包豪斯與雲端相遇：伊利諾伊理工學院的新卡普蘭研究所 - 彭博社

新卡普蘭學院的雲朵般外觀，由約翰·羅南設計，位於芝加哥的伊利諾伊理工學院校園內。史蒂夫·霍爾芝加哥伊利諾伊理工學院（IIT）的 設計學院 可能是包豪斯最直接的後代，包豪斯是世界上最有影響力的設計學校。該學院由前包豪斯教員拉茲洛·莫霍利-納吉於1937年創立，後來併入IIT（當時的建築學院由包豪斯前主任密斯·範·德·羅赫領導），研究生院在20世紀初的藝術與工業融合實驗的背景下沉澱了七十多年。

在建築上，它一直保持着極其穩定的狀態——直到現在。密斯設計了IIT的校園，包括著名的鋼玻璃皇冠大廳。設計學院的新家，70,000平方英尺的 埃德·卡普蘭家庭創新與技術創業學院，是校園40年來的第一座新學術建築——無論是密斯還是其他人。這代表了當今最普遍和最具影響力的建築空間類型之一。該建築看起來並且功能上像一個科技辦公室，設有休息區、公共廚房、聲學包裹的傢俱和樓梯座位。設計學院與IIT的創業和創客中心共享這座3700萬美元的設施。

明亮潔白的新卡普蘭學院的階梯座位。史蒂夫·霍爾像許多科技辦公室一樣，這棟建築是開放式的，但有適合小組討論和私人專注的空間。丹尼爾·奇切斯特走進卡普蘭學院，您首先會注意到它是多麼明亮和潔淨。白色的牆壁、地板和天花板與米斯超簡約校園的陰鬱磚石和黑色鋼材形成鮮明對比。原始的包豪斯對材料性充滿痴迷，深入探討每種材料如何表達其基本特性，無論是陶瓷、織物、金屬還是紙張。但如今手頭的材料大相徑庭。“我們將材料定義為數據，”學院院長丹尼斯·韋爾説。

彭博社城市實驗室芝加哥以冷靜、派對和陽光克服了民主黨全國委員會的懷疑者納粹掩體的綠意改造將醜陋的過去變成城市的眼球吸引者聖保羅的公寓如何幫助庇護南美洲最大的城市僅使用公共交通的跨洲競賽舊包豪斯對新技術的痴迷與今天這些設計師一樣，但在1920年代，這意味着將玻璃與鋼焊接在一起。今天，這意味着虛擬的數字產品。因此，學校的許多產出不是茶壺或椅子，而是應用程序和其他計算機編程的壯舉。

畢業後，韋爾表示，大多數學生將在大型諮詢公司從事創新諮詢工作，作為科技公司的前端設計師，或在傳統的用户體驗設計中工作。而這種從有形到數字的轉變推動了建築的正式表達。

原始的包豪斯對物質性充滿痴迷。“我們將材料定義為數據，”該學院院長丹尼斯·韋爾説。在一次參觀中，韋爾展示了學校過去和現在的項目，它們的多樣性將令包豪斯的創始人感到高興，因為他們自己推動打破工業生產、手工藝和實驗藝術之間的障礙。他指出的一個項目使用音頻賀卡幫助警方用西班牙語解釋米蘭達權利。另一個項目則試圖引導公寓租户採取更節能的行為。這是關於進行戰略干預以改變人類行為的設計，而不是提供小工具來讓問題消失。

德國的包豪斯採用了更為封閉的工作室模式，師傅們與學徒一起創作，遠離世界的干擾。那些工作室所需的基礎設施（紡織機、陶瓷窯）鼓勵了更多的物理隔離，而不是該學院目前以數字為主的敏捷工作方式。

“工作室源於一個我們認為設計師需要撤退的時代，設計師的力量來自於他們的願景，”韋爾説。“這與今天的設計方式完全不同……如果設計師的角色是整合者和促進者，那麼將工作室作為互動的地方是有意義的——因此開放辦公室的概念。”

卡普蘭大樓不是神聖創造的廟宇，而是一個用於整理和眾包最佳創意的會議室。從公共到私人空間的光譜，包括用於獨自工作的屏蔽椅子到宏偉的論壇。大多數空間介於兩者之間，設有可移動的牆壁和用於幾個人之間交談的凸出部分。大樓內充滿了色彩斑斕的傢俱和可書寫的乾擦牆。它的建築師，約翰·羅南，希望它比校園內典型的米斯建築更友好。

“我想使用米斯無法獲得的材料，”羅南説，他在伊利諾伊理工學院的建築學院任教。這意味着使用ETFE外立面系統。ETFE（或四氟乙烯）是一種超強且輕便的聚合物，羅南用它覆蓋了中心的二樓。三個氣球狀的部分構成了半透明的牆壁。一個氣動系統自動充氣和放氣ETFE的腔室，以在陽光明媚的日子阻擋過多的光線，或在陰天時讓更多的光線進入。

大樓二樓的ETFE牆調節日光和眩光。扎克·莫提斯由於二樓懸挑在玻璃牆的一樓之上，不可避免地與雲朵進行比較。學校的設計產品遷移到雲端，而大樓也變成了一個——儘管是一個被倒入直線形、工廠印刷模具的雲。但一樓的機械車間，裏面滿是3D打印機、路由器和激光切割機，暗示着物理對象在這裏仍然有一席之地。

儘管數字化為重點，但學校的所有產品並非都是無形的。丹尼爾·奇切斯特早期包豪斯的走廊比這些安靜的走廊更加狂野，充滿了先鋒舞蹈和派對。例如，在一個金屬主題的包豪斯派對上，“邀請函建議紳士們打扮成蛋打器、胡椒磨或開罐器，而女性的創意則包括潛水鐘、螺栓或翼螺母，或放射性物質。”包豪斯最早的智者之一是身着長袍的神秘主義者約翰內斯·伊滕，他是一個名為Mazdaznan的晦澀新波斯教、種族主義宗教教派的信徒，每節課開始時都會進行控制呼吸的練習。還有那張黑髮女包豪斯學生們蓬亂的髮型，彷彿是治癒樂隊的羅伯特·史密斯風格，這展現了外來者自我表達的某種永恆性。

“神秘長袍的東西完全消失了，”包豪斯歷史研究的設計學院講師傑弗裏·毛説。如今，“你不會發現太多有藍色頭髮和紋身的藝術學校學生。每個人看起來都像是在商學院。”這很有道理，因為確實有一些人（設計學院提供雙MBA學位）。

但是整潔並不完全與黃金時代的包豪斯相對立。包豪斯的第二任主任漢內斯·邁耶通過商業合作伙伴關係使學校實現盈利，*《紐約時報》*報道。它最賺錢的產品是壁紙，正如《建築師》雜誌指出的那樣。

在米斯之後的設計學院，傑伊·多布林於1955年成為主任，追求專業化，為這一主要以經驗為基礎的師徒工藝領域增加了理論和批評。在多布林的領導下，教師們更加重視適合商業的新產品開發，而減少了開放式實驗。

這種遺產反映在卡普蘭學院一塵不染、整潔的狀態中。“仍然有一個清潔工在四處走動，用一根帶網球的棍子清理地板上的劃痕，”毛説。“這營造了一種‘我可以在哪裏展開我的工作並留下它？’的氛圍。”

這部分是由於建築的新穎性——情況可能會改變。建築採用堅固耐用的材料（拋光混凝土、裸露的防火材料），應該能夠吸收一些創造性引導的破壞。“我想一兩年後它會看起來完全不同，”羅南説。“這不是一件珍貴的東西。它是一個可以變得凌亂的工作空間。它是學生們用他們的作品完成的畫布。”

包豪斯從來不是一個純粹主義的組織，但在其短暫歷史的大部分時間裏，藝術有其存在的空間。在卡普蘭大樓，這個空間似乎主要被“創新”填滿。它在建築的名稱中，並作為隱含的使命聲明。通過將重點從實驗轉向創新，學校將其範圍從全面使用設計作為自我表達的工具縮小到將其作為技術管理者的工具。這也是包豪斯影響力的一種衡量，它已被當今的經濟價值體系所吸收和重新詮釋。

最好的藝術和設計學校是那些能夠承受無盡的年輕思想帶來的奇怪和混亂想法的碰撞和劃痕的學校，目前尚不清楚精確整潔的卡普蘭學院是否會以這種方式被召喚，如果會，它將如何承受這些污跡。到目前為止，它的可書寫牆壁大多填滿了講座要點和作業截止日期。這裏似乎還不是一個塗鴉的地方。