看了2018年的影視成績單，我們發現演技並沒有那麼重要_風聞

作者|劉小土

編輯|李春暉

2018年娛樂圈選關鍵詞，“演技”絕對榜上有名。

光是《演員的誕生》一檔綜藝，就讓我們見識了“演技炸裂”、“劇拋臉”、“情感剋制”、“一秒入戲”等花式點贊；也學會了“毀容表演”、“凍齡演技”、“毫無靈魂”、“表情缺失”等高水平吐槽。

當談論演技成為新風尚，網友們衡量明星、影視作品的關鍵指標也應運而生。一時間，戲骨、戲痴的人設廣受好評，週一圍、任素汐、翟天臨憑藉舞台表現圈粉走紅。而飽受詬病的撲街劇，觀眾往往認為演員的演技問題難辭其咎。

既然觀眾如此看重演技，是否意味着戲骨級別的演員擁有更多出鏡機會？而主角演技一般的影視作品毫無出頭之日？

好像並非如此。圍觀羣眾心目中的實力派演員，依然被市場選擇性忽視。而從今年的收視情況看，主角演技分明被諸多抱怨的劇集，卻也不妨礙脱穎而出，俘獲羣眾芳心。

“我演的東西沒人看”

“我沒有機會的，影視作品也沒有我的活兒，我演的東西沒人看。”濮存昕雲淡風輕的這番話，卻勾起網友的激情熱議和無限感慨，迅速登上熱搜。

很快，“流量為王，戲骨下台”、“市場的畸形選擇，真讓人無奈”、“戲骨老矣，尚有活否”的説法層出不窮，甚至又掀起了流量粉和演技粉的對撕。

其實濮存昕也是媽媽輩心目中的流量明星，堪稱師奶殺手，曾參演過《來來往往》《推拿》《一輪明月》《最愛》等影視作品，手握“金雞獎最佳男主角”、“華表獎優秀男演員”、“金鷹獎觀眾喜愛的男演員”等重磅獎項，名副其實的演技派。

談及為何沒戲演，濮存昕歸因於當下電影和電視劇的生態問題。

“影視行業的迅速發展，我自己自然就不存在任何商業價值了，這是實話。再加上近些年也沒有發現有適合自己的題材，隨着拍文藝片的導演越來越少，我也因此沒有了拍影視劇的考慮。”

從濮存昕的言辭中，不難發現他的選劇邏輯裏，有濃厚的文藝情結。其實，文藝片在哪裏都是小眾類型。濮存昕面臨的窘境，並不只是市場“追逐流量”的結果，也包含其個人選擇。

而濮存昕式的戲骨危機，在不少演員身上上演。張豐毅淪為醬油角色，李幼斌、陳道明、陳寶國等一線影帝也各尋出路，而女星的中年危機尤為明顯，姚晨、楊蓉、王媛可都先後表達過女演員的焦慮。

每當這種情況傳出，圍觀羣眾大多將此歸咎於“流量為王”。不可否認，國內熱捧流量鮮肉、當紅小花，着實壓縮了實力派演員的生存空間。但隨着“流量”參演的大量影視作品撲街，流量明星的數據神話也開始去魅，倒是一些卡司平平的中小成本作品成功上位。

細究其因，戲骨沒戲演，受影視劇類型、觀眾審美影響更深。內地影視劇中女性形象單一，不是少女就是老媽，斷層式需求導致曾經活躍熒幕的女星到了年紀，就直接淪落到無戲可演。

至於觀眾，他們雖然口頭高呼演技派，身體卻被劇情需求所主導。只要找準核心受眾的審美，嶽麗娜都能再戰一百年，《娘道》創下的收視便是明證。

​你真的看演技嗎？

《娘道》，今年電視劇最大的黑馬。雖然爭議頗多，但也未能阻擋它拿下年度收視第二。

豆瓣上，不看《娘道》的網友們打出了2.5的低分，評論區中吐槽劇情的比比皆是。總而言之，內容封建、情節狗血，男尊女卑的思想引起強烈不適。電視機前，《娘道》卻引發了中老年用户的情感共鳴、圈粉無數，硬糖君的老媽也是貢獻收視的一份子。

“主要是劇情很牽動人心，很想知道她和孩子最後的命運，感覺母愛很偉大。”談及追劇原因，朱阿姨（化名）對硬糖君説。

她也道出了眾多觀眾的心聲。雖説在年輕網友看來，《娘道》的劇情稱得上天雷滾滾，但該劇卻擁有中老年觀眾喜歡的緊緻節奏和情節走向。

有趣的是，圍觀羣眾和《娘道》忠實觀眾並非水火不容，至少在對演員演技和顏值的認知上，兩大羣體的觀點不謀而合：一言難盡。

在《娘道》中，大女主嶽麗娜的表情通常切換在“毫無波瀾”和“過度浮誇”兩種畫風，感染力極度缺乏。如果單看個人畫面，滿屏大寫的尷尬，整張臉就只有嘴巴在動，台詞功底也是朗讀水準。就像網友吐槽的，就這表現還不如羣演，甚至不如某些鮮肉。

但即便演技和整容臉同時堪憂，仍然不妨礙《娘道》劇迷看得津津有味。其實吧，我們的觀眾真不算挑剔。

而網劇年度排行榜榜首《延禧攻略》，細究起來，不少主要演員的演技也是槽點滿滿，質疑聲不斷。

最先受到關注的當屬譚卓飾演的高貴妃。高貴妃的言行舉止都異於常人，自帶誇張唱戲風格，嬉笑怒罵浮於表面，讓不少觀眾難以適應，彈幕中質疑聲頗多。有人覺得這是結合人設的藝術處理、獨具匠心，也有人覺得這跟流量小花的橫眉瞪眼術如出一轍。

一時間，網上就引發了“高貴妃演技水平高低”的觀點論辯。知乎上“如何評價《延禧攻略》裏的高貴妃”收穫了上百評論，甚至引來了譚卓本人作答。

譚卓的回應中，將誇張表演歸結於高貴妃的人設需求。高貴妃飛揚跋扈而且愛好唱戲，走路搖擺是區別於常規妃嬪，更好地詮釋她骨子裏叛逆。而説話誇張，是因為高貴妃熱衷唱戲，並把這種腔調變為日常。

即便是業內人士，都難以在“斯坦尼體系”和“布萊希特”兩大表演理論中決出高下，演員和角色之間是相互融入還是理應有離間感，並沒有標準答案。

總得來説，隨着劇情發展，高貴妃囂張且可愛的人設相當吸粉，大眾則順理成章將演技論戰從高貴妃轉移至吳謹言飾演的魏瓔珞。

吳謹言的演技，沒有太多爭議，水平大概就是“能看”。

觀眾清楚知道她在演，而且深挖細節，演的痕跡還挺明顯。因此，魏瓔珞的片段也成為羣眾惡搞素材，她的“吃麪式”演技成功登榜熱搜。此外，富察傅恆、袁春望等角色的演技，也是觀眾討論重點。

即便大女主和一系列重要角色的演技都不怎麼受肯定，並不妨礙《延禧攻略》依然斬獲180多億的播放量，超過了同為清宮劇的《如懿傳》。

事實上，《如懿傳》女主周迅的演技更受觀眾認可，被稱“高級”。當然，也有網友跟硬糖君一樣眼拙，似乎無法從眼神中參透太多情緒，反倒更適應佘詩曼的TVB式誇張演技。

**説到底，電視劇其實是“編劇的藝術”，一看劇情、二看人設。**再有合適的配音演員注入靈魂，演員但凡不是表現奇差，觀眾都能買單。

爆款的邏輯

為什麼沒有流量明星、演技也不行的《娘道》、《延禧攻略》，在眾多劇集中突圍走紅？從評論和口碑來看，劇情優勢或許是起製作爆款的重要邏輯。

其實，偶像和演技間並沒有難以跨越的鴻溝。韓劇中也頻繁採用流量明星，不也推出了《來自星星的你》《繼承者們》等全球熱劇。

演技雖然可以錦上添花，但難以雪中送炭，影視作品撲街的深層原因還是劇本。

《娘道》《延禧攻略》的受眾略有不同，但都滿足了核心觀眾對“爽劇”的需求。《娘道》的爽感源於母愛主線下，好人和壞人間的博弈。而《延禧攻略》的爽感則是主角打怪升級，如同遊戲般的體驗。

眾多撲街大劇，都過度關注畫面呈現、服裝設計和演員陣容等，卻劇情拖沓、平淡無奇，絲毫不能激起觀眾的追劇慾望。你可以留意下，一旦劇集宣發的重點都放在“電影質感”“藝術情懷”等字眼上，一般都難逃撲街命運。

你是電視劇哎，做好本職工作不好嗎？幹嘛天天追求“電影質感”，那我直接看電影得了。而如此快節奏的生活下，誰願意耐着性子感受五六十集情懷？觀眾要看的是情節引人入勝的影視作品，又不是電腦壁紙。

《天盛長歌》開播前，“倪妮＋陳坤”的演技派陣容讓觀眾充滿期待。可上線後，收視很快敗下陣來。《天盛長歌》的失敗，剪輯和導演難逃干係。導演過度追求電影感，頻繁採用電影鏡頭語言，虛虛實實讓人難以琢磨，無法契合電視劇的觀劇邏輯。而剪輯不當，也造成主線缺失、劇情拖沓，讓觀眾不知所云——誰看電視還非要動腦子啊。

同期的《香蜜沉沉燼如霜》則戰果頗豐。相對而言，《香蜜》節奏快，能夠讓觀眾很快接受主角設定，並激活了他們對劇情走向的討論慾望。

不過《香蜜》中後期也因為情節注水、配角加戲，遭受劇粉回踩，口碑下跌，上演了“編劇甩鍋”、“製片人炮轟編劇”的撕逼戲碼。

顯然，一部爆款劇的誕生需要製作方清楚知道自己在為誰拍劇，劇情推進、爆點設置以及演員陣容缺一不可。

羣眾在呼喚演技派，但演技和流量一樣，也並非可以“獨立打天下”的存在。甚至“演技”還不如“流量”，人家流量粉絲能為了看偶像而忍受糟糕的劇情，但你會為“演技”如此買單嗎？還是踏實做劇吧親，流量和演技都不能真正“擔收視”，只有好內容能。