為什麼今天的京劇不受絕大多數的年輕人喜歡？_風聞

京劇，包括許多其他曲藝的舞台特色，是與其“侷限性”有關的。

京戲裏為什麼把臉染成紅的、白的、藍的？又為什麼戴那麼大那麼長的一個鬍子？要説好看，那是未必的，主要就是因為觀眾距離舞台太遠，看不清眉眼。我們去看球賽，也根本看不清球員的臉蛋，唯有老球迷，能根據站位、身形和背後碩大的號碼，有個大致的判斷，但也不一定能説準是誰，辨識起來比較費勁。

但如果一羣黃種人球員裏頭有個大黑臉，抑或是這人的髮型很別緻（比方説禿頭、黃毛）呢？那就極容易辨認了。現在，我們在電視和電影屏幕上能看見的演員的特徵，在京戲台子下面是很難看清楚的。想要讓人物清晰可辨，必須使其特徵十分明顯才行。

所以，我們看到，京戲裏邊，紅臉象徵忠義耿直，黑臉象徵嚴肅不苟，白臉象徵奸詐多疑，藍臉象徵桀驁不馴。行頭也是色彩分明，造型獨特，令觀眾能直接明白出來的是個什麼樣的人物，是年輕還是年老，是男還是女，性格是好是壞，是嚴肅還是滑稽。

同樣的，京戲要求聲大宏亮，也是有“沒辦法”的一部分意味。若是演員站那裏聲音小了，下頭的觀眾根本聽不見你説啥，就該不樂意了。而現在的舞台上，允許歌手低聲呢喃，因為有麥克風。某回學校裏組織話劇演出，三人演出了一個談話欄目，結果麥克風沒安好，他們還是按照排練的時候演，聲音奇小，到最後是在起鬨聲中下台的。

所以，問題來了：我們有細節表現更豐富的手法，足以使得億萬觀眾看清晰，為什麼非要去看京戲呢？同理，前面也有同學提到，京戲裏頭的動作也往往是因“沒辦法”。那時候找不到更好的展現行軍的手法，就讓八個龍套上去穿個場。那時候它沒辦法，只能“一步萬水千山，兩步騰雲駕霧”，你説他要是能一蹦二百米，他能不蹦嗎？人是喜歡看真的騰雲駕霧呢？還是喜歡看假裝在騰雲駕霧呢？明明可以直接看孫悟空騰雲駕霧，提着金箍棒踏碎凌霄寶殿的電視劇和電影，就沒必要看他揮舞着帶毛黑棒棒，假打綠衣軟口小矬刀。

京戲能紅極一時，在當時是有先進性的，正是應了當時人們的喜好，在京城達到了萬人空巷的程度。比起其他戲種，京戲更加出色地完成了自己的歷史使命。但人們發現了更好的，用於展現人物臉譜和故事情節的方式。八十年代的時候，電視機還未完全普及到農村，電視上收的台也極少，娛樂生活極端貧乏，只要有唱戲的來，大隊大隊的人都擠着去聽，人山人海的。

後來唱戲的就不是很受歡迎了，因為縣裏每隔一段時間就讓放映隊下鄉放電影，什麼樣式的都有，李連杰的武打片，用手夾子彈的戰爭片，俊男靚女的肌表和表情被人們津津樂道——這可比聽戲強多了。為了看電影，我們可以追到外鄉去看。但放映隊後來也受到了冷落，因為很快家家户户擁有一台電視機成為了標配。加之VCD的普及，電視上就可以看任何想看的電影了，滿村曾經瘋子一般跟着放映隊跑的人，就都不出去看了。就算是新下來的電影到本村大院門口播放，也沒幾個人去看，僅有幾個老頭老太太過去。

時代不一樣了，展現手法變了，傳播方式也改變了，人不能守着“傳統”過日子。傳統若給人帶來彆扭和不便，是早晚會被拋棄的。但也不是説京劇就沒有出路了，京劇説到底是要適應時代，不要捨本逐末地説什麼“改了就不是京戲了”這種話，更不要硬把它當國粹拿去推廣給外國人。你想想，本國人都不愛看的東西，外國人能愛看？所有面向大眾的藝術形式都應如此：多想想怎樣滿足廣大人民的需求，再去談對廣大人民的要求。