《聲入人心》無力助小眾藝術出圈，但證明了“國人普遍不接受音樂劇”是偽命題_風聞

問：什麼是音樂劇？

答：一幫人説着説着，一言不合就開唱？

答：音樂劇難道不就是歌劇？

以上回答，基本上代表了多數人對音樂劇藝術的刻板印象。這種被百度百科定義為“一種結合了歌唱、對白、表演、舞蹈的舞台藝術形式”，不僅往往被與“近親”歌劇混淆，還因為“高逼格”、“不接地氣”、“聽不懂也聽不進去“、“表演太過於誇張和熱鬧”等標籤，多年來一直被中國普通大眾拒之門外。

但近期一檔反響不俗的綜藝節目，卻似乎正在顛覆大眾對音樂劇的固有印象。

高端又接地氣的《聲入人心》，能否消除大眾對美聲藝術的誤解？

這檔被觀眾稱為“神仙打架”的節目，正是湖南衞視推出的《聲入人心》，一檔原創類新形態美聲演唱綜藝。

節目一開播，很多觀眾首先驚呼：現在唱美聲的小哥哥們都長得這麼帥嗎？

《聲入人心》的確毫不避諱地走了“花樣美男唱美聲”的路線，36位參加該綜藝的演唱成員基本上都是清一色的花美男，外形俊朗，氣質出眾，不論是統一身着優雅西裝還是學院針織衫，僅是齊刷刷往台上一站，便是極致的視覺盛宴。

除了出眾的顏值，他們的學歷和出身也十分驚人：有的是美國茱莉亞音樂學院驕子，有的是畢業於伯克利音樂學院；有的是專業成績第一，有的是聲樂系全A碩士；有的是中國好聲音冠軍，有的是星光大道年度總冠軍；有的是多年的音樂劇A角演員、有的已出演了十多部歌劇……

這些演唱成員，年紀最大者未到四十，年紀最小者剛滿十八，無論是初出茅廬的學院潛力股，也有資歷成熟的行業演員，個個履歷十分出彩。

而作為一檔原創類綜藝，《聲入人心》在節目賽制設置上也不走尋常路：沒有淘汰，沒有晉級，36名成員之間經過多輪較量和合作，在三位專業出品人給出的建議中，不斷在“首席”和“替補”兩個角色間輪換，最後有6位成員能夠成為“首席”並獲得參加全國美聲音樂會巡演和發新專輯的資格。

新穎的形式、一流的素質，沒有撕逼、沒有噱頭，每位演唱者亮嗓之後，絕美之聲驚豔眾人，讓觀眾全神貫注的只有精彩絕倫的美聲演唱對決。

而且《聲入人心》雖然是“中國首檔以美聲為話題”的綜藝，但節目對諸多歌劇和音樂劇經典曲目進行了創新性的演繹，演唱方式更加年輕和時尚，接地氣化的處理讓美聲更加迎合大眾的口味和審美，一定程度上顛覆了大眾對高雅美聲的刻板印象。

因此，節目一開播，“十分驚豔”、“雞皮疙瘩”、“寶藏節目”、“神仙打架”等成為觀眾對《聲入人心》最直觀的高頻反饋詞。豆瓣網友@三哥tata説：“驚喜連連，如深水炸彈般精彩，乾乾淨淨的Battle，既可欣賞到頂尖水準的美聲表演，也可以看到出品人和演唱成員之間的激情碰撞，滿屏溢出高級感。”

目前，在豆瓣上已有2萬餘人打出了9.1的高分，64%的用户打出了五星好評，相關短評數量也近6000條。

 

除了出色的口碑，《聲入人心》的收視和播放量也相當不俗：首播收視奪冠，上線56天，播放量達5.4億次（該數據源於“骨朵數據專業版”），微博也產生了17億之多的閲讀量，此外與節目相關的“#快樂源泉《飲酒歌》#”、“#一分鐘9個high C#”、“#鄭雲龍氣質#”等話題也登上了微博熱搜。

今年一整年都萎靡不振的湖南衞視，終於在第四季度靠着《聲入人心》這個“秘密武器”逆風翻盤了一回。

但在一鳴驚人後，這個節目自身的一些弊端也逐漸開始顯現：除了“欽定劇本”和“魔鬼剪輯”遭觀眾詬病，節目後期刻意炒CP噱頭造成的喧賓奪主，以及節目組混淆了音樂劇和歌劇的審美差異等問題，也在一定程度上強化了節目的娛樂性而削弱了其專業性。這些問題最直觀的呈現，便是高開低走視頻平台播放量。

（截圖源於“骨朵專業版”）

“消除大眾對美聲的誤解“，這是《聲入人心》的節目定調。

但在高顏值、高學歷、高才華的演唱者們驚豔發聲帶來流量之後，為了更好的節目效果和更多的話題討論，這款原本主打“高端優雅美聲主題“的節目，有意無意地犧牲了它最吸引人的專業性和獨創性，逐漸和諸多慣於取悦觀眾的綜藝節目一樣產生了娛樂化傾向，“消除誤解“成了“催生誤解”，也讓節目組本來頗有藝術使命感的初心，變得十分經不起推敲。

所以，商業體系運作下的《聲入人心》並不能承擔“消除大眾對美聲的誤解“的歷史使命，況且如此宏大的命題，僅僅只靠一檔綜藝，根本無力完成全部的探索。但依然十分可喜的是，《聲入人心》以作為電視和網絡媒介形式，對小眾聲樂藝術進行了廣泛普及，使之走進了大眾視野之中。

或許觀眾在迷戀節目中演唱者們的美好容顏和美妙歌聲之外，也會逐漸開始對以前僅僅一知半解的歌劇或者音樂劇產生興趣，甚至主動走進劇院，並嘗試安安靜靜的觀賞和傾聽一場真正的表演。

“國人普遍不接受音樂劇”是個偽命題，所有人都可能是音樂劇的觀眾

“我想以一名普通音樂劇演員的身份，讓更多的人瞭解我，瞭解音樂劇，喜歡音樂劇，走近劇場觀看音樂劇。”

這是音樂劇演員鄭雲龍參加《聲入人心》的初心。該節目首播時，他就因為震撼人心的唱功、優雅脱俗的氣質，以及神似“金城武和光頭強結合體”的外形而被受到很多觀眾追捧，不僅一舉登上了微博熱搜還擁有了自己的百度百科詞條。

而這個之前只有幾千個微博粉絲的“小演員”，其實在音樂劇圈赫赫有名：年僅28歲的他，目前已經主演了很多國內大型音樂劇，並一直擔綱令人豔羨的A類角色，被稱為“音樂劇小王子”、“音樂劇演員標杆”、“音樂劇明星”，屬於當之無愧的音樂劇男一號。

但在主流娛樂圈，鄭雲龍和他所從事的音樂劇事業一樣，已經籍籍無名了許多年。而演員走紅前後對比鮮明的落差，也足以折射當前國內音樂劇的處境。

在中國，願意走音樂劇這條路的人屈指可數。

音樂劇作為一門源於西方文化的大眾表演藝術，經過一個多世紀的積累和發展，在歐美已經建立起了紐約百老匯和倫敦西區兩大世界音樂劇中心，在亞洲國家日本和韓國也已經度過了商業化轉折期。但在中國內地，音樂劇依然是曲高和寡的小眾藝術。

在歐美，音樂劇屬於大眾文化，其唱法不僅限於美聲，還有通俗甚至搖滾；但在國人心中，相較於非常大眾化的流行音樂，很多人對音樂劇的印象依然停留在“很難聽進去”的美聲唱腔上；同時，再加之高質量音樂劇引進力度小、本土音樂劇製作質量總體欠佳、劇目製作週期長、歌劇與音樂劇嚴重混淆、宣傳普及率不高等諸多重要內外因素導致了國內音樂劇產業發展緩慢。

據《北京晨報》整理，被稱之為“中國音樂劇崛起大年”的2017年，北京市總共上演了6部原版音樂劇、6部漢化音樂劇和12部原創音樂劇，在數量上超過往年，而全國音樂劇票房收入也達到了2.17億元。但2017年，全國電影市場總票房快接近600億元。

整個音樂劇市場全年票房，卻連一部中等體量電影的票房都不及。同為西方舶來品，相較之下，音樂劇在中國本土化之路顯得十分漫長。

但音樂劇中國本土化這條路之所以走得這麼緩慢，真是主要是因為國人普遍不能接受音樂劇這種藝術形式嗎？

知乎網友、音樂劇業內人士@Phil認為，與其説國人普遍不能接受音樂劇這種藝術形式，還不如説實際上大部分國人還沒有機會了解和欣賞到音樂劇；而音樂劇營銷工作人員@圓肘肘也認為，所有人都可能是音樂劇的觀眾，因為相較於歌劇、芭蕾等嚴肅藝術，因為無論是表現題材還是表現形式，音樂劇都是面向普通人的通俗化娛樂產品，並不存在很高的欣賞門檻。

此外，其實很多年輕人都是先在網絡渠道上接觸到優秀的西方經典音樂劇劇目，然後對音樂劇產生興趣，進而成為音樂劇的忠實粉絲。有一位網友説：“即使我作為一個音樂劇白痴，在第一次聽到《悲慘世界》裏的經典唱段時也會淚流滿面。有些東西，即使觀眾從未接觸過，但是如果能夠打動和感染人，觀眾仍然是臣服於它的。”

所以，大眾傳播基礎十分廣泛的電視綜藝《聲入人心》，對普及音樂劇起到了重要的先導作用。而在該節目第八期的演唱者職業化推介會上，中國歌劇、音樂劇演出屆最頂級的參與者之一——國內音樂劇製作公司“七幕人生”CEO楊嘉敏，也是音樂劇這條難行路上的先行者之一。

楊嘉敏25歲時，借錢成立七幕人生，赴美與版權機構爭取音樂劇中文版，回國招募演員，首先把美國百老匯音樂劇《我，堂吉訶德》搬進中國。截止至今年，七幕人生已推出多部本土化很成功的百老匯經典音樂劇：《Q大道》、《我，堂吉訶德》《一步登天》、《音樂之聲》和《近乎正常》，全國累計巡演超800場。

七幕人生也成為中國音樂劇市場上首屈一指的海外音樂劇版權引進及中文版製作運營公司。今年4月份，七幕人生完成由阿里文娛集團現場娛樂事業羣“大麥”領投的B+輪融資，創下音樂劇演出行業最大規模單筆融資紀錄。華人文化產業基金的黎瑞剛作為其投資者，説：“中國一定會出現一個像百老匯一樣的產業，這是中國文化產業裏的一個藍海。”

雖然目前中國音樂劇市場仍是一片湖，但既然有觀眾想看，就有先行者敢做，也就有綜藝在推廣，已在大眾娛樂消費圈中激起不小漣漪的中國音樂劇，成大氣候也不是非常遙遠的事。

作者：玉嬌龍

責編：如謙

副主編：如謙