絲複製。

事實證明，SING女團的《寄明月》的確抓住了B站用户的心。這首歌吸引到許多B站UP主進行翻唱、翻跳，另外在“MMD寄明月聯動企劃”中，也有不少的視頻投稿。再加上前期成員們投稿的粉絲積累，《寄明月》成功走上了當初《極樂淨土》的道路，順理成章地成為了又一首“血洗B站”的歌曲。

説到這裏，我們不得不提到一位《寄明月》的幕後功臣——鬼畜區UP主“T2o”李懋揚。除開鬼畜區大佬的身份之外，他還是SING女團的新制作人，擔任《寄明月》的作詞、作曲以及編舞的工作。李懋揚曾在學生時期組建過女子組合DREAMIX，推出過一首國風電音歌曲《繚花絢爛》，正是《寄明月》的前身。

SING女團藉着《寄明月》的大熱，直接轉型成“電子國風女團”，隨後還發布了《如夢令》《傾杯》等多首相同類型的歌曲。其中的《寄明月》和《團團圓圓》還被確定為“雙本家”歌曲，洛天依、樂正綾等V家歌姬的演繹，進一步鞏固了SING女團歌曲在阿宅們心中的地位。

與此同時，網友們也對SING女團“到底是不是真的中國風”產生了爭議。但不能否認的是，轉型後的SING女團，音樂、舞蹈和MV的風格與不少B站用户的喜好相契合。而且這些歌曲旋律“洗腦”的特點，也非常適合在互聯網平台進行傳播。

正如文章開篇所講的，SING女團演唱過許多遊戲和國產動畫的主題曲，這些作品也讓這個團隊在B站的人氣越來越高。這時候SING女團的粉絲羣體，已經逐漸從最初三四線城市的中小學生，向一二線城市的高中生、大學生等年輕羣體發展了。

特殊的運營模式及團隊定位，是SING女團突圍的法寶

實際上，SING女團能夠獲得B站年輕用户的支持，取得如今的成績，還是得益於這個團隊特殊的運營體系和風格定位。

前文我們也提到，中國的女團競爭其實非常激烈，不斷有新的團隊湧入，有老團解散。而且在中國，許多經紀公司都在模仿韓國的練習生模式，或是模仿日本的養成系偶像模式。就拿走日系風格的愛豆來講，中國就有SNH48、1931、Idol school等多個女團，劇場、握手會、總選的運營體系，致力於為粉絲展現偶像們的成長過程。

但其實，在中國並不完全適合照搬日本的偶像養成模式。畢竟從素人到偶像的培養，再到劇場公演、握手會的養成體系，背後經紀公司所走的都是漫漫燒錢路。而且在中國，只建一家劇場、在一個地區舉辦握手會，根本無法滿足全國各地的粉絲需求，因此需要更多的資金在各地區組建新的小分隊。更何況，中國的養成系偶像市場，基本都被SNH48佔領，即使像1931這樣較早誕生的養成系女團，最終還是都敗給了SNH48。

原本SING女團也有機會向48系的養成偶像靠近，但現在看來，SING女團不走48系路線，才是正確的選擇。

雖説SING女團也是偶像“養成”，但卻更加註重互聯網平台的作用，與48系的模式完全不同。藉助網絡平台，與粉絲直接溝通交流，不但可以豐滿成員的個性形象，還能給予粉絲“偶像陪伴着你”的體驗。不過，也正因為網絡宣傳節省經費，初期的SING女團總是透露出貧窮的氣息。據粉絲描述，初期的SING女團從造型到音樂宣發，無一不顯示出“貧民窟女團”的特質。雖然轉型前的SING女團非常艱難，收益也並不理想，但這卻幫助SING女團避開了與SNH48的正面競爭，最終在競爭中存活下來。

如果説SING女團獨特的運營體系使得這個團隊成功存活，那麼《寄明月》之後的“國風電音女團”的定位，則是她們能在B站火起來的重要原因。

近幾年來，中國風和電音都是深受年輕人喜愛的熱門元素，這兩者的結合也讓轉型後的SING女團，在作品方面的辨識度極高。再加上之前成員們在各個平台投稿的粉絲積累，以及較高的音樂質量，SING女團能夠在B站火起來也就並不奇怪了。

今年夏天，SING女團的賴美雲、許詩茵、蔣申參加的《創造101》，讓更多人知道了這個女團的存在。賴美雲更是以“火箭少女”限定女團的名義出道，為SING女團帶來不少粉絲。

用飯圈的話來説，近兩年的SING女團都是在“走花路”。可即便如此，目前的SING女團仍然需要面對一些問題。

過去的SING女團，大有“一人拖起全團”人氣的架勢——SING女團曾經的王牌擔當林津伊在2017年正式退團，之後獲得超高人氣的賴美雲，也必須在近兩年內以火箭少女的身份進行活動。這樣一來，在大眾眼中，SING女團少了兩大王牌，要如何才能使整個團隊繼續“走花路”，是有待解決的重要問題。另一方面，SING女團主要活躍在B站，而且“國風電音”的風格，比起流行音樂也顯得較為小眾，那麼如何提升團隊的國民認知度，則是SING女團需要考慮的又一問題了。

按照現在的境況，SING女團在推出高質量新歌的同時，仍然需要將團隊運營的重點放到“打造偶像”上面來。畢竟不論是“糰粉”還是“唯飯”，最終還是要依靠愛豆的“人”來留住。只有增加現有團隊成員的辨識度，才能讓更多的人記住這個團隊，從而讓SING女團“歌曲比人更紅”的局面得到改善。