都是搞音樂的，為什麼國外的賺大錢，國內的窮成狗？_風聞

一年又到頭。

這個時候，大家通常做得最多的事就是統計自己的全年收入，或者瞭解一下別人的收入，誰今年收成多，誰顆粒無收，都好給自己來年做一個參考，順便吃個瓜。

同樣喜歡做這種事的還有《福布斯》雜誌下的賺錢排行榜。一起來看看2018年，全球名人的前十大，收入都怎麼樣：

這個TOP10我稍微整理一下，從 1 到 10 分別是：

1. 梅威瑟（50連勝的不敗拳王） 41歲，2.85億美元

2. 喬治·克魯尼（美國演員）  57歲，2.39億美元

3. 凱莉·詹娜（美國演員、模特，卡戴珊家族的小女兒） 21歲，1.66億美元

4. 朱迪·沙因德林（美國電視節目主持人） 76歲，1.47億美元

5. 巨石強森（美國演員） 46歲，1.24億美元

6. U2（愛爾蘭搖滾樂隊）平均年齡60歲，1.18億美元

7. 酷玩樂隊（英國搖滾樂隊） 平均年齡41歲 1.15億美元

8. 梅西（阿根廷足球明星） 31歲，1.11億美元

9. 黃老闆（英國流行歌手） 27歲，1.1億美元

10. C羅（葡萄牙足球明星） 33歲，1.08億美元

這份榜單統計的是中有一點很明顯**，**音樂在今天依然具有強大的市場。延伸出來的是，在國外健康的市場環境下，做職業音樂人絕對能夠發家致富，當然，前提是你得有“具備音樂性”的好作品。

所以，已到“耳順之年”的U2樂隊以1.18億美元成為2018全年最吸金的音樂名人。

（這只是今年的收入排行。然而資產達8.2億美元，音樂富人榜永遠排第一的前披頭士成員保羅爵士笑而不語）

現在做音樂真的能賺錢嗎？

首先我們來看 2018 年全球音樂人收入榜TOP10，Rank 是他們在整個全球名人收入榜 Top100 裏面的名次：

**搖滾樂與流行樂共同佔了80%，還剩兩個來自Hip-Hop。**值得一提的是，入圍的4個音樂人，3個都是搖滾老炮，還有一個是搖滾中年炮。

看來，全世界仍然需要搖滾樂。

上個月，《新音樂產業觀察》發佈了《福布斯》從 2010～2018 這八年來，全球每年最賺錢的名人 TOP 10 統計，發現音樂人的佔比遠遠高出我們的認知（加紅框為音樂人職業）：

（圖片來源：《新音樂產業觀察》）

羣眾基礎決定市場規模，從收入來反應市場，只能説明全世界仍然需要多元化的音樂。但前提依然是——

你得有好作品。

音樂人如何通過音樂賺錢？

看過我前不久分析解讀的《 2018年音樂人生存現況與版權認知狀況調查》的朋友，也一定非常清楚：現在中國做職業音樂人難以解決基礎温飽、搖滾更是在中國成為了根本不掙錢的音樂類型之一。

所以大家也肯定有疑問：“這些搞搖滾的超高收入是咋回事？”

我以今年上榜的四位音樂人舉例，分析他們是如何做到年入過億收入的。

首先是 U2 樂隊。

U2 成立於上世紀 1976 年，出道至今總共拿了 **22 個格萊美，全球唱片總銷量超過 1.7 億張。**2005 年樂隊入駐了搖滾名人堂，經典作品一大堆，迄今樂隊還從沒換過成員。從 80 年代開始，U2 在世界樂壇就一直保持着較高的活躍度，前些年主唱 Bono 還因改善非洲貧困及落後地區的貢獻，被提名諾貝爾和平獎。

每當人們快要忘記這個樂隊的時候，U2 就推出優秀的新作品繼續被人們所銘記。別看是個年過六旬的搖滾樂隊，他們去年發行的新專輯《Songs of Experience》，首周銷量就拿到了公告牌的第一名。

但是，現在唱片市場的不景氣是全球市場的現狀，想靠單一的音樂售賣不可能超過 1 個億，這不管放在哪個平台或者哪個還在世的音樂人身上，都一樣。U2 的總收入裏，來自流媒體（類似蝦米、QQ音樂、Spotify、iTunes 等）的收入只佔 1%，音樂銷售佔2%，詞曲版權收益也只佔 1%。

剩下將近 96% 的收入，全部來自巡演票房。

U2 的 360° 全景演唱會有着非常一般的現場體驗，甚至可以説是全球巡演的經典舞美典範。但 360 Tour 只是樂隊持續演出（收入）的一部分，去年為了紀念樂隊經典專輯《Joshua Tree》發行 30 週年，樂隊舉辦了「Joshua Tree Tour」 的全球巡演，全年共吸引 270 萬搖滾樂迷參與，111 場演唱會下來，總票房高達 3.16 億美元。

真心佩服已經 60 歲的 U2 樂隊成員，**一年平均 3 天就要開一次演唱會，**這體力精力毅力執行力真不是一般人能做到的。

U2 代表作品：《With Or Without You》、《Where The Streets Have No Name》、《Elevation》等。

其次是另兩個老炮，槍花與水爺。

Guns N’ Roses（槍花樂隊）從 2016 年開始舉辦的 159 場「Not in This Lifetime… Tour」全球巡演，前 125 場總票房就已經到了 4.8 億美元；

「巡演機器」Roger Waters 同樣在去年巡演了超過 100 場演出，即便沒有 Pink Floyd，這位已經 74 歲高齡的偉大貝斯手，依然活躍在一線的舞台，用音樂繼續創造着巨大的經濟收益與個人神話、Pink Floyd 的神話。

值得一提的是，槍花和水爺的演出佔比收入，都各自佔了全部音樂總收入的 93%，來自流媒體付費、詞曲版權、音樂銷售全部加起來也不到總收入的 7%。

接下來是中年階層的搖滾代表，Coldplay。

從 97 年組隊、99 年 EP 只賣出 500 張、2000 年發佈正式全長專輯，到十八年後拿獎拿到手軟，根植於英式特有風格與多種音樂元素的巧妙融合，Coldplay 無疑是英國乃至全球進入新千年後這近二十年，最受歡迎的樂隊之一。

**坐擁數十首經典歌曲的 Coldplay，主要收入來源依然是演出。**早在 2012 年酷玩 “Mylo Xyloto”演唱會就拿下了 1.7 億美元票房，這之後 Coldplay 樂隊收益更是靠着全世界的各種演出，一直穩定地持續增長着。

論現在演唱會氣氛，我覺得全球最好的就是 Coldplay 的現場，一定要親身參與了他們的演唱會，才能感受到這支樂隊的「偉大」，才能感受到很多除了音樂之外的東西。

作為今年年度樂收入榜的 Top 4，Ed Sheeran 以一己之力就拿下了 1.1 億美元的可觀收入。作為英國年輕一代的流行音樂人代表，黃老闆在英國享受的都是國家親生兒子一樣的待遇，這也為他的事業發展起到了非常重要的幫助作用。

《Shape Of You》是黃老闆的代表作之一，很多朋友都聽過這首歌。不久前，這首歌在 Spotify 上突破了 20 億次播放！沒有粉絲抱團刷榜，沒有後台操作修改播放數據，但就是靠着音樂作品本身，以及全世界人一次次的點擊播放，20 億次播放量，也是 Spotify 史上第一首突破這個數字的歌曲！

《Shape Of You》本身也是美國 2017 年公告牌年度單曲榜的第一名，今年公告牌的年度單曲榜，黃老闆一首《Perfect》也拿下了年榜第二名的好成績。

但和老炮中年炮們有所不同的是，黃老闆的流媒體付費收益佔了 13%，詞曲版權收益佔了 10%，音樂總銷售也佔了 13%。

剩下 64% 的收入來源，依然是依靠的演出票房。

所以，最後我們不難看出，專職做音樂的音樂人，想要賺錢，就得演出，並且演唱會體驗還要做得好。不管是大樂隊，還是小樂隊，**“辦演出”**的確是想要發家致富前必須清楚的一個事實。

*知名演出市場數據服務商 Pollstar 在今年發佈了 2017 全球 TOP15 最成功的巡演藝人名單，9組搖滾藝人入圍，前十里面有 7 個都是搖滾藝人。這説明搖滾樂在今天依然是受到歡迎的，絕非是我們在國內瞭解到的「沒落」。

目前在歐美的音樂行業中，巡演市場已經開始逐漸成熟：從基層的 Live House 開始巡演——到室內音樂廳的巡演——最後到體育館級別的巡演，每一個階段都是樂隊或獨立音樂人當下必須要經歷的事業發展過程。

我們要不就是因為各種原因辦不了演出，要不就是演出中發生各種歌迷、音樂人、保安等人羣的「車禍衝突」。

有沒有一種路子可以讓我們根據自己的國情，長期執行並堅持地走下去？

榜單為什麼沒有中國音樂人？

吳亦凡、鹿晗之流，片酬開價一個億；范冰冰在 2017 年也達到了 8000 萬片酬。明星不可能一年只幹這麼一個活，所以——《福布斯》為什麼沒有中國的這些音樂、電影、流量明星？

答案一是：福布斯有專門的中國榜。

答案二是：參考今年的范冰冰事件。

答案三是：他們賺到的有一大部分都不是自個兒所得。

結合前兩個答案一起分析。福布斯從 2004 年開始出中國榜，姚明蟬聯了 6 年冠軍；從 2012 年開始，范冰冰的收入開始在榜單上直線上升，忽然就來到了第二、第三的位置；2014 年，網球運動員李娜最後一次上榜後，此榜單就再無體育明星，全由電影和娛樂的演藝圈所霸佔；2015 年，范冰冰以 1.28 億的收入超過周杰倫，排名第一，2016 年，范冰冰收入 2.44 億，2017 年，3 億，拿了三年的全國收入第一名和若干年的前 10 名。

2017 年今日頭條和界面也辦了一箇中國名人收入排行榜，范冰冰也是第一，鹿晗 1.8 億排第二，周杰倫第三，李易峯第四，成龍第五，黃曉明第六，劉濤第七，楊天使第八，吳亦凡第九，胡歌第十。

當時很多人都在説看到這個排名感到很寒心。

今年崔永元曝光的陰陽合同，以及國內娛樂圈一直以來的亂象，中國的名人實際收入的真實數字，基本上是老百姓看不到的；其次由於明星的收入多樣性，國家在監管明星們的税務問題方面也存在着難度。

但只要明星們的經紀人、公司等，好好的依法申報個人收入不就好了嗎？

當然不好啊！

所以加上這些個原因，我相信中國絕大多數德不配位、才不配財的頭牌流量藝人都害怕看到自己的名字出現在富豪榜上——這哪是炫富榜，這活脱脱成了税務部門的靶子。

喲，今年賺了這麼多億啊，來，就查你。誰敢不提前做好準備直接面對合法收入來源的審查？都不敢。

當然，現在中國內地火爆的那些音樂的普遍質量，也沒和國際在接軌，大多數都是給自產自銷了。不過比較大快人心的是，上個月在歐美的 iTunes 和 Billboard 兩大榜單霸榜的加拿大歌手吳亦凡並未上榜。

《福布斯》這份 2018 年全球名人收入榜的百大排名中，成龍以 4550 萬美元排在第 53 位。成龍也是全亞洲在 TOP 100裏的唯一一個代表。

國際上玩的是市場，大家一起互相配合賺錢；我們玩的是什麼？最後三天大甩賣？甩賣完這一批圈夠錢了，換個馬甲又開始下一輪的最後三天大甩賣？

脱貧致富攻略

**很多國人都覺得，音樂人就該窮，特別是搞搖滾幹金屬的，更應該要窮，不能富有，這樣的作品才顯得“高尚”。**音樂人就該窮，似乎成了某種政治正確。

但是！大家有沒有想過，我們隨便點一下就能免費完整收聽（我強烈建議付費歌曲只放20秒最渣音質試聽，如果喜歡再購買高品質完整版）、就能免費下載的某首歌，説不定製作這首歌的成本就花了十來萬。

但音樂人把錢都投入到音樂創作和製作中了，最後自己也得不到一點兒收益。除了超級有錢燒燒無所謂的之外，誰願意去做一樁長期的賠錢買賣呢？

（圖片來源：中國音樂財經）

但我今天的主題不準備呼籲大家重視音樂工業的每個生產環節，而是想和音樂人、以及即將會成為音樂人的朋友們，分享一點經驗——如****何讓自己也成為一個能賺錢的音樂人，或者説是如何讓別人願意為你的音樂掏錢？

1.

突出讓你的音樂個性

打個比方：吳亦凡、鹿晗同時發新歌了，我可能一個都不會聽，因為不用聽也知道他們的音樂除了東拼西湊沒有任何個性；但如果是吳亦凡和周杰倫同時發新歌了，我可能會選擇聽周杰倫，因為我知道 Jay 的音樂非常有他作為「音樂人」的個性所在。

我知道我能聽到一些「新」的東西。

所以我們在創作歌曲的時候，也可以考慮一下，如何將自己獨一無二的個性，融入到音樂作品中。此外，單獨販賣歌曲不見得效果會很好，你可以考慮給自己的音樂或專輯加入一些附加內容，具體是什麼請大家自行發揮。

其目的只有一個：讓樂迷不僅僅只是花錢買來一個數字音頻文件，而是一種「體驗」，是在其他音樂人那裏花錢也得不到的體驗。

2.

將自己的作品代理給版權公司

如果有唱片公司的就不用管了，按照唱片公司的版權協議進行即可；如果你非要加入音著協，後面的文字都不用看了。

現在國內有幾家比較優秀的版權發行平台。由於音樂版權在我國等於一紙空文，所以這些版權公司看起來也比較寒酸又低調，但只是看起來，實際上他們的渠道非常豐富。交給版權公司來辦你的事最大好處就是，如果你自己上傳專輯，哪怕播放了 100 萬次也是沒錢的，但是如果是你的版權公司給你發行的，每一次點擊都是有錢的。

拿我知道的版權公司舉例，一般他們會和音樂人有一個比較「公平」的版税分成協議，該你的一定不少你；其次，版權公司一樣會給代理的音樂作品全世界認可的 ISRC 編碼（你可以理解成每首歌的身份證號碼），防止盜版保護正版；另外，除了全世界你想上的平台都能上之外，你依然可以自行給專輯定價、也能通過版權公司的渠道，把歌曲公播權授權給廣告、電影電視劇、機場、商場等等地方，曝光渠道多了，力度就大了，何愁沒人聽不到你的歌？何愁沒人來找你談合作？

不過現在唱片公司也很雞賊的，不管你音樂作品，他首先看的是你否具備票房號召能力和流量能力，接下來，才決定要不要和你簽約。所以我建議你直接找版權公司，目前看起來最靠譜的方式之一。

3.

賣周邊

代表着你個性或樂隊個性的 T 恤、帆布鞋、帆布購物袋、帽子等等，其實都是投資不太高但實際效果卻很可觀的選擇。説不定你的東西極具創意，忽然哪天就發現自己賣的個性化東西比賣自己音樂還掙錢。

4.

和你的樂迷多聊聊

在音樂中，最值錢的可能還不是錢，而是你的樂迷。你的樂迷，就是你的衣食父母，就是除了家人和朋友外，在你音樂道路上給予你鼓勵最大的那一個個人。你的樂迷，不是一個羣體，不是一個統計數字，而是一個個鮮活的人。

和你的樂迷多聊聊，傾聽一下他們的看法和建議，和他們交朋友，當他們和你有所聯結，建立起藝人與樂迷之間最真誠、最健康的關係。

5.

投資你自己

這裏不是要你買上萬的樂器、數十萬的錄音設備等，因為你的技術和學識決定了你手裏的音樂類器材是否能物盡其用，就好比有的人抱着 4 萬一把的琴，卻彈出了 400 塊錢燒火棍的感覺。

投資你自己，就是讓自己不要停步，要繼續不斷地學習音樂。

就像上世紀八、九十年代攻佔全球的搖滾樂和金屬樂一樣，你永遠也不知道下一個 5 年，下一個 10 年的音樂風向標是什麼。那時候，搞搖滾的也可以轉型做金屬，做金屬的可以轉型做後搖，彈貝斯的可以去打鼓，打鼓轉型做了吉他手，吉他手也可以轉型做電子音樂。音樂畢竟都是相通，只有學會了音樂，才能真正理解到不同的樂器之間、樂器與人之間、甚至樂器與萬物之間的關聯。

只有不斷的學習，才能保證創作的源泉不會枯竭，才能保證自己的頭腦永遠都是清醒的。

6.

其實，作為音樂人，要想通過音樂發家致富，終極答案只有一個：

請你拿出優秀的音樂作品來説話。

不要講故事，不要談情感，不要煽情掉淚，也不需要你介紹自己的**「人設」**有多麼的弘揚正能力。

這些都和你的音樂作品質量沒關係。

我相信優秀的音樂作品，經得起時代檢驗的音樂，一定是能夠賺到錢的。

加油吧，未來一定會好起來的，希望在某一天的收入排行榜上，我們都能看到你的名字啊！