華為舉辦P20影像藝術展 “五感六觀”呈現“影像成詩”瞬間

“人不是活幾年，幾月，幾天，幾小時，而只活幾個瞬間。”

影像是時代的切片，也是生活的瞬間。詩是穿越時代的藝術，生活是所有人的旅行。“影像成詩”是影像的藝術，也是美好生活的記錄。從智能手機開始，人們為時代和生活留下影像的方式發生了改變，隨手一拍的便捷讓我們留下更多詩意的瞬間。而留下這些瞬間需要一部攝像足夠出色的智能手機，華為P20系列就是首選。

9月5日，華為攜手海當代藝術館(MoCA Shanghai)舉辦“影像成詩”藝術展，並將自4月27日啓動以來的2018華為新影像大賽作以階段性總結。

手機攝影作品的藝術，“五感六觀”沉浸觀展

手機改變了我們記錄影像的方式，也給予普通人記錄精彩瞬間的機會。華為“影像成詩”藝術展是2018華為新影像大賽的階段性總結。2017年第一屆華為新影像大賽雖然湧現了很多優秀作品，彼時華為也已經與徠卡合作，但很多人並不瞭解。2018年，華為P20系列的推出讓人們徹底深陷其無敵的攝影能力。P20系列超過100萬台的銷量，也成了今年華為新影像大賽的吸引力保證。

此次華為P20系列影像藝術展展出了甄選自全球百餘名手機攝影愛好者的優秀作品，讓人們見識手機攝影的藝術魅力。

所謂“五感”即視、觸、聽、嗅、嘗，“六觀”即6大創意空間。此次展覽通過多媒體互動裝置，藉助空間、聲音、光電刺激等效果為觀眾帶來沉浸式觀展體驗。除此之外，還同步開發了"聞香識展"嗅覺體驗， MoCA香氛首度亮相;與此同時 MoCA餐廳"影像成詩"特定菜譜，也於展覽期間對外開放。“已經過了一點、愛•人、自由之光、小夜曲"等六大新影像活動主題呈現六大創作空間，帶領觀眾真正感受“影像成詩”的意境。

華為P20系列藝術跨界，攜手藝術家、名人

此次藝術展，華為攜手3位跨界名人、15位藝術家及近百名手機攝影愛好者共話“影像成詩”。

“已經過了一點”主題下，藝術家楊泳梁用鏡頭講述夜的故事，搭配馬雅可夫斯基這首“已經過了一點，你一定已就寢，銀河在夜裏流瀉着銀光”為濃黑的深夜抹上點點星光，充滿最浪漫的想象。

“愛人”中，藝術家林畇愷詮釋着裴多菲的《我願意是急流……》——“只要我的愛人/是一條小魚/在我的浪花中/快樂地游來游去。”

“自由之光”中，宋曉軍書寫着艾呂雅的《自由》——“在各種閃光的形體上/在各種色彩的鐘聲上/在自然的真理上/我寫下你的名字，自由”

“小夜曲/流動的美”藴含着沈楚楚對海子《海子小夜曲》的感悟 ——“這是我們共同的平原和水/這是我們共同的夜晚和詩歌。”

攝影，是我們這個時代，最有力的表達語言。除了藝術性，整個展覽同步塑造了3種情緒：“生活的欣喜”，“詩與遠方，永遠的嚮往”，“人人都是明星，人人都在記錄生命中不同尋常的瞬間”。

此次華為P20系列影像藝術展，9月5日開幕，持續至9月15日，期間將邀請江一燕等明星、藝術大師，分別從攝影、影像、詩歌三個維度，共話“影”“像”“詩”。通過華為P20系列這一獨特的時尚藝術介質，明星、藝術家、素人用影像詩的方式，為消費者開啓一場極富詩意的藝術文化之旅。

化身藝術，華為P20系列再推漸變新色

用手機記錄影像是創造藝術，用極光着色讓手機化身藝術。華為P20系列除了強大的攝影能力，極具藝術感的漸變色後殼也深受消費者喜愛。繼極光之後，華為在南美洲藍閃蝶和珍珠貝母之上，再次探尋自然之色的奧秘。

極光閃蝶、珠光貝母兩款華為P20系列新漸變色，順應自然漸變規則和光學規律，通過納米級鍍膜工藝，在華為P20系列機身上再次呈現自然之美，將時尚與科技融合。除極光閃蝶、珠光貝母兩款新漸變色外，此次華為P20系列針對華為P20 Pro同步推出了雅黑色與金棕色兩款真皮限量版，手工鞣製工藝提供更好觸感。

“藝術是無界的溝通渠道。素人和藝術家一樣，都可以用影像的方式和世界進行能量交換。我們用影、像、詩，打通了素人和藝術家之間的通道。” 華為P20系列影像藝術展，將科技融於藝術的同時，更是讓“影像”成“詩”，拓寬了影像藝術的表達邊界。