穿山：反派配色多綠紫，沒圖你説個茄子
燒腦紫：一種莫名其妙的衝動，讓我繼續追尋。
前幾天我拿到一本講恐怖電影、紫色封面的書，當時就猜扉頁搞不好是綠色的，翻開一看果不其然。這把預測正確讓我重新思考綠紫配色的視覺心理慣例：我為什麼會下意識去組綠紫cp？為什麼這對配色很自然地和詭異、恐怖、邪惡聯繫起來？
僅看字面上的連結，我的第一聯想是瓊瑤奶奶的“一簾幽夢”系列裏相愛相殺的姐妹花綠萍和紫菱。而後搜索片（腦）庫（海），發現綠/紫/綠+紫的用色在古今中外幻想題材的漫畫、動畫、真人電影中，都發揮了色彩作為視覺線索來建立人設、推動敍事和烘托情感等潛移默化的作用，而且多數情況下是種專屬的反派配色，讓我在其登場時就抱有這樣的心理預警——這個角色，可能有毒。
《頭腦特工隊》中的紫綠cp：怕怕和厭厭，注意綠娃的紫色唇膏和頸巾呼應。
從色彩的象徵意義來看，冷色調的綠和紫都有神秘、高貴的特質，同時也各具情緒屬性，比如《頭腦特工隊》裏的情緒小人用綠色代表Disgust、紫色代表Fear，值得注意的是那塊紫色小頸巾——厭中有怕。綠色在大自然植物中隨處可見，你以為綠色就是友好型顏色了嘛？並不是！這是因為光合作用中綠光完全不被吸收甚至幾乎全部反射——綠是遭到嫌棄退貨才被人眼看見的。
星戰的尤達大師和銀護的卡魔拉，宇宙容得下綠色異族。
作為故事人物的設色時，綠色處於無定法的遊走狀態，披着這身膚色你可以身懷絕技、高深莫測，如《星球大戰》的尤達大師和《銀河護衞隊》的卡魔拉。
《變相怪傑》與《怪物史萊克》，“若你喜歡怪人，其實他很美。”
也可以被視作weirdo行走四方——我輩就是綠皮人，如《變相怪傑》和《怪物史萊克》，譯名抓住了精髓——怪。
《怪獸電力公司》中隨處可見的綠紫，扣上一個“怪”字。
另外一部以“怪”冠名、幾乎全片都蒙上綠紫色的動畫是《怪獸電力公司》，人家的存在就是為了嚇唬小孩，所以員工的綠紫幾乎成為標配：蘇利文是綠(青)紫，大眼仔是鮮綠，反派蜥蜴則是純正紫色的。
《綠野仙蹤》中的西方壞女巫，注意右圖紅藍黃三原色與綠色的視覺對比。
同理《魔法壞女巫》這部音樂劇作為《綠野仙蹤》的同人前傳，就講述了西方壞女巫為何會“作惡”——她因天生的綠色皮膚從小就被當作怪胎輕視排擠，那麼長大後所謂的“報復”也就情有可原了。
漫威的綠巨人搭了一身綠配紫，DC的綠燈俠則玩起綠戒守護術。
前面説反派多綠紫，但超級英雄也會有例外，比如漫威的綠巨人：斯坦·李起初將浩克設定為通體灰色，因為當時民權運動興起，不想讓浩克指涉任一人種，但因印刷術不過關，最後只得改為綠色，同時搭配上紫短褲。這一綠紫搭配看似變通的選擇，實際也對應着浩克暴走的不穩定屬性。而另一邊廂的DC則有綠燈俠，這就更好解釋了：綠戒充電綠燈行。
《馬達加斯加的企鵝》中的紫色章魚反派（這配色跳脱吧，你見過紫章魚？海綿寶寶那位章魚哥可是石青色的）和綠色毒劑以及長毛髮黴一般的變異。
綠色是雙刃多義的，紫色的文化意涵則要窄一些：虛無縹緲、象徵死亡。有本講色彩心理學的書叫《不懂色彩 不看電影》，英文原書名是If it’s Purple, Someone’s Gonna Die----The Power of Color in Visual Storytelling，紫色的致命力可見一斑。
中毒時唇色發紫、膚色發綠->《倚天屠龍記之魔教教主》表現張無忌中毒居然直接往他臉上打綠光，這浮誇特效都把我看樂了！
到這裏，我終於能把綠+紫的邪惡含義聯動起來，綠色讓人想到毒蛇、毒液、毒氣（氯氣的“氯”造字100分）、有害放射線，紫色則是相應的受傷、中毒、變異反應。（當然綠色也可表現中毒：臉色發綠）
《灰姑娘》動畫和真人版的繼母身着紫色和綠色的裙裝。
《睡美人》的邪惡仙女其實就是女巫，紫氣綠焰全都手到擒來，巫袍內襯也是紫色的。
玩轉蠱術、心腸歹毒的類型角色中，女巫是源遠流長的一派，迪斯尼公主動畫對此類反派做了深入人心的塑造，比如三大不衰經典中《白雪公主》有王后、《灰姑娘》有繼母、《睡美人》則有邪惡仙女，她們的主體配色均為綠紫。
《新世紀福音戰士》中的初號機，湊齊了綠紫橙三間色。（來張動感的）
找圖過程中，我意識到《新世紀福音戰士》裏的初號機也是綠紫配色，它不是反派所以本來我不準備留下它的，但翻論壇看到有愛好者買來此配色的運動鞋和鍵盤稱之為“初號機色”，並説“橙色是點睛一筆”，我突然發現之前只考慮兩色狹隘了，“綠紫橙”應該是一體的！
三間色為綠紫橙，由三原色兩相混合而成。右邊的紫色我開始以為寫錯了，難道不是Purple的P嘛？後來意識到應該是Violet的V。（不要想當然）
我們知道顏料三原色是“紅黃藍”，它們作為基礎色是一切顏色的起點，讓人想到太陽、天空、海洋，各自象徵着激情、榮耀、智慧。而“綠紫橙”則是三原色兩相混合的三間色，在色環上這兩組三色的連線剛好構成了正反兩個三角。
《西遊記》裏的沙僧，左圖完美綠紫橙，右圖可以看出師父和猴哥是紅黃藍的配置。
《武林外傳》裏小郭經典的一身兒綠紫橙，與掌櫃的、秀才的紅藍形成對比。
《玩具總動員》中的巴斯光年（綠紫）與胡迪（紅黃藍），在畫面中互相平衡。
所以有時候畫面中出現了明度較高的紅黃藍時，就會設置綠紫橙配色的人物來平衡，比如《西遊記》中的沙僧，《武林外傳》中的郭芙蓉，《玩具總動員》裏的巴斯光年等等。
《查理與巧克力工廠》原版《歡樂糖果屋》的主角配色為紫綠橙，上圖可以看到站在他身邊的孩子們身穿紅藍黃顏色的衣服。
或者乾脆反過來讓綠紫橙做主角，三原色在旁陪襯，如1971年《歡樂糖果屋》的主角威利·旺卡（蒂姆·伯頓的《查理與巧克力工廠》是這部的翻拍，配色壓暗處理）。
左圖為《原野奇俠》中淺色裝扮的牛仔，基本上好人沒跑；右圖為人體血管分佈圖，紅藍黃並不使我們恐懼。
老式西部片有好人穿白衣戴白帽騎白馬、壞人全反色為黑的視覺慣例，可以讓人一眼辨別正邪雙方。三原色和三間色的對比文化含義，也是同一原理。作為初始母本的三原色，紅藍是人體動靜脈的血管代表色，黃也可想成體液、膚色及髮色，因此三原色對於人類而言是親切熟悉的配色。(腦補一下綠紫色的血管分佈圖吧，真•病得不輕。)於是為了拉近主角與我們的心理距離，他們經常就被設置成三原色系的。
《白雪公主》中公主王子是三原色系的，惡毒母后則以紫色為主體。
《安妮霍爾》領先潮流的“不愛公主愛毒後”，傻白甜哪裏比得上酷御姐？
同一位王后到了《安妮霍爾》中，因為導演的偏愛而弱化了邪惡綠紫（簡直是馬卡龍化），擴大了橙色的面積。
那麼反派就自然走向了綠紫橙的道路，但又由於橙色天然的友好性(暖色調、橙桔柑)，所以它大多數情況下是作為點綴存在的。不過當它作為主色出現在反派身上時，你就要警惕此角色可能融入了創作者的垂憐。比如《白雪公主》中公主和王子是三原色，母后在原版裏是紫色，而在《安妮霍爾》中伍迪·艾倫説自己喜歡“可愛又迷人的反派角色”時，王后的長裙被重設為橙色。
《卑鄙的我》系列，1中的橙色反派“可惡之人必有可憐之處”，2的紫色變異相當於中毒，3的紫色反派不可愛，變壞是自己作的。
另外一例是《卑鄙的我》，這個從良反派與真反派的奪寶鬥爭系列在人物設色上非常直白，第二、三部有小黃人注射變種血清變紫和紫色惡棍偷紫鑽的情節，而第一部的富二代反派Vector的顏色則更值得研究。他穿了一身李小龍式緊身運動衣，為了避免和小黃人撞色改成鄰近的橙色，此為三間色之一種，但邪惡度要小於綠紫，就像人物的壞是源於混蛋銀行家父親的壓迫，這位“父母皆禍害小組”成員是值得同情的。
《獅子王》中正統王位持有者木法沙一家的紅黃明亮色調與覬覦權力心狠手辣的刀疤綠紫暗沉色調，刀疤幾乎是個男巫的形象了。
《哪吒傳奇》中正方的三原色配色與反派的綠紫，這種對比像不像《白雪公主》？
那麼現在的對立就成了紅黃藍vs大面積的綠紫（橙色可有可無），在動畫片中可找到的例子如《獅子王》的木法沙、辛巴一家與刀疤，《哪吒傳奇》的哪吒與申公豹、石磯娘娘。
斯萊特林學院的綠袍與格蘭芬多的紅黃袍，哈利·波特的對手大多是“綠院”的，比如伏地魔和馬爾福。
《至尊神探》裏“狄克·崔西”還原漫畫的黃色風衣和帽子，與反派的寬大紫色風。值得注意的是麥當娜的衣服顏色：白衫配英雄，黑裙搭惡棍。
《雷神》中的紅綠兄弟，洛基這身綠金黑……可以穿越到關羽了！
在真人電影中則有《哈利波特》裏勇氣、毅力及友誼的代表格蘭芬多（紅黃）與有天賦卻正邪難辨的斯萊特林學院（綠），漫改片《至尊神探》裏沃倫·比蒂與阿爾·帕西諾演的黃紫正邪雙方，《雷神》中的紅錘哥和綠洛基等等。
《蝙蝠俠》中的兩位反派謎語人和小丑均用了綠紫配色。
既然説到超級英雄電影，這又是濃墨重彩的對比色大坑。DC和漫威放一起觀察，熱度高、人氣盛的幾位非黑色裝束的正義英雄：超人、蜘蛛俠、神奇女俠、美國隊長、鋼鐵俠、雷神……他們的顏色幾乎跑不出紅藍黃（金），美國隊長可以實力解釋這是為何——超級英雄誕生即出於對戰爭的高能想象，美國國旗的配色是最強力的精神象徵。那麼反派的綠紫（橙）如前所述，作為互補對立色充當正義的背面也就理所當然了。
漫畫版和樂高動畫版《蝙蝠俠》可以看出小丑這一身兒綠紫主色，橙色點綴。
蝙蝠俠真人版（1989伯頓版、2008黑暗騎士諾蘭版）中的小丑，橙色作為內搭和裏襯出現了。
最經典的例子是《蝙蝠俠》，裏面的反派謎語人和小丑都是綠紫色的，湊齊三間色的小丑形象之複雜更是超越了英雄本身，被反覆演繹分析。
超人與盧瑟，私心放一張克里斯托弗·裏夫的帥照，最經典版超人扮演者的早逝本身就是對超英的嘲諷：現實生活中，“超人”打不過病魔。
真·紅黃藍的《超人》的頭號勁敵是站在人類頂峯的盧瑟，誰知半路殺出個外星超人讓他屈於一人之下，那就必須穿上綠紫色的戰衣去一絕高低！（把人Luthor譯成“盧瑟”Loser……）
《蜘蛛俠》中的反派綠魔同樣是綠紫配色的，這個“呔！看你往哪裏逃”的姿勢真是又風騷又羞恥啊。
同樣還有紅藍色的《蜘蛛俠》，對手是綠魔，可以加入“從名字知配色、明白是反派”的人如其名系列。
DC漫畫的52大經典反派中14位是綠紫家族的，可以説是小林綠紫了。
在我查找超英反派的配色時，發現DC配合大事件邪惡永恆，曾出過52本反派的短篇故事，重塑其起源。這52個super villain包括了DC大部分反派，其中綠紫色系的佔了14位，從統計數據上説明：以後在超英片中再看到此類配色的人物登場，有超過四分之一的可能是反派。
《愛樂之城》的詭異綠（青）紫場景是對《迷魂記》的致敬：這場戲是拍攝前夜導演重温《迷魂記》後臨時起意的結果，改了打光借來戲服完成cosplay。《愛樂之城》在某種程度上説，“我希望你按照我想象的一樣做人辦事”，也有點像《迷魂記》呢。
趕着回家過年加上昨晚找圖熬夜不小心摔得“青一塊紫一塊”，身殘志堅就寫到這裏。想起彩色片剛出現時，電影界有部分頑固派人士認為那是“藝術的倒退”，因為它與靠灰度延展想象的黑白電影相比，更像現實生活的複製，失去了所謂的“光韻”。然而色彩的存在真的那麼理所當然嗎？難道不是一種新的設計創作方向嗎？甚至還可以通過重複來影響人類的感知觀念，從而為新的作品提供喚起心理印象的捷徑呢。
《心房客》中的“反派最酷！”
在思考綠紫配色與反派關係的過程中，我更深刻地感受到色彩不僅僅是視覺產物，更是內涵外化表達的載體。任何一部電影的色彩運用，絕不僅僅是巧合或是直覺那麼簡單。前面所述的原理在上游的漫畫、下延的遊戲裏也可通用。那麼繼續做“好色之徒”，研究十萬個為什麼的問題吧！
《祖與佔》：“未來將會屬於好奇的人。”
（本文獲作者授權轉載自豆瓣）