沃爾特·格羅皮烏斯的包豪斯法古斯工廠繼續存在 - 彭博社

由催眠治療師講述，本·索普·布朗的2017年電影以一種助記裝置命名，該裝置允許一個人將記憶附加到一個可視化的建築上——據説這使得稍後檢索這些記憶變得更容易。色彩德國阿爾費爾德的法古斯工廠是瓦爾特·格羅皮烏斯的最早作品之一，並預示了許多將成為包豪斯運動核心的建築特徵。該建築建於1911年至1913年之間，以其幕牆而聞名，這一設計創新定義了全球現代建築。在將鞋楦工廠認定為 世界遺產時，聯合國教科文組織稱其為：“工業綜合體功能性的具體表現，旨在提高生產力和人性化工作環境。”

彭博社城市實驗室芝加哥以冷靜、聚會和陽光克服了民主黨全國委員會的懷疑者納粹掩體的綠意改造將醜陋的過去變成城市的眼球吸引者聖保羅的公寓如何幫助庇護南美洲最大城市僅使用公共交通的跨洲競賽2017年，布魯克林藝術家本·索普·布朗首映了一部名為 格羅皮烏斯記憶宮殿 的電影，拍攝於仍在運營的法古斯工廠內外。由催眠治療師講述，這部電影以一種助記裝置命名，該裝置允許一個人將記憶附加到一個可視化的建築上——據説這使得稍後檢索這些記憶變得更容易。

本·索普·布朗的20分鐘電影還展示了工作的變化性質，正如現在自動化的法古斯工廠運營所證明的那樣。傳統工匠與機器並肩工作。這為電影賦予了一層政治意義，因為觀眾在應對工作性質的快速變化，甚至可能是他們自己的工作。

《格羅皮烏斯記憶宮殿》將於放映於4月12日在哈佛大學，作為該大學特別展覽的一部分，包豪斯與哈佛。（格羅皮烏斯在1937年至1952年期間在哈佛設計研究生院任教。）布朗還將在這個夏天在Jeu de Paume、CAPC波爾多和阿姆帕羅博物館開設三場博物館展覽，展示在理查德·諾伊特拉建築中拍攝的新作品。

CityLab與藝術家進行了交流，討論*《格羅皮烏斯記憶宮殿》*，以慶祝包豪斯成立100週年。

是什麼讓你對法古斯工廠產生興趣，以及是什麼吸引你關注這座特定建築？

我很久以前在藝術史課上了解到這座建築，人們、藝術歷史學家通常談論這座建築的重要性在於它在幕牆發展中的作用，這是一種我們今天在世界幾乎每個城市都能看到的建築特徵。吸引我再次關注這座建築的是瞭解到它仍然是一座運作中的工廠。我對它在過去100年中以某種方式維持自身感到着迷。法古斯工廠已經制造鞋楦一個世紀，但隨着時間的推移，他們以不同的方式製造它們。這部電影試圖考慮建築歷史與工作歷史之間的關係，尤其是在資本力量的影響下如何變化。

本·索普·布朗你收到了關於電影所描繪的不同工作觀念的反饋嗎？人們表達了情感的廣度嗎？

如果你對電影所描繪的工作觀念有想法，我也很想聽聽你對這個問題的看法。我有一種解釋方式，那就是這些鞋匠所做的手工藝工作，他們主要使用手工具。這些手工具基本上已經保持不變100年了。然後在這種工作形式旁邊，還有3D掃描、在電腦上進行的數字勞動。此外，還有使用CNC路由器進行的先進製造，這些路由器正在從塑料中切割出相同的形狀。這是一種在90年代開始流行的工業工作，可能更早一些。然後是辦公室工作——這一部分在過去100年裏真的發生了變化。

我覺得雖然我感受到了一種失落的觀念，但我並沒有太過沮喪，因為建築物仍然在那裏，出於某種原因，這讓我感到非常安慰。

是的，確實如此。我對在觀眾中灌輸或培養某種情感狀態很感興趣。這種狀態顯然是特定於這個地方、這個建築的，但我想通過催眠治療師的敍述在現在的時刻中實現這種狀態。我希望觀眾能反思當前的時刻和麪臨的勞動力問題。例如，我們看到越來越多的新聞機構和媒體公司在組織。我是新學校的一名員工，也是工會的成員。

這發生得很慢，但已經有了漸進的進展，所以這很好。

我們祖父母那一代正處於勞動權利倡導的高潮，但他們與工作的關係在過去幾十年中完全不穩定。現在，我們有點在收復過去的勞動成果。但當然，這永遠不會是一樣的。我覺得這有點令人困擾。因此，為了將其與催眠療法聯繫起來，考慮到這些不同形式的工作，我想在電影中與這位催眠治療師合作，創造一些可以作為任何人在某種能力下工作的治療工具，並經歷過在資本主義下工作的創傷。電影試圖通過這個練習來解決這些類型的集體創傷，無論是歷史的還是現在的，給觀眾。

本·索普·布朗有沒有對這部電影產生極端情感反應的情況是你沒有預料到的，任何例外？有人哭嗎？

我不知道它是如何影響人們的，因為我並不總是在放映時在場，儘管我儘可能想要在場。很有趣，因為這是一段非常舒緩的視頻，但它涉及的事情往往真的讓我們感到壓力。我們的工作生活給我們中的許多人帶來了巨大的壓力。有趣的是，很多人看完電影后，他們——和你類似——處於一種舒緩、恍惚的狀態。電影中有一段時間，你只是處於製作的過程中，旁白已經消失，你只是希望在某種程度上被工作的圖像所吸引，也許利用這些空間將你自己關於工作的圖像和想法放置到那些圖像上。

你是如何遇到成為電影敍述者的催眠治療師的？

我們有很多共同的朋友。丹尼爾·瑞安在某種程度上已經成為了藝術催眠治療師。他有一個私人診所，但他也定期在全城舉辦很多公共團體活動。我幾年前開始和他談話，從那時起事情就發展了。

“現代主義提出我們總是在某種程度上進步。這當然是一個神話。”音樂呢，音樂來自哪裏？

音樂是由一位名叫 Gryphon Rue 的實驗音樂家創作的。它是通過非常緊密的合作創作的。我認識Gryphon已經幾年了。關於音樂的一件事是，它是通過與建築本身相關的樂器和材料製作的。主要樂器之一是這種合成器般的聲音，但實際上是通過用弓拉動的鋼鋸發出的，然後通過處理效果產生特定的聲音。音軌中還使用了玻璃碗。概念是我們將使用鋼和玻璃形式的建築現代主義作為音軌的支柱。

在製作電影時，你是否意識到這種其他層面的意義，即一個社會可以被進步催眠？我想這更像是一個評論而不是問題。

我認為這真是一個公平的評論，而且這是真的。現代主義提出我們總是在某種程度上進步。當然，這是一種神話。進步是斷斷續續的，也許當你回顧漫長的歷史時，你可以對進步做出某種聲明，但在短期內對許多人來説，這相當暴力和破壞性。如果建築不僅僅是設計過程的結果，而是設計師與一整套合作者和參與的勞動過程之間發生的更廣泛的互動呢？

我也在心裏笑着想，試圖把開放式辦公室計劃變成一個記憶宮殿的概念。沒有地標。你甚至可能沒有一個隔間。我也認為這與格羅皮烏斯所重視的建築特徵形成了一個很好的對比，這些特徵實際上使你能夠將這兩個概念結合起來。

那麼，最好的記憶宮殿就是你腦海中已經存在的那個，比如你的童年家。接下來，易於使用的記憶宮殿是一個在某種意義上具有非常獨特特徵的地方，允許任何人走進一個空間並記住整體建築的不同房間。以格羅皮烏斯的法古斯工廠為例，那裏確實有獨特的空間。那裏有工作坊空間，還有辦公室空間。因此，我圍繞不同的工作形式構建了電影，作為可能的記憶宮殿的場所。整個事情在某種程度上就像一個大的推測，也是反思記憶和勞動如何相互影響的機會。

你有沒有看過任何之前的建築電影以獲取靈感？

我確實喜歡 小城市空間的社會生活 (1980)，它講的是位於西格拉姆大樓前的空間。威廉·H·懷特非常喜歡將電影作為觀察人們在自然棲息地中活動的工具，我認為這給我留下了關於可以製作的建築電影範圍的深刻印象。