傳奇戲劇《鵝籠書生》即將三度上演 中國舞台的當代表達
傳奇戲劇《鵝籠書生》又來了！
10月17至21日，將在北京中國國家話劇院先鋒劇場(北京市東城區東單三條8-2號)和觀眾朋友再次見面。
一個月以前，《鵝籠書生》完成了第二輪演出，幾乎場場爆滿，深受觀眾青睞。
“賣鵝偶遇奇書生，口吐情事三千年”
《鵝籠書生》原是南朝梁吳鈞《續齊諧記》中的一篇古代志怪小説。
書生遊走在歷史長河中，把他幾千年經歷和見聞都統統裝進了肚子裏。無論何時何地，每當他需要給別人講述時，他便抬頭輕輕扭動脖子，把想看的物、想見的人“吐”到眼前。一次，他在落難之際受到一賣鵝村夫許彥相助，便用他的幻術吐出故事和佳餚，以報村夫相助之恩。喝酒時，書生又施展“口吐活人”的幻術，邀請一清麗女子進席。書生醉卧後，女子又吐出一小生和許彥共酌……
三段情事、五位角色、七種身份。故事在跌宕中穿梭於歷史長河，走向中國古代愛情智慧的究極。
引發了關於傳統和當代的討論
本劇詮釋出中國古代傳奇在舞台演繹的可能性，並在嵌套敍事中賦予主題更多元的現代思考。駢文律賦,與古琴絲竹相得益彰；傳奇志怪，糅合進極簡的舞美設計與古樸清幽的燈影變幻，獨具韻致。編劇杭程將主題聚焦於中國人的愛情觀，也意在探討人的心之歸屬，探討家與國、小愛與大愛的取捨與平衡。
——《人民日報》(2018年08月30日)
古法新用是近年來舞台劇創作的一個新趨勢。眾多劇團都在嘗試傳統戲曲與當代戲劇的結合。這二者碰撞或結合絕非易事。其難點是在度的把握？還是應當整體顛覆？這是許多創作者都在嘗試回答的問題，指鹿文化也是其中之一。
傳奇戲劇是指鹿文化推出的一個全新舞台概念。在《鵝籠書生》的節目單上印着這樣一段話：
我們做的不是戲曲，是戲劇。
我們要用現代的舞台，全新的表演，演繹當今和古代的傳奇。
沒有什麼不能搬上舞台，
沒有什麼不能成為音樂，
沒有什麼不能構成舞美，
沒有什麼不能表演。
除此只有一種可能，那就是它不夠獨特，不夠新奇，不夠鮮明。
所以，我們的舞台——非傳奇不戲劇。
指鹿文化的藝術總監杭程也是《鵝籠書生》的編劇和導演。對於“傳奇”二字，他是如此描述的：“中國的傳奇是有傳承的，以前小説、戲劇都叫傳奇，比如宋傳奇、唐傳奇、明傳奇，後來傳奇變成了類型。但所謂傳奇，並非玄幻，它是一種表達形式，是在形式上、審美上的追求。”
可以看出，杭程對傳奇戲劇的解讀並非簡單從題材角度入手，它更重要的意義是一種全新的舞台創作實踐方法論。因此，對於指鹿文化來説，《鵝籠書生》既是一個商業劇目，更是對傳奇戲劇探索的第一步。製作人兼出品人黃訸説：“我們更願意把《鵝籠書生》的演出看作是我們的階段性成果展示。每次嘗試一些新東西，給大家看看，聽取意見。”
主創團隊坦言，現在對於傳奇戲劇的具體定義還有待繼續推敲。讓位於表演的極簡舞美、音樂化的舞台表達、駢文律賦的語言特點、第二舞台的建立等等嘗試都是他們對傳奇戲劇的探索。主創團隊通過每一輪的演出來打磨劇目，以此為基礎嘗試去梳理傳奇戲劇的定義，並把它具體化、體系化，從而逐漸形成獨特的審美特點。杭程説：“我們第一輪演出搭了一間房，第二輪就是搭二層樓，第三輪復排也許就到三樓，就這樣一步一步地進步。”
“看話劇《鵝籠書生》，耳目一新。戲劇戲曲傳奇聊齋百日談，用古詩文的砂鍋燉了一鍋非禮不教的輕喜劇。“豈如且偷頃刻之歡”的點睛，用人性的酒杯澆了傳統的塊壘。”——清華大學教授 著名影評人 尹鴻
一部述温婉雋永的文戲
許多觀眾在看到海報後，會以為《鵝籠書生》會是一出緊張刺激的玄幻劇，或是一場瘋狂怪誕的黑色幽默。但來到劇場後，大家發現原來主創團隊在不緊不慢地和大家討論中國傳統的愛情觀。
“我們看很多西方的故事對愛情充滿絕望、不安、迷茫。但其實回過頭來看中國的情愛，你會有豁然開朗的感覺。”在杭程看來，“愛情”和“情愛”的選擇並不是對文字的把玩，而是東西方愛情觀的哲學岔路。
《鵝籠書生》分為三段故事，分別名為《有欲》、《有情》、《有義》，在時間的倒敍中述説着“情由欲起，生髮為義”的“情愛觀”。杭程進而解釋説：“中國傳統文化裏講的情愛，充滿了東方的豁達、智慧和嚮往，是深刻的、美好的、寬容的。這個戲所要表達的東西，也許是現代人很需要的一方面。”
對當代的觀照，是創作者的良心，也是讓一個傳統故事煥發新顏的重要條件。從“傢俬小事”到家國天下，《鵝籠書生》成功地抓住了今天人們的“痛點”，讓觀眾和演員共情，和舞台共鳴。
“慢條斯理”的表達
《鵝籠書生》可以説‘傳統範兒’挺足的。但這台戲又不’陳舊’，反而因為和觀眾的誠意交流與表現形式而產生一種時尚感。傳統文化做出時尚感，就讓人感到這台戲的‘靠譜’。
——人民日報中央廚房
今天的生活節奏太快了。“快餐文化”、“速食愛情”等新詞的出現便是我們在當下的自嘲。這種快節奏的生活方式影響到社會的方方面面，文藝創作也不例外。
縱觀現在的各類文藝、娛樂作品，“快”已經成為了創作的共識。但《鵝籠書生》這部戲的節奏，卻可以用“慢條斯理”來形容。而這種“不合羣”的呈現，卻是主創團隊的刻意所為。
“愛情，為什麼會焦慮、為什麼會迷茫？很多東西都太快了，慢一點也許就不焦慮了、就不絕望了。”杭程説：“有很多人理解得很深刻，能從中收穫到很多東西。也有人覺得慢、長、難以理解。這種兩級分化的評價其實一點都不難理解。覺得太慢是因為今天的節奏真的是太快了。但只要慢下來，看進去，大家一定會理解的。”
這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。矛盾永遠是時代的主題。而在浪潮中的人們，難免會被不同程度地裹挾。《鵝籠書生》的“慢”便是當今舞台創作最大的實驗，更是對時代提出的議題。對於文藝工作者來説，這種“任性”可謂一種寶貴的品質，因為有擔當的“任性”，其實就是風骨。
關於傳統和實驗
高水平的音樂團隊所打造的現場配樂堪稱感官享受，歌曲旋律朗朗上口，散場後走長長小巷去地鐵，路過好幾個同為散場觀眾的姑娘小夥都在哼那旋律，餘音融化在老北京的暮色之中。
——作家 戎葵
關於《鵝籠書生》的評價，許多觀眾都會特意提到音樂，讚不絕口，甚至有人説《鵝籠書生》是一部音樂劇。的確，劇中有歌、但並非“歌曲”，有舞，但並非“舞蹈”，而是一種中國式的表演方式。在歌詞、演唱、曲調以及形體上，《鵝籠書生》設計得更貼近傳統戲劇的“意”。
《鵝籠書生》中的四個故事分別發生在民國、明朝、唐朝和周朝，其中有大量的唱誦段落。作為本劇的聲音設計師，著名音樂人小河可謂用心良苦。整劇中所有的出現“聲響”的地方，他都精心編排，甚至包括“雜音”。在創作過程中，他濃墨於不同時期各自的社會和文化特點，最終重彩成一段段流動的音符。不同時期的節奏、旋律和編曲承載着他對華夏過往的理解與表達，也是他在歷史復原和當代表達之間的平衡。
小河説：“我現在的音樂創作主要使用中阮，但並不會被它作為傳統樂器的氣場和質感所束縛。我會因為敬畏想去更多瞭解它。但更為重要的是，它現在，此時此刻，在我懷裏。”
敬畏傳統，尊重當下。這是《鵝籠書生》主創團隊的核心理念。在小河的聲音設計中，這點體現得清澈透亮。
一種中國語境下的當代戲劇
《鵝籠書生》所努力的方向其實就是新時代中國文藝的方向，那就是：創造具有中國氣派的、屬於這個時代的、能夠與今天的觀眾產生心靈碰撞的新藝術。
——人民日報中央廚房
談到創作《鵝籠書生》這部戲的原因，杭程説：“創作的過程其實就是一次自我救贖。對中國傳統文化的格外偏愛的原因很簡單。因為今天的很多問題我自己找不到答案，所以我就從過去找，從中國古人的智慧中去找。我找到了。”
對於指鹿文化來説，《鵝籠書生》只是個開始，是團隊從文本、表演、舞美等舞台藝術各個方面創新探索的第一步。他們距離追求的目標雖然還有距離，但方向清晰：一種中國語境下的當代戲劇。