宋冬野開始唱電音了？？？_風聞

沉寂了一段時間後，宋冬野參與演唱了Yider伊德爾的一首電子風新歌《霓虹》。

 《霓虹》

（蒙古語）

都市的夜沁滿瑰麗如綺

婆娑月色下眺望遠方光景

漸漸隱沒的萬家燈火激起了

孤寂落寞無處安放的心

下樓穿行在斑駁光影

傳來的聲音是夢想碰撞着心壁

我們的生命沒有限制

切勿再問，只需力行

（宋冬野）

朗誦着 霓虹的規則

無所謂 身體與夜色 

我 背誦着城市的規則 複習着路燈的寂寞

夜色裏她繪聲繪色 告訴我有時候她也會寂寞

她説話她繪聲繪色 她説她從小喝野格

她流淚她繪聲繪色 繪聲 她也會色

打破了兩人的規則

she told me 不要走 我説yes girl？

she took my heart in the 夜色

I don‘t need anglee 她不用戒色

她是路途我今夜借過

I got her talking like ESL

I self bend over she say yes sir. yes sir！yes sir！ 

like flowers, We heal

like lovers, we feel

grand me power, imma build something new

time is forever, remind me to forget you

像，花朵治癒

像，愛人感知

賦予我洪荒之力  創造新的未知

永恆之時  提醒我忘記你

（宋冬野）

朗誦着 霓虹的規則

無所謂 身體與夜色

她躺在 月亮的心中

不再想 永恆與此刻 

（蒙古語）

寂靜彷彿凝固了整個黑夜

路燈下的我難掩孤獨與思念

她的聲音就這樣在耳邊縈繞出現

自我放空卻無法甩開她温柔的聲線 

你説你想要個結果 結果你要的太多

沒禮物這不是直播 你身邊有太多解説

最後還是一句概括“無所謂 從頭來過”

如果你想要唱解脱 我給你切下一首歌. 

like flowers, We heal

like lovers, we feel

grand me power, imma build something new

time is forever, remind me to forget you

像，花朵治癒

像，愛人感知

賦予我洪荒之力  創造新的未知

永恆之時  提醒我忘記你

這是宋冬野首次嘗試future，民謠吟誦跨界新鋭電子風，帶來全新的感官體驗，而歌曲中另一位歌手則是樂壇中的新鮮聲音——Yider伊德爾。

**伊德爾在《霓虹》中帶來了漢、蒙、英三語的混合演唱，將傳統民族樂創新性地與電子結合起來。**其實Yider和宋冬野的合作也絕非偶然，早在宋冬野的live上，Yider就以國內知名馬頭琴演奏家身份參與其中。

作為國內先鋒器樂演唱家，科班出身的他一直致力於將電子樂與民樂相結合，先後在人民大會堂、國家大劇院舉辦了演出，而這次的《霓虹》則是他個人首專的先導曲。

電子與民謠的碰撞，Yider與宋冬野的合作，讓我們看到了世界音樂下傳統民樂的潮流潛在力。同時，我們也看到了宋冬野的煥然一新。

這些年來宋冬野經歷了很多，那一天彷彿一把刻刀，把他的人生分隔成截然不同的兩段。

他説過，安和橋是他的開始。

北京海淀區有一座古橋，是前清為百姓出行便利所建的。時移世易，原來的木橋變成了石拱橋，再改建成混凝土橋，最後就成為耳機中一曲《安和橋》。

宋冬野説《安河橋》是他寫給奶奶的歌。奶奶很疼宋冬野，少時的宋冬野曾許諾照顧奶奶一生。若干年後，宋冬野把病重的奶奶接到北京一起住。

“如果有一天奶奶不在了，我就不再去上班了，我認真做音樂。”

那一天，奶奶走了，宋冬野辭職了，他拿起吉他，一紙一筆，寫出了《安和橋》。

“我知道 ，那些夏天就像青春一樣回不來，代替夢想的 ，也只能是勉為其難。"

城市

城市是很多人用來懷念的載體，對宋冬野而言，北京就是這個載體。

2013年宋冬野發行了個人專輯《安和橋北》，這張專輯被香港詞人黃偉文大讚是“本年度最佳國語唱片”。黃偉文説《安和橋北》是一種人文的念想，那是關於城市的依存和懷念。南有喜帖街倒落在時代的大輪下，北有安和橋更名安河橋。

 

相同的是城市成為音樂的主題，延續了我們的念想。

其實從2010年開始，宋冬野就開始了音樂創作。

《雪泥鴻爪》算是宋冬野第一張“限量版”專輯。如果説《安和橋北》是私人化的城市記憶，那《雪泥鴻爪》就是私人化的內心獨白。《抓住那個胖子》用詼諧通俗的語言唱出了宋胖子的“心聲”——胖子的心是温柔的、堅強的、鐵打的！《年年》裏宋胖子豪情壯志道：“我要留着靈感/不能告訴你/去準備一個婚禮”。

在北京這座城市中藏着很多顆柔軟的心，宋冬野算是其中之一。

中關村圖書大廈有一家唱片店，大一時的宋冬野在這兒聽到了萬曉利的《陀螺》。陀螺轉着轉着把宋冬野弄哭了。宋冬野一個大漢子在大街上眼淚嘩嘩止不住。他愛哭，從前是這樣，現在也是這樣。在live現場，他坐在凳子上，舞台打光一亮起，他便哭了。樂手以為他看到台下齊刷刷的樂迷太緊張，他則説“太感動了。”

 

**有人説宋冬野能把灰色的東西表達得很美，他的詞是飛鳥與魚。**製作人韋偉説宋冬野是“大豬蹄子”。他們在錄音室是沒有工作概念的，宋冬野很率性，錄完音便打牙祭聊上個十來分鐘，再去錄音。他也毫不做作光着膀子吃起豬蹄子，惹到大家捧腹大笑。

但他投入歌曲時，便一改玩性了。愁與恨被聲嘶力竭印跡在歌曲中，宋冬野卻選擇用民謠譜出獨特的傷感。

我們都渴望轟轟烈烈，奈何故事總是平淡的，董小姐恍惚着就過去了前半生，仍然沒有明白城市給她帶來了什麼。而斑馬呢？斑馬流浪在城市邊緣，卻無法融入這裏的五光十色，就像我們每個人，城市的繁華映射出那臉上的憂愁。

飛鳥與魚可望不可即，但魚仍然想追求藍天的飛鳥。

**“對故鄉的感情每個人都有。對故鄉的感情，就是我對北京的感情。”**宋冬野説。

詩人

摩登天空的老闆沈黎暉説宋冬野是難得的民謠歌手。這是一種音樂的直覺，他説宋冬野的歌給人詩意。

很多人把民謠看作是“窮”。大抵是鬱郁不得志的窮光青年，心念所愛而寫出的苦情歌。而在宋冬野的歌單裏，我們看到的不乏是情愛之頌，更是人生之感。

還記得宋冬野在《安和橋北》中把Intro放在了最後一曲的位置。通常Intro是放在全碟開頭作引序用的，在這裏宋冬野把屬於生活的聲音彙集起來：女孩的錄音、海浪聲、地鐵廣播、小孩的哭聲、雷雨聲……一切平淡美好，最詩意也不過是生活的點滴了。

這是宋冬野的詩意，不含糊，不矯作。在小節小處給人彌足珍貴。

民謠是一種現代詩，不似搖滾狂熱，也不如流行大眾。娓娓道來間，如一杯酒，酒入愁腸，人自醉。

然而分界點落在了2016年。從此之後，宋冬野的音樂多了一份沉澱。

從《安和橋北》到《空港曲》，宋冬野用了4年。胖子從當初的温柔蜕變成現在的成熟，用了1000多天的時間。

《空港曲》裏的宋冬野彷彿變得陌生了：他淡然、悠長，字詞間是千帆過盡的醍醐。富魯格號的聲音柔美蕭瑟，編曲的層次增疊，情緒推進都讓人刮目相看。

**宋冬野説在這一千多天的日子裏，他想了很多，悔很很多，悟了很多，學了很多。在無法登台演出的時間裏，他就安心學習音樂，學編曲。**2017年武漢的草莓音樂節，這是胖子出事後的第一個年頭，宋冬野望着兄弟們登上舞台演出，百感交集只留了一句“祝你們都演得痛快……”

 

明明舞台是那麼近，但走上去的距離卻變得如此遙遠。

於是宋冬野，寫出了《郭源潮》。當時單曲一推出，無數樂迷就濕了眼眶：他用“郭源潮”的意象化身世間上的每一個人，也包括自己。

 

歌曲是一部放映機，宋冬野用鏡頭剪集的每一幕，既像是對過去的懷念，又像是對現實的爭辯。京郊的公主墳在黃昏的斜陽下，多少顯得荒涼，烏鴉在叫着。少時聽到的《陀螺》還在不停轉動，卻叫人分不清現實還是虛幻。拿着吉他的人悲歌三首想買一切，到頭來是少年不識愁滋味，為賦新詞強説愁。

寫詞是一種自我回顧與解刨，但不是每個人都有心力與勇氣去與自己和解。

終於宋冬野的努力被看見了。

**當年的台灣金曲獎，胖子憑《郭源潮》在李宗盛、葛大為等一眾詞壇大師手裏奪下“最佳作詞獎”****。**這一次獲獎，讓金曲獎的舞台出現了內地音樂人身影。內地音樂人雖也曾在金曲獎上榮獲金盃，但也只是多見於“技術項”的副獎。而讓人驕傲的是，宋冬野這一次的獲獎，是作為主項“最佳作詞人”當選的，足見其難能可貴。

第29屆台灣金曲獎的評審團評價道：“不只是引經據典，或華麗詞藻的堆砌。宋冬野的《郭源潮》塑造了可以聽聲、也可以聽情的音樂故事；整首歌詞沒有贅字，文字造詣相當精彩。”

但另一邊廂卻喧囂四起，有人讚譽宋冬野，驚歎其創作力的質變；也有人抵制宋冬野，踐踏他的作品。紅色官博一條微博便能讓“過錯”無法“翻身”。

鍵盤俠的沫液可以築起比柏林牆更難推倒的高牆，時代的輿論習慣盤旋在制高點，面對如此種種，宋冬野繼續選擇用音樂回應。

所以我們聽到一首首不同於宋冬野風格的音樂作品：

《荒野星》中的宋冬野化身黑夜裏的宸星，和電器樂編制了一出精妙絕倫的音樂冒險。

《知道》中的宋冬野已經把着眼點落在音樂氛圍感上，編曲恰當好處地突出歌曲的思想。

而在最新的《霓虹》中，我們又聽見了不一樣的宋冬野。

宋冬野的新民謠混搭Yider的潮流電音，兩種看似截然不同的曲風，卻產生出化學反應般的前衞感。

**在中國民族音樂越來越國際化的今天，Yider的出現，無疑是給民族音樂藝術帶來了新的延續。**Yider在蒙語中的意思解釋為“健壯、強壯”，而他憑藉紮實的專業素養和與生俱來的音樂感觸，在新派民族樂中加入了説唱、EDM等元素，締造出更貼合華流音樂風尚的形式。

前瞻性的實驗音樂嘗試，讓Yider備受音樂圈青睞。他不僅與HAYA馬頭琴樂團合作，也曾先後受邀在德國漢堡、漢諾威、柏林等地進行演出。當中國音樂愈發受國際關注的今天，Yider以其獨特的視角贏得了樂壇的注目。