如果六小齡童的“敢問路在何方”電影真的好看至極，網絡又即將是一片什麼樣子？_風聞

六小齡童真正的毛病在於審美完全落後於時代。

當然，他和他背後的利益人員不是沒認識到這一點。86版西遊記中，六小齡童成功塑造了孫悟空形象，的確可以是“前無古人，後無來者”。但這是很多人一起努力付出的結果。具體到六小齡童本人，並不見得比別人更瞭解孫悟空多一些。他的優點在於比演猴戲的演員接受了更多的電視劇思想和表達方式。而比後來的電視劇演員更瞭解猴戲。

當西遊記拍攝完成後，每個演員都面臨着一個轉型的問題。有的演員回去做戲曲演員的老本行，有的演員從此一心一意從事電視劇創作，還有的是專業做經商。可以看到六小齡童採取一種“聰明”的的方式。那是就依然“跨界”，通過後續宣傳自己的猴戲世家的招牌來賣書，在必要的時候，在一些地方繼續扮演孫悟空的形象，偶爾演一些小配角。

不能不説這樣的話，在幾十年後優劣就出來了。走其他道路的演員各有優勢，但是比起受到的整體關注度，還是沒有他這個美猴王大。但物極必反，月盈必虧。這樣長久保持自己的受關注度，後果就是當前他收到的非議。

這個也是六小齡童自己沒想到的，雖然自己滿嘴跑火車是主因，但哪個名人沒黑歷史。誰知道這一代網友會精心把他的所有話收集起來，對比剪輯整理，推出“六學”這種形式。不過這不是六學發展的根源，根源是作為一個著名藝術家，除了《西遊記》，他沒有其他成功的作品。

可能有人會説，“不是有花鐵幹嗎？還有魯迅，胡適這些。”可配角能夠和主角一個重要程度嗎？這些配角的位置能撐起他的名聲嗎？當然這和大家給他榮譽過早過多有關係。這位“老藝術家”成名時才二十多歲，演出的劇目數量不如其他演員的零頭，更沒有任何的國際合作拍片經驗。就連電影擔任主角的也就是那部還沒上映的《財迷》。

有人總結六小齡童其實是個“特型演員”，可謂恰如其分****。

現在被拿來和他對比的兩位即遊本昌和周星馳。一位淡泊名利，早就淡出人們視野，當然收不到那麼多非議。另一位是在刀光劍影的香港娛樂圈一步一個血腳印殺出來的。六小齡童的成名，比遊本昌晚，比周星馳早。但對於用電影新作證明自己卻是比他們都需要。因為遊本昌不需要片子來證明自己。周星馳的片子數以百計。而他，如果還要在娛樂圈或者文藝圈混，還是依賴《西遊記》那一部戲，其實也就是他幾年如一日的複製微博的升級版。

他自己也意識到這一點，“腥夾尖，吃遍天。”要證明自己，必須要有尖貨。十年前的《吳承恩與西遊記》就是這樣一部尖貨，未來的《敢問路在何方》也是這樣的一部尖貨。問題是《吳承恩與西遊記》失敗了。而且是特別失敗。雖然有些鐵粉把這吹成一次成功，宣傳上六小齡童也滿臉笑容與驕傲，但封存至今就説明真正問題。自以為先進的技術並不能彌補很多問題。它的3d技術，其實已經淘汰二十年以上的，更不要説蹩腳的精神解讀。所以這部戲就沒有全網播出。

此《敢問路在何方》對他其實也是背水一戰了。成，繼續成為《西遊記》愛好者們的領袖。引領市場和潮流，不至於被大眾所拋棄。敗，則徹底淪為小丑，再無翻身可能。當然這，只是相對而言的。具體來説，六小齡童老師其實也不算是人品上有太大的問題，只是思考問題有點不周。只是説他再也無法作為權威對別人拍《西遊記》指手畫腳。

這種陣地，其實遊本昌老先生這些早就交出去了。但對六小齡童可是經濟和麪子要受雙重影響。所以還是希望他能夠奉獻一部好的《西遊記》。但是現在看來的確很難。為什麼這麼説呢？因為他現在還不敢公佈一點點的設定或者是定妝消息，也就是真正的“乾貨”。

如果説是保密，不知道對他的名聲有什麼好處。只能夠説明一個事實，那就是製作人團隊內部分歧很大。從投資人的回應可以看到美方團隊連西遊記四人組的性別都要搞明白一番，難道不會是部美國版的西遊記？這樣的西遊記談何尊重原著？這還只是小事，在深層次的一些問題的話，恐怕更是難以磨合。特別是六小齡童的創作理念和其他人的理念。

這才是《敢問路在何方》十幾年沒有拍出來的真正原因。不明白的話可以看看《吳承恩與西遊記》與同期拍攝的其他兩部《西遊記》的差別。其實問題很簡單，那就是一成不變，必定失敗。但是如果改動幅度大了，一是觀眾未必買賬，二是那樣你六小齡童的價值體現在何處呢？猴戲在21世紀真的能夠和大電影完美接軌嗎？這個都是要斟酌的。因為沒有成功的例子，不符合現代商業片運作的規範。

很明顯這個片子是難產了。現在無論投資方還是六小齡童本人，都在做激烈的思想鬥爭中。一方面，“美國大片”，“西遊記”這兩個ip這些年利用得都太狠了，難以形成爆款，“六小齡童”其實本來是個很有市場的ip，結果被六學家這麼一鬧。飽經電影市場薰陶的人民羣眾的眼睛是雪亮的，他們不會在乎什麼“傳統老藝術家”。他們只認片子質量，拍不好不但是白白投資，也是對六小齡童江河日下的聲望的一次潰堤。其實所有“保密”都是託詞。這片還不公佈進展，發佈信息的原因只可能有一個，那就是拍攝方沒找到感覺，對自己現在的成果沒信心。如果質量過硬，公佈只鱗片爪出來出來只會讓觀眾增加對這片子的期待，有何秘可泄？

只能説明製作方對觀眾的喜好沒信心，所以不惜讓美國團隊參與劇情。而六小齡童倒是信心十足。問題是這也只是在表面上，如果他與投資方合作有共識的話也不至於劇本難搞，反覆改稿，拖這麼久。

現在看來，這劇就算拍出來，如果不是《吳承恩與西遊記2》，就很有可能成為《阿修羅2》，因為父母太複雜。

在這裏面六小齡童有沒有責任呢？肯定是有的。雖然無法具體分析，但事實上就是他反覆十多年的演講堵死了這部戲的很多可能。

忠於原著的話原著只是文字。忠於86版的話，楊潔和他自己其實都試過，此路不通。搞創新的話肯定就會被過去自己的言論打臉，就算真正拿出“笑對八十一難”的勇氣，觀眾能否買賬還另説。

可以説過去的人生，六爺都走得太順了。他的所謂“八十一難”恐怕連其他人，別説周星馳，就連張衞健的“十難”都不如。（剛剛偶然看了張衞健的人生故事，真的不容易）。雖然我不太看好這部片子，但是還是希望他能夠拍出來，而且拍好，因為畢竟猴戲是我國的優良傳統文化。如果真成功了，我相信大家也不會吝嗇那點掌聲和票錢的，更不會吝惜一句道歉。但無疑這個東西很難。

其實仔細分析這個問題，**最最核心的關鍵點還是在六小齡童老師本人的心魔上面。他捨不得就是他的名氣，舍不下老版西遊記的輝煌。卻沒有意識到他已經快已過去了40年。**30年古人都認為是一世。社會很多地方都會產生很多變化。很多觀念都會改變。

比如孫悟空能不能有女朋友問題吧。反正30年前大學生校內同居是會被開除的，現在都可以結婚了。當然，相反的也有。《三打白骨精》一集今天估計過不了審。這兩個例子證明時代已經有了很大改變，“以不變應萬變”其實只是句口號。

可是不變難，變更難。只因為他是六小齡童。老人都明白：“做人留一線，日後好相見。”或者“高處不勝寒”。可惜的是，他沒意識到。於是，他把別人逼的沒有退路了，自己也就沒有了退路。就像代言遊戲，別人代言都沒問題，他不行。因為這東西和他之前體現的德行不相配，於是大大損害了他的形象。用現在的流行説法就是**“人設崩塌”。**

一個兩個事件也許不是大事，但在同一時間引爆出來，足以造成傷害。其實真正的原因還是他這30多年的生活太順了，特別在猴年春晚事件後有點放飛自我。忘了作為一個人和一個神的界限。就像被仙酒灌的酩酊大醉的孫悟空，忘記了自己本來就是花果山的一隻野猴子。至少有那麼一刻，六小齡童已經形神皆醉，認為自己和孫悟空，和吳承恩已經心靈相通，這在舞台上是難得的“入神”。可惜他忘了台上與台下的區別。所以説錯了很多話。而真正的主角舞台，他已經多年沒上了。他從西遊記，從孫悟空那裏得到了普通人想要得到的一切。現在上天感覺有點過了，想再把這隻猴子丟到八卦爐裏燒煉一番，但能不能在鑽出來就要看他本人的修為造化了。

可惜的是，**現在似乎他還沒意識到。現在還是認為是有一小部分人在黑他。**看了“貴圈”的採訪，感覺他是想從耳朵裏掏一根金箍棒出來，把這些妖魔鬼怪全打個“兩開花”。

30年孜孜不倦的重複輝煌回憶，其實就和他幾年來不斷的把每年的微博重複發一樣讓人作嘔。本來以為自己是熱心公益，結果卻成了糟蹋公益。周星馳式的無厘頭喜劇，現在已經成了垃圾的代名詞。背後的關鍵並不是説觀眾的審美提高了多少，而就是這種時間定律。

八六版的西遊記，現在還在年年重播。但如果你把它上升成一種範本，那豈不就和八股文一樣？所以説你必須創造一種新格式，但這正是六小齡童所不能掌握的。其實六小齡童的最關鍵問題就是執念太重。他的基本立場就是必須由自己扮演孫悟空。其實有時候放下退後一步未必不是好事，像遊本昌老先生不就是個例子嗎？周星馳在巔峯期退了下來，改行去做導演。

何必強求自己60歲的身體去做20多歲年輕時候的動作？需要傳承的一向都是精神，而不是本人。要實在放不下孫悟空這個角色，何不乾脆就反諷，排個新劇本，如《金刀記》，演成佛後的老年孫悟空可好？

那個熱血的年代已經過去了，甄子丹，彭于晏這些後起之秀都玩不轉，你要再那麼一來，小心閃着腰。其實我們都只是看客，但是我們在各自的人生路上西遊。

六小齡童不是完美的人，但我們更不是。無論他以後成功也好還是失敗也好，我希望我們可以學到的並不就僅是一部電影那麼簡單。就題主的問題再總結一下。“好看至極”是完全沒可能的，不“難看至極”已經很不錯了，如果“還有點意思”就會被捧為“好看至極”。

​作者：雷震於天

鏈接：https://www.zhihu.com/question/307132874/answer/560812509

來源：知乎