十六年爆款電影變遷——讀懂時代的電影才是爆款_風聞

作者 / 嘉棲

每一部電影背後，都牽連着一羣人的共鳴，能夠最大引發時代共鳴者，其實就是時代的爆款。

今年暑期檔現象級影片《我不是藥神》口碑票房雙豐收，除了成為電影市場上的年度爆款，而深層次反應出國內積久成疾的醫患矛盾、醫藥改革對於民生影響等問題；去年《戰狼2》高舉愛國主義旗幟，直衝56億票房新高，在這部影片的全面火爆之下，是建軍90週年、中印邊境對峙、民眾愛國情緒高漲等時代背景。

可以説，每一部之所以成為現象級的影片，背後必然有更深層次的社會原因。而一旦某部影片因此而火，往往能引發一股強烈的跟風熱潮。正如時尚是個圈，你會發現市場上的電影類型、題材也有着各自的變遷歷程。

對此，一起拍電影（ID：yiqipaidianying)將以一些代表性的現象級影片為例，結合時代的變遷，希冀尋找出它們背後某些共有的規律。

從古裝大片熱潮到現實主義抬頭，

類型變遷反映時代風貌

回首年初《前任3》憑藉一股“失戀”熱潮收割了近20億票房，《無問西東》藉着西南聯大80週年餘韻，引發社會各界尤其是高知人士議論；春節檔《紅海行動》後來者居上，再次掀起愛國風；11月黑馬《無名之輩》異軍突起，以小人物生活映射社會現實；還有昨日上映的《來電狂響》也講述了都市人羣中無處不在的信任危機等。

不難發現，近兩年的熱門影片背後大多有着相似的時代機理：《紅海行動》和《戰狼2》一脈相承，某種程度上觀眾都是受大國崛起、揚我國威的愛國主義情緒感染，再加上改革開放40週年等重要節點，形成更大的輿論優勢，觀眾需要這類影片來提升民族自豪感和認同感；

《芳華》《無問西東》《前任3》等影片，或是講述文工團歲月、或講述年輕人歷經歲月洗禮的時代故事、或是展現信息時代的情感糾葛，可以説是觸及了不同年代、不同人羣的情感痛點，從而引發觀眾共鳴；

至於《我不是藥神》則直擊醫改、醫患矛盾等社會民生問題，讓觀眾有極大的代入感，《無名之輩》中小人物到大城市的艱難處境，以及《來電狂響》中所涉及的中年危機、婚姻問題、職場性騷擾等，無不反映社會現實。

所謂“電影是主流社會的一面鏡子”，真正能夠成為現象的影片，必定是觸及了當下社會的敏感點，反映了普通大眾的心理訴求，即觀眾的“集體心智”。正如由《戰狼2》引發的軍事題材熱，由《我不是藥神》引發的現實主義題材熱都正在進行中。

事實上，從過去的市場風向來看，某部電影的火熱往往會帶動某類影片的熱潮。對此，一起拍電影（ID：yiqpaidianying)統計了自2002年電影產業化改革以來的一些現象級影片，希冀從中發現一些規律。（注：現象級影片包括年度票房冠軍、以及當年票房超出預期的黑馬影片、或是引發社會各界熱議的影片）

從上表可以看到，自2002年電影市場產業化改革以來，大致經歷了幾個階段：

2002年的《英雄》藉着電影市場改革的東風，再加上老謀子的黃金招牌，開創了國產影片“大製作+大明星”的商業大片時代，也由此引發了古裝大片熱潮。

自2002年到2008年，產生了《天地英雄》《十面埋伏》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》等諸多古裝大片，在張藝謀、陳凱歌、馮小剛等大導操刀之下，幾乎每年一部此類大片擠入當年票房榜前三，這也是新世紀以來古裝大片最輝煌的時代。

當然在此之間，受當年政策、亦或是當時時政大環境影響，也有一些影片成為了當時的市場風向標。

比如2003年，正是全民抗擊非典的時刻，當時香港很多影院零票房，急需打開內地市場，也就助推了中央政府與香港特區政府簽訂了CEPA（《關於建立更緊密經貿關係的安排》），港片得以合拍片的身份進入市場。我們看到了之後《功夫》《新警察故事》等影片在內地市場大受歡迎。

2007年，適逢中國人民解放軍建軍80週年，電視熒屏上“許三多”成為街頭巷尾熱議的人物，而大銀幕上《集結號》《投名狀》成為“主旋律”大片的代言；2009年，是建國60週年的大年份，《建國大業》《十月圍城》成為當年的票房冠亞軍；而2010年，在經歷了青海玉樹地震、以及汶川地震兩週年之後，《唐山大地震》的上映引發了全民熱議。

不難發現，但凡遇到重要的時間節點，總會有一些影片在此時崛起。不過整體而言，在21世紀的前十年，電影市場上主要是以古裝大片、港產合拍片、主旋律大片為主。

2011年則是具有特殊意義的一年。微博正熱、微信興起，社交媒體的入場，改變了大眾傳播模式和信息交流模式，電影取材的範圍也再一次被擴大。

那一年誕生了一部小成本的黑馬影片《失戀33天》，聚焦年輕一代的婚戀世界，也帶火了小妞電影的概念，此後的《北京遇上西雅圖》《重返20歲》等影片皆藉此而受到關注。

2012年的《泰囧》一躍成為國內10億級大片，此後的《心花路放》《夏洛特煩惱》《港囧》等國產喜劇片，除了喜劇的外殼之外，無不是聚焦“中年危機”這一話題，將現代社會的婚姻危機、職場危機等融入其中。

事實上，無論是小妞電影中的婚戀觀，還是此類喜劇片中的“中年危機”，所反映的都是這個時代人們的焦慮。而喜劇片往往能夠勝出一籌，也是情理之中：生活已經如此的艱難，誰不想肆無忌憚樂一場，哪怕只是兩個小時的幻覺？

2013年，由《致青春》《小時代》為代表引發了集體的青春懷舊熱潮，這背後是年輕一代對於過去的回望。2014年，《智取威虎山》將主旋律大片以類型化的方式呈現，2016年的《湄公河行動》，直至《戰狼2》《紅海行動》都可以看作是此類新主旋律影片的延續。而當下的大銀幕，則是由《我不是藥神》引導的現實主義題材熱潮最為矚目。

總而言之，自2011年開始，伴隨着信息交流方式的改變，以及資本的入場，中小成本影片開始展露頭腳，電影市場呈現更多元化的現狀。喜劇片、小妞電影、青春片、新主旋律影片、現實主義題材影片等多頭並進。在此之下，大量反映當下社會現實，觀眾“集體心智”的影片得以成為現象級。

受眾代際更迭，

70、80、90引領不同風潮

當然，之所以電影市場上的影片類型、題材會隨着時代而變遷，除了受大環境影響之外，更重要的是受眾的變化，不同年代的觀眾選擇了不同“口味”的電影。也就是所謂觀眾的代際更迭，反向影響了市場的供給。

畢竟在電影市場上，主流的觀眾是介於25歲—35歲的青年人，從用户畫像來看，他們往往在某部影片中佔據50%甚至更高的市場份額。同時這部分人也具有一定的消費力，有更多的娛樂時間和社交需求，也有自己的價值判斷。在拍 sir此前某次市場調查中，就有不少50歲左右的大叔，聲稱現在很少去電影院，認為那都是年輕人去的地方。

在此之下，影片若是能夠抓住這部分受眾，也能獲得更高的市場回報。以《芳華》為例，其票房之所以能夠達到10億量級，就在於拉動了“增量市場”，將主流年前觀眾之外的中老年觀眾拉進了電影院，其40歲以上觀眾佔比達到了10.8%，遠高於其他影片。

而大多數情況下，每一時期現象級影片背後，必然是緊抓了當時主流大眾的痛點，觸及了他們的敏感神經。

在21世紀之初，電影市場的受眾以70後和小部分80後為主，他們成長於半傳統半開放年代，言必談薩特、尼采，讀的是文學經典名著，他們關注社會議題，他們也期待着國家強大。所以，這一代人對張藝謀等第五代導演抱有深厚的感情。

在市場規模還未成形的年代，除了好萊塢大片讓他們大開眼界，帶有歷史厚重感的國產古裝大片的崛起也打開了新影像世界的大門。

值得一提的是，在大多數70後看來，喜劇應該是帶有對現實的諷刺性和批判性的，所以才有了從《甲方乙方》到《手機》的馮氏喜劇的大賣。

而對於更多數成長於錄像廳、盜版碟時代的80後而言，港片是他們對於影像的最深刻的記憶，吳宇森的喋血江湖，周星馳的無厘頭是他們的心頭好。

因而，當時間推移至2005年左右，伴隨着最早一批80後踏入社會，他們也逐漸成長為新一代電影觀眾主體，擁有更多的話語權。

可以看到，在這一時期，電影市場上除了古裝大片之外，《無間道3》《功夫》《新警察故事》《長江七號》等港產合拍片，尤其是警匪片，也成了當時市場的寵兒。這是80年代人的興趣所在。

而在2010年左右，最早的80後已步入而立之年，開始面臨生活、職場的雙重壓力，70後也已在經歷上有老、下有小的中年危機，90後正茁壯成長，三個羣體交錯，伴隨着電影市場的進一步擴容，以及信息技術的發展，呈現出最為多元的市場局面。

因此，在2010年之後，更多講述年輕一代婚戀現狀、感情糾葛的影片，亦或是更為通俗、根植於當下社會現實的喜劇電影，比如《失戀33天》《泰囧》《心花路放》等，更容易俘獲人心。

而真正讓市場看到90後觀眾力量的，則是青春片的興起。

作為第一代網生羣體，90後是伴隨着PC互聯網和第一代網絡文學成長起來的一代人，他們的童年記憶是《還珠格格》，學生時代讀着韓寒、郭敬明，在更為寬裕的物質條件下，他們接觸着更為豐富的信息世界，也更有自己獨立的表達。

因而當80年代的趙薇、韓寒、郭敬明等逐漸拿起導筒，吸引的更多是這些從小視他們為偶像的90後甚至95後等更年輕的觀眾。

總而言之，代際的更迭，代表着不同的生命體驗和觀賞趣味，選擇的不同，自然會影響到影視產業短端的上游製作。當然，真正能夠取得全面票房突破的影片，必然是打通了70、80、90等不同年齡段的圈層壁壘，直面所有人的共同情感痛點，從而獲得最大範圍內的認同。

未來的電影主流在哪裏？

00後逐漸成長，二次元或是未來方向

2018即將過去，2019近在眼前。最早的一批00後已經成年，這對於電影市場而言，預示着新一代的受眾更迭也即將到來。

可以預見的是，在此後時局大環境以及主體受眾的變化的雙重影響之下，未來五年、十年，電影市場流行的類型、題材等必將會有新一輪的變遷交替。

當然，從內容上來説，無論是當下最火的現實主義題材、軍事戰爭片，還是市場常規軍喜劇片、愛情片，乃至未來市場，能夠引發全民熱議，成為年度電影現象的依然是具有“最大公約數”的影片。它們或是反映了當下普遍的社會問題，或是能夠捕捉到普通大眾最具有共鳴性的情緒，或是能夠有效地緩解當下的現狀焦慮，區別只在於表達形式。

不過，當00後逐漸成長為電影市場的消費主體時，一些新的變化必將由此而生。不同於90後大多成長於PC網絡時代，00後從出生之後就接觸了智能手機、平板電腦等小屏科技，他們不必為物質條件而擔憂，接觸的是更為寬泛的文化，更喜歡二次元，也更願意為自己所感興趣的內容付費。

在今年的《騰訊00後研究報告中》中可以看到，00後的平均存款為1840元，約為90後的3倍，也就是説他們有着更為富裕的可支配金額用於消費。

在另一份《創造未來——紅杉00後泛娛樂消費研究報告》中也指出，00後的金錢觀更為豁達，他們不貪錢、不缺錢，直播、短視頻、漫畫等UGC平台成為00後收入的主要來源。

而作為“移動互聯網原住民”的00後，有着非常良好的產品付費習慣。根據調查數據顯示，有59%的用户傾向於按需或次數付費，而5%的用户則有3個以上平台的年付費會員。也就是説，成長於小屏時代的00後，更願意在線上消費。

因而，要把他們拉進電影院，欣賞大銀幕，必然需要更符合他們口味的內容。在此之下，二次元就是不得不重視的市場新生內容。

事實上，從去年的一部《閃光少女》就可見端倪，雖然其最終票房不理想，卻以二次元+青春片的形式，成為市場亮眼的存在，也吸引了不少00後觀眾——20歲以下觀眾佔比達10.1%，遠高於同期上映的其他影片。

或許，隨着這一代人的逐漸成長，有關於二次元的漫改內容，將會是影視娛樂新的風潮。當然，潮流瞬息萬變，總有不變的品質。不管是70、80後，還是90、00後，誰會拒絕好的內容？