誰説中國沒有好的動畫片？那是你出生的太晚！
動畫片，是給無數人童年最珍貴的記憶，還記得和小時候和家人搶遙控器的你麼，小新小時候為了多看幾分鐘動畫片和爸媽鬥智鬥勇。
那時的我們沒有手機，沒有電腦，我們熱衷於看黑貓警長在森林中懲奸除惡，沉浸在葫蘆娃和蛇妖的大戰中久久不能平靜，模仿齊天大聖孫悟空的猴頭猴腦，拿着紅絲巾裝作自己的“混天綾”…….
一代經典《大鬧天宮》
《大鬧天宮》當屬中國動畫中永遠都繞不開的名字。
這部1964年創作完成的動畫電影，至今在豆瓣電影上仍有9.3分的高分。
按照老話講，這是一部充滿革命浪漫主義的片子，**一部東方的“羅曼蒂克”。
動畫電影創始人萬籟鳴，在接拍動畫片《大鬧天宮》那一年，已經60歲了。此前，他開創了中國動畫史上的若干個第一：第一部動畫片《紙人搗亂記》，第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，第一部動畫長片《鐵扇公主》。
此前，若不是電影商毀約，孫悟空這一形象恐怕早已被搬上了銀幕。正當他四處奔波籌措資金之時，1937年底，美國人沃爾特⋅迪斯尼推出的《白雪公主》風靡了世界。
*“哀莫大於心死。”*萬籟鳴在回憶錄中寫道。
5年後，上海美影廠廠長找到他，商議拍攝那部擱置在他心頭已經太久的《大鬧天宮》，併為他配備了一個在今人看來簡直超豪華的班底：中國現代漫畫的開創者張光宇，《簡愛》中羅切斯特的配音邱嶽峯，以及日後導出水墨動畫經典《小蝌蚪找媽媽》的唐澄……
《大鬧天宮》至今被奉為國產動畫片經典，從籌拍到製作完成足足用了4年，僅劇本就耗費了萬籟鳴半年多時間，手工繪製用了兩年多時間。其中光是“美猴王”的形象，中途就變了無數次“臉”。為了尋找片中諸多神仙的原型，他特意派人上京“求神”。
《大鬧天宮》中，孫悟空那種不屈不撓的鬥爭精神，奮起金箍棒，橫掃一切妖魔鬼怪的大無畏氣概，反映了人民的願望和要求。他代表一種正義的力量，表現出人民戰勝一切困難的必勝信念。
酷愛自由，追求自由，通過自己的艱苦鬥爭去獲取自由，是孫悟空性格的顯著特徵之一。
有國外評論説：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”
1997年10月7日，97歲高齡的萬籟鳴安靜地離開人世。在老人的墓碑上沒有墓誌銘，墓碑設計成一卷展開的電影膠片，一座花果山中躍出了孫大聖，大聖手搭涼棚，四處眺望。這位中國動畫事業的創始人，在他的身邊還有那個能夠上天入地、神通廣大的孫悟空的陪伴。
屬於國人的動畫經典
上海美術電影製片廠早年出品的動畫，幾乎都是“藝術品”。
1958年，第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。
1960年第一部水墨畫動畫片《小蝌蚪找媽媽》。
同年，第一部摺紙藝術動畫片《聰明的鴨子》。
發現了麼？剪紙、水墨畫、摺紙，這些都是我們國家特有的文化元素！還有來源於敦煌壁畫的《九色鹿》；脱胎於神話傳説的《哪吒鬧海》；改編自古代小説的《天書奇譚》……
上海美術電影製片廠真正做到把中國的文化融入到動畫製作當中，從故事編寫到製作方式，我們都能感受到屬於中國動畫的“獨特性”。
在物資匱乏的年代裏，上海美術電影製片廠發展出獨特的藝術高峯，是中國動畫界的一塊金子招牌！
木偶動畫也是其中的重要分支，留着兩撇八字鬍，頭纏包布，倒騎着毛驢……那個充滿智慧的阿凡提，是一代人腦海中最温暖的記憶。
1980年左右，成為中國動畫導演的胡兆洪參與了《阿凡提的故事》後幾集的創作，擔任攝影的工作。彼時美術片正經歷媒介的變革，從藝術短片轉向電視小熒幕，當時也沒有什麼IP的概念，因為收視效果好，就一部接一部地做了10年。
那時美影廠有專門製作木偶的部門，多的時候有百來號人，拍攝的時候，四台機器同時開拍，也會同時做許多個阿凡提，在不同的場景裏面擺設，這個場景擺好在拍的時候，下一個場景就進入佈置，同時好幾個組都在工作。
在如今的上海電影博物館，依然能看到美影廠以前的製作設備和工藝，傳統動畫攝影台，手繪線稿、彩色人物零配件、剪紙與皮影結合的紙偶人物……
經典不再，緣何沒落？
如今的“80後”“90 後”似乎可以在 “00 後”面前趾高氣昂：你們的童年看的是《熊出沒》和《喜羊羊》，而我們看的是《大鬧天宮》是《阿凡提》是《舒克和貝塔》……
但很多細心的人會發現，這裏提起的經典動畫都是上個世紀90年代以前的，如今的上海美術電影製片廠，好像再沒拍出過經典，它是如何又是從衰落的，似乎沒有人知道。
上世紀70年代末80年代初，在上海美術電影製片廠工作的這批藝術家們對藝術的追求很純粹，一心投身於如何做出最精美的藝術動畫來。
那個時候，一部動畫的製作週期非常長，製作過程也是精益求精。所有參與制作的工作者幾乎沒什麼私心，把動畫做好是他們唯一的想法，那時候的作品也都追求一個寓教於樂，不僅是一部單純的給小孩子看得動畫，更有教育人的意義，能夠滿足人民的精神需求。
而到了90年代之後，原本不需要為了製作經費而發愁的上海美術電影製片廠也不得不“自負盈虧”了，讓一批只會專心致志做藝術的藝術家們突然要去考慮市場運作，本就是一件強人所難的事情。
在美日動畫的衝擊下，由於缺乏市場化操作，動畫的成本回收相對較慢，私人資本又不願在動畫影片上進行投入，物質基礎的匱乏，最終導致動畫工作者的流失和中國動畫業的發展緩慢。
2017年美影廠在建廠60週年之際，發佈了十三部動畫新片的片單，其中包括阿凡提、雪孩子、孫悟空等多個經典IP。
經典翻拍壓力倍增
拿3D動畫電影《阿凡提之奇緣歷險》來説，胡兆洪表示團隊曾考察國外如今做木偶動畫的先進技術，“國外的3D打印，需要大量的資金，但我們説的困難，資金不是第一位的，投資人看得到回報，有好的信心，就會有人來投錢。”但最終在實踐中發現，因為無法配套大量的財力、時間和人力，最後團隊還是選擇用電腦CG的方式來做。
儘管如此，新的阿凡提動畫依然希望儘可能還原本來的木偶動畫質感。
“人物在製作細節上，不是表面看上去很光的傳統3D建模，我們是把木偶的材質貼在人物上，定格看的話木偶臉上像是蒙了一層布。”上海美術電影製片廠生產技術部製片主任黃震宇説。
除了畫面上的人物，整個故事的創作包括場景的設計也迴歸了老美影的創作傳統。
為了把新阿凡提做得更有特色，攝製組特意去新疆喀什、吐魯番、喀納斯等地採風，瞭解當地的風土人情。核心道具“達瓦孜杆”、片中的“葡萄城”都是採風的收穫。
“過去的阿凡提故事都是基於特殊的歷史時期，社會結構矛盾，都很典型。今天需要有更大的世界觀和更大的情懷，還要融入當代的元素，比如環境問題。”胡兆洪説。
於是，阿凡提在新的故事中更年輕了，看到漂亮姑娘會動心了。黃震宇告訴小新，現在看到的這個劇本，是改了四五十遍後才確定的，原本還想過阿凡提和兒子的故事、阿凡提與機械類怪獸之類的劇本。
有藝術家曾指出，我們腦子裏的經典，是經過時間優化的。過去的經典，是因為老一輩在那樣的特殊年代，在那樣困難的環境下，依然在形式上作出了新的追求，令人佩服。
我們要效仿的是他們的追求。但同時還要明白經典是因為成為了既往生活的印記，這也是好作品的魅力，它不是沒有缺點，如果按照今天的標準對它進行文本的分析，它也不是完美的，但它已經形成了對人的影響，也因此成為了經典。
對於經典來説，觀眾的要求會更嚴格。因為潛意識裏，觀眾不想自己內心已然形成的感受、秩序被打擾。
在黃震宇看來，此次阿凡提的製作雖有不足，但也是之後做此類動畫電影的試水和空氣摸索。也希望通過阿凡提之一美影廠的經典IP，吸引人們繼續關注國內動畫電影的發展。
有人説，現在小孩的物質條件比以前好了不知道多少，但是過去的孩子仍然覺得當年的自己是幸福的，因為有這麼多優秀的動畫片陪伴着他們的成長，而現在的上海美術電影製片廠和中國動畫界依舊在不斷的努力中。
我們有理由相信，中國動畫的崛起指日可待！
作者：王子濤 李秋瑩
編輯：姜雨薇