梁鵬飛：2018年，我們終於可以説國產片票房不再怕引進片

【文/ 觀察者網專欄作者 梁鵬飛】

2012年，中國電影將進口分賬大片的配額從每年20部增加到34部，當年引進片票房首次超過了國產片，佔比達到52%。尤其是上半年，引進片52億票房對國產片28億形成了壓倒性優勢。

自中國開始引進好萊塢分賬大片以來，進口電影的整體票房號召力就強於國產片，98年光是《泰坦尼克號》一部電影3.6億佔全年總票房三分之一。多年來進口電影票房之所以沒有超過國產片，主要是配額限制。

當然電影總局引進好萊塢大片，本來目的就是為了刺激國產片在競爭中學習提高，進而逐步能夠和好萊塢大片直接抗衡。

應該説國產片幹得不錯，這些年來，在好萊虎的壓力下，在殘酷的市場競爭中，國產片創新題材類型，逐漸找到了適合中國觀眾口味的模式，在票房方面越來越有競爭力，當然這個過程中也少不了政策的扶持。

從2013年以後，國產片的票房佔比一直高於引進片，雖然中間也經歷了一些反覆。

不過要指出的是，這個圖具有很大欺騙性，光看比例的話，似乎國產片優勢很明顯，但其實不是那麼一回事兒。

首先，2013年國產片票房佔比58%優勢非常明顯，但是這裏面有一些政策因素。

電影總局對於國產片票房能不能守住50%這個指標非常看重，某種程度上也可以説這是一個政治任務，所以2012年國產片票房首次低於引進片以後，總局對引進片的排片有一些“刻意打壓”，最明顯的做法是不給引進片好的檔期，大量引進片都要等北美上映幾個月以後才允許國內上映。

比如2013年風靡全球的《神偷奶爸2》，北美和世界各國基本上都是7月暑期檔上映，但是國內硬生生給壓到2014年元旦，整整晚了半年，最終票房也有近4億。如果準同步上映，國內票房應該會不錯。

有同樣遭遇的還有《霍比特人2：史矛革之戰》，北美是12月上映，國內放在了14年春節以後，票房近5億，如果國內2013年上映，很可能是引進片票房冠軍。

至於2014年的票房冠軍《變4》，在上映30天后單日票房還能破千萬，但總局硬是沒有給它延長放映期。

所以2013年、2014年這2年國產片票房能夠超過一半，政策扶持因素影響很大。

然後2016年國產片票房比例也沒有58%這麼高，因為這一年《功夫熊貓3》和《長城》的票房都算進了國產片，但實際上呢？《功夫熊貓3》是徹底的好萊塢製造，《長城》也很難説是國產電影。

至於2017年國產片差一點又被進口片幹翻，整個上半年引進片票房佔比超過60%，如果不是暑期檔《戰狼2》橫空出世，很可能這一年國產片的票房又會被引進片壓倒。

也就是説，2013-2017年這5年，只有2015年國產片真正是憑藉自身實力穩穩壓過了引進片，主要原因正是國產片誕生了一批新的類型片，比如《戰狼1》就是2015年上映，此外，《捉妖記》、國產動畫巔峯之作《大聖歸來》，以及國產特效大片《尋龍訣》都誕生於2015年，這一年國產片質量曾被公認為歷史最佳。

也是從2015年以後，引進片同步上映的情況越來越多，總局對進口片的“打壓”力度有所放鬆，不僅如此，這兩年引進片還出現了《摔跤吧！爸爸》等非好萊塢票房爆款電影，引進片的類型也在豐富，可以説國產片的競爭壓力比以前更大。在這樣的情況下，國產片始終能夠保持票房優勢，説明國產片的競爭力真正建立起來了。

我們説國產片終於不再懼怕引進片，還有一個重要標準是：國產片在年度票房榜前十的優勢越來越大。尤其是2018年，國產片霸佔了年度票房榜前4名，出現了3部30億級別電影，而引進片一部也沒有；20億量級方面國產片也以2:1壓過引進片一頭。

國產片的頭部優勢越來越明顯，這是未來國產片將徹底拉開和引進片票房差距的基礎所在。

全世界的電影市場，馬太效應都非常明顯，電影票房往往都集中在頭部少數影片手中。中國電影近些年來年產600多部，每年國產片院線上映350部左右，但是80%的電影票房都在千萬以下，年度票房前10名和前20名的影片拿走了大部分票房。

上圖顯示：2012年以來，國產片前20名的影片佔國產電影票房都超過了60%，而且這個比例一直在增長。

所以，也可以説國產片和引進片的票房競爭，主要就集中在這10部或者20部電影上面，每年上映的國產片對進口片數量形成了壓倒性優勢，但那些炮灰電影根本就沒啥用。

縱觀這些年國產片和引進片在年度票房榜前10名和20名的較量，可以明顯看出國產片的優勢在逐漸建立。

2014年，年度前十雖然國產片也佔據5個席位，但大多靠後，年度票房冠軍是《變4》，前5名只有2個是國產片。

在2016年，國產片在年度前十依然有5個（《長城》很難界定為國產片），但前5也只有2個。

2017年開始國產片在前十的優勢才建立起來，前五名有4個國產片。

至於2018年這種優勢更是進一步明顯了。

國產片能夠在和“好萊虎”的競爭中，逐步扭轉不利局面，根本原因是找到了適合國內觀眾觀影口味的電影類型和模式。

回顧這些年來，伴隨國產片票房競爭力提高過程的是，國產片一直在推出新的類型片。就在2012年國產片票房低於引進片這年，《泰囧》這種小成本喜劇第一次拿到年度票房冠軍，此後喜劇片在電影市場上影響力越來越大，這些年隨着開心麻花的出現，隨着唐人街探案系列票房屢創新高，國產喜劇一直在推陳出新；還有《戰狼》系列電影引領的軍事類型動作片，都給中國觀眾帶來了持續的新鮮感。

而2018年中國電影帶給觀眾的驚喜，是歷年以來最多的一次。除了《紅海行動》刷新了觀眾對軍事戰爭類型電影的感受，《我不是藥神》作為一部現實主義題材電影，既沒有大場面，也不是純喜劇這種娛樂電影，硬是靠打動人心獲取了30億票房。

而且這些票房爆款電影，大多數都是發生在當下的故事，無論是《戰狼2》，還是《紅海行動》，以及《我不是藥神》，都展現了我們這個波瀾壯闊的時代變遷。

這都是以往中國電影沒有出現的現象。

這説明，經過中國電影人這些年的不懈努力，他們對中國觀眾口味越來越理解，能夠拍攝出既接地氣，又能有一定內涵深度的商業藝術雙豐收的優秀電影。

説到底，中國觀眾並不只喜歡好萊塢大片。畢竟我們有自己的文化，肯德基麥當勞這樣的快餐中國胃可以消化，但我們也不會只吃洋快餐而放棄中餐。如果中國電影人緊緊紮根於我們中國人自己的時代發展，從中汲取養分，寫出真正屬於我們自己的中國故事，他們的作品當然能夠從骨子裏得到我們內心認同。

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