歌手、演員、編劇、導演……誰才是陳思誠？_風聞

文 | 江宇琦

編輯 | 吳燕雨

歌手，演員，編劇，電視劇導演，電影導演……

從業十多年間，陳思誠已經轉變了五重身份，在僅拍了三部電影后，2018年，他執導的《唐人街探案2》便拿到了34億票房，讓他一躍成為中國最具代表性的商業電影導演。

在很多國內導演還在試圖從優秀的文藝片中表達自我的時候，會拍且只拍商業片，對於陳思誠而言已經是一種褒獎。“文藝電影更傾向於表達，它們可能對藝術更有價值，但商業類型電影對產業更有價值。產業需要類型片、商業片、大片來加持，才有更多的人走進電影院。”在獲得首屆“毒舌之夜”觀眾選擇獎——最具商業價值導演後，他在現場表示。

Sir電影·首屆文娛大會現場的陳思誠

然而，並非所有人都能接受這樣一種“坦誠”，陳思誠對商業的堅持，有時甚至會給他招致一些負面評價。不過這樣的局面對他來説並不陌生，從《士兵突擊》中飾演“成才”，到執導電視劇、電影《北京愛情故事》，無論陳思誠的身份怎樣轉化、取得了何種成績，輿論中市儈、功利、精明等標籤，似乎從沒有真正離開過他。

面對輿論的批評，陳思誠一直以“敏感”雙魚男的立場自詡，無法完全對外部“麻木”，只不過，這種對於輿論的敏感，還遠未左右他的人生軌跡。實際上，在接受**毒眸（ID：youhaoxifilm）**專訪時，他對於歌手、演員、導演等身份切換的描述和判斷，總顯得十分果決和強勢。

每一次身份轉換，陳思誠似乎都離他想要的目標更近了一些，這個過程中，他一旦發現某次嘗試偏離了目標，便會立刻切換至新的軌道。這種特質，和那個讓他飽受爭議的角色“成才”有些相似，儘管陳思誠並不認可“陳思誠就是成才，成才就是陳思誠”的説法，但他卻常和人説起他們唯一的相似之處：“專注，成才知道自己想要什麼，我也知道。特別明確，我一直都知道。”

“我最害怕的是生命的流逝”

二十多年前，陳思誠的父親陳勝奇到國外出差數月，等他回到家時，驚訝地發現自己的兒子將名字從“陳卓”改成了“陳思成”（2013年改為“思誠”）。“他把他媽拉到派出所，非要改的，非得取個自己喜歡的名字。”

關於改名的原因，陳思誠給出的解釋是班上還有個同學叫陳卓，他不想和別人同名。但陳勝奇卻在日後對媒體表示：“我覺得他內心的想法是，他改名是想成為郭富城那樣的人。”——當同齡人都還在追星時，13歲的陳思誠就有了要當歌星的想法。

雖然還處在青春期，但陳思誠已經模糊地意識到，一個人的命運應該由他自己把控。而在日後的二十多年裏，伴隨着自我認知的逐漸清晰，這種掌控自我的意識也愈發堅定，從歌手、演員再到導演、編劇，他一直在將自己推向一個更主動的位置。他將人比作水裏的魚，認為**“不想就在水裏，被水隨便引到哪去，我要去到我自己想去的方向”。**

除了主動改名字，陳思誠在上大學之前就已經開始嘗試調整人生方向。儘管他在職業生涯早期曾簽過唱片公司，但從上大學開始，他就把表演定為了新的職業方向。“當歌手的表現機會太有限了，有時候等一晚上，只能唱幾分鐘。”他不想把有限的人生浪費在等待上，他想成為一名大火的演員，享受更多的掌聲和尖叫。

然而，剛剛有機會享受尖叫聲時，演員的角色就已經讓他覺得不舒服了。

在中戲念大三時，陳思誠第一次獲得了演電視劇的機會，但他卻在片場和導演吵了起來：“導演太不懂戲，我出主意他還不聽。”直到班主任王麗娜出面告訴他：**“你要有本事，將來你自己導片子你説了算，現在你必須得聽導演的。”**陳思誠服軟了，但這句話像一顆種子，在陳思誠心頭深深埋下。

2006年，由陳思誠參演的《士兵突擊》成了國民級的爆款，作為男二號的他也被大眾所熟知。可就在外界以為他會在演員道路上越走越遠的時候，處在演員是事業上升期的陳思誠卻有了轉型的想法。

《士兵突擊》中的陳思誠

“我進過太多的劇組，到頭來我發現演員是一個特別被動的角色。”陳思誠十分厭惡演員被不懂行的人“挑來挑去”的感覺，他相信導演這一相對“主動”的角色才是他應該做的，原因是不想被動等待。《士兵突擊》後，他開始籌備自己的作品，“我想在短暫的人生裏主動去爭取一些事情。”

這次主動改變職業軌跡背後，他向毒眸解釋：**“我最害怕的是生命的流逝，而人只有在掌握了主動之後，才能詮釋對於生命的認知、拓展生命的寬度。”**而這一次和之後的每次轉變，其實都源自他內心對“生命流逝的恐懼”。

下定決心後的演員陳思誠，拒絕了大部分的片約，婁燁的《春風沉醉的夜晚》是少有的個例。這部涉及同性題材的電影，從一開始拍就註定無法在國內上映，但陳思誠卻在選擇沒有太多猶豫：“我想要更多地瞭解文藝片和婁燁導演，只有未知的東西才能帶來新的認知，才能拓寬我對於世界的認知。”

《春風沉醉的夜晚》中的陳思誠和秦昊

當時，《春風沉醉的夜晚》的拍攝正好趕上2008年的雪災，客觀條件的限制，讓這部戲一拍就是11個月。但同樣是被動“等待”，陳思誠卻顯得很耐心，將11個月完整奉獻給了這部戲。

這部戲讓陳思誠收穫了戛納影帝的提名，只可惜，這部藝術片並沒有讓他找到太多自己想要的東西：“婁燁最動人的就是他的堅持，他已經不為外面任何環境所動。我沒有辦法像他那樣，因為那樣意味着相對清苦的生活，意味着把自己從花花世界的喧譁抽離出去。”

不過，這也讓他對自己下一步的選擇更堅定了一些——他選擇留在喧譁中。按他自己的話來説，拍電影**“第一原則就是要不虧錢”；他並不排斥自我表達，但不管表達的核心是什麼，都要讓觀眾可以接受：“一定給它包裝成好看的東西，讓觀眾覺得很容易入口，很好吃。”**

儘管已經非常清楚自己不想拍純粹的自我表達，但他的第二次“轉型”卻是一部“純自我表達”的作品。後來再回憶那段往事，於陳思誠而言，似乎有些“意外”，卻也在情理之中。

那一年，陳思誠到北京正好十年，30歲的他想對北京這個城市説點什麼，有了梳理自己青春、拍一部作品作為青春墓誌銘的想法。但想要表達的內容太多，必須一部長篇敍事才可承載，於是，電視劇《北京愛情故事》成了他的導演處女作。

《北京愛情故事》電視劇版

令人沒想到的是，這部“純個人表達”的作品，卻引發了許多共鳴，那一年的國劇盛典上，該劇被列為“2012年度十佳電視劇”。事後，一位電視台台長找到陳思誠，鼓勵他拍《北愛》三部曲：“三步定乾坤，你要是把三步都走好了，你就是下一個電視劇名導。”

“我為什麼要成為電視劇名導或者被定義成下一個誰誰誰呢？我要做的是我自己，而不是別人。我知道三步定乾坤，也正因為如此，我提醒自己這三步一定要邁得無限大。”陳思誠告訴毒眸，他更清楚知道的是，他不想就此被框在電視劇導演的角色上，他想拍電影。

正當計劃着下一次改變時，一次與編劇孔二狗的聊天，讓他有了拍《北愛》電影的想法，也讓陳思誠第一次有了“IP”的概念。2014年，他將《北京愛情故事》改編成了電影，並在當年收穫了4.05億票房，可他始終覺得這一步邁得還是不夠大：“這部片子出來後，又有很多人找我來拍愛情片，可我又不是一個愛情片導演，為什麼要侷限於此？”

《北京愛情故事》電影版

在創作《北愛》電影劇本時，他偶然經過了某個唐人街，一個發生在唐人街裏的偵探故事便飛速在他腦海裏成型。一直以來，陳思誠都想拍偵探題材這種典型商業類型片，卻“一直苦於沒有出口”。唐人街的故事讓他找到了這個出口，於是電影《北愛》上映後不久，他便全身心地投入到了《唐人街探案》的創作中。

一年後，《唐人街探案》上映，在2015年賣了8.23億元，成為當時國內最成功的懸疑喜劇作品。而這一次的轉型成功，也終於讓陳思誠達到了一個令他感到舒服的位置：“我的所思所想，至少我的狡猾、我的妥協、聰明、堅持，我的所有東西都會在電影裏。”

 

“IP冒險”後的野心

《唐人街探案》8億票房的成功所帶來的“滿足感”並沒有持續太久，陳思誠告訴毒眸，後來他思考更多的，是**“原來我還能做到這一步，那我還能不能做得更多、走得更高”？**

為了走得更高，他選擇去和好萊塢電影工會合作《唐人街探案2》。為什麼是美國？陳思誠的回答是“電影工業化”：“我就是想看看，好萊塢的工業化是怎樣的。過去我很好奇幾億成本在美國電影中是怎麼花出去的，等拍完《唐人街探案2》回來，我和別人説，給我幾億美金我也能花出去。”

當然，陳思誠在美國見到的絕不止是“如何花錢”這麼簡單。作為第一部與好萊塢工會合作的國產片，陳思誠真正接觸到了完整的電影生產工業流水線，觸摸到了美國電影產業的基石。

《唐人街探案2》在美國緊湊的日程表

他對毒眸感慨：“去之前我也沒底，當初覺得在時代廣場拍戲、去中央車站拍戲，是一件特別困難的事情，但當真的爬過高峯後，我發現很多東西沒有我想的那麼難。體驗過後才發現，並不是他們技術更好，而是因為他們更精細、分工更明確、商業模式更完善。”

在知道這一切沒那麼難後，他透露《唐人街探案3》將改用中國和日本團隊：“美國團隊太貴了，用不起。”

話雖如此，但想要簡單複製美國電影的工業化並非易事，尤其是在製片流程之外，“更完善的商業模式”。

“國內影視公司市值不過幾百億人民幣，而迪士尼的市值卻超過上千億美元。為什麼會有這個差距？因為國內公司的****商業模式不健全，他們爭的是每年600億的票房，而美國影視公司是在電影本體以外，開拓更廣闊的市場，衍生品、樂園等產值幾萬億的市場。”拍了五年電影后，陳思誠已經看到了單純內容生產所具有的侷限性。

然而，商業模式的基礎是適合多元開發的IP，在國內，已有的IP能否大規模地做類似的裂變？

早在《北京愛情故事》時就有過類似嘗試的陳思誠，給出了一個否定的回答：“《北愛》的故事沒有工業化裂變的基因，沒法做樂園、遊戲。**這類現象在國內其實很普遍，我們有一些不錯的內容，但這些內容並不具備可產業化的價值。**比如現在已有的實景娛樂項目中植入的IP，其實並不適合用來做成娛樂項目。”

相似的體驗在創作《唐人街探案》時也曾發生過。影片策劃階段，陳思誠有過將這個故事創造一個系列的想法，但具體架構並沒有那麼明晰。直到後來有遊戲開發商找到他，表示希望做一款同名遊戲時，他才意識到第一部《唐人街探案》裏的內容廣度，根本不足以撐起一個好的遊戲。

《唐人街探案》

於是到了籌劃《唐人街探案2》時，陳思誠開始有意識的挖掘這部作品的“廣度”，內容上加入了除劉昊然、王寶強外一大批具有鮮明特色的偵探，並引入探案手遊Crime Master的設定。待到美國之行後，陳思誠就已經開始針對CrimeMaster和某家遊戲公司談合作，並就實景娛樂的授權問題與相關方展開接洽。

遊戲中的偵探榜，更是成了《唐人街探案》網劇的故事基礎。對此，陳思誠表示這樣做的目的是為了“拓寬一下邊界”：**“如果觀眾只熟知劉昊然、王寶強，那這個IP可供開發的空間太少了。**我希望能夠通過網劇來打造一些新的偵探形象，將來甚至能像漫威宇宙一樣，給這些新形象打造獨立個人電影。”

《唐人街探案》網劇

**“這部網劇一定要成功。”**陳思誠斬釘截鐵地告訴毒眸，這對唐探IP而言，是IP價值的放大和延展。

早在拍《唐人街探案》時，陳思誠常説的是創作者得不停去捅天花板，挑戰不同的類型和尺度。而到了他IP意識徹底覺醒後，他更想要的已經是捅破中國電影產業的天花板。他告訴毒眸：“我們從來不缺好的內容，缺的是產業思維。”

也正是在有了這一系列的認知後，陳思誠在創作上的目的性變得更加明確。一方面，他今後要拍攝的電影，一定要是“可以IP化的”；另一方面，他希望能打造像007、米老鼠這樣具有“鮮明的藝術形象”，要有“強烈的娛樂性，並能給大家帶來正向的價值”的IP。

《唐人街探案2》中個性鮮明的偵探們

“很多公司想做中國迪士尼，但迪士尼是一家內容公司，不是一個平台公司。單靠做平台是成為不了迪士尼的，而要看誰能持續輸出更好的內容。”基於要持續輸出更好內容的理念，陳思誠在團隊的培養和搭建上投入了不少精力，還打算把《唐人街探案3》後的“唐探宇宙”作品交給新人導演。“真正想做產業化、工業化，僅僅靠我一個人是不夠的。”

網劇《唐人街探案》導演團隊

“這麼做的目的，是希望轉型做一位企業家嗎？”**毒眸（ID：youhaoxifilm）**問。

“其實我害怕自己變成一個所謂的企業家，但我想做的是一個有產業思維的藝術家。”陳思誠説，“不過我覺得我和很多企業家有相通的地方，很多成功的企業家到後期還要不斷嘗試、挑戰，首要目的已經不是賺錢了，做到頭後都是為了自我認知。”

不管外界給他貼上了怎樣的標籤，陳思誠對自我和電影的認知一直在深化，而電影已完全融入到了這種認知裏。不管是演過文藝片的陳思誠、還是“只拍商業片”的陳思誠，都是他真實的樣子，都是陳思誠，只是不同認知階段裏，映射出不同的影子罷了。