藝術博物館對女性的承諾引發懷疑 - 彭博社

史蒂夫·魯阿克/AP在盛大的宣傳下，巴爾的摩藝術博物館於11月早些時候宣佈，該機構將在2020年只購買女性創作的作品。博物館95,000件藝術品和物品中僅有4%是女性創作的，這在美國和世界各地的藝術收藏中是典型的嚴重失衡。

自2016年以來擔任博物館館長的克里斯托弗·貝德福德將這一倡議描述為解決藝術界根本問題的積極努力。“要糾正幾個世紀的失衡，你必須採取一些激進的措施，”他説《巴爾的摩太陽報》。

彭博社城市實驗室悉尼中央火車站現在成為建築目的地由於住房成本高，民主黨人磨練YIMBY信息城市更新如何導致城市暴動新加坡和馬來西亞希望建立自己的深圳風格的超級中心“女性即將接管巴爾的摩藝術博物館，”《華爾街日報》中的一篇報道寫道。

然而，有一個羣體對巴爾的摩藝術博物館的新舉措提出了質疑和擔憂：巴爾的摩的女性藝術家。在11月26日由BmoreArt發表的一篇特寫中，超過兩打女性表達了對博物館承諾的看法。有些人使用了“象徵主義”和“做作”等詞彙。主編卡拉·奧伯和執行編輯瑞貝卡·柯克曼的社論將這一公告描述為“適合頭條新聞”。

這是真的：CNN、NPR以及眾多出版物——更不用説藝術界——都發表了關於博物館“2020願景”的文章。正如報告所詳細説明的，博物館計劃在2020年舉辦22個展覽，重點關注女性藝術家，包括Mickalene Thomas的一項重要委託和Joan Mitchell的職業回顧。十九個展覽將僅展示女性的作品。

這一舉措是在巴爾的摩藝術博物館以出售七件現代大師的作品而引起轟動的一年後，出售的作品包括Andy Warhol和Robert Rauschenberg，以籌集數百萬美元，用於Bedford所描述的“戰爭資金”，以資助購買被低估藝術家的作品。

最新的推動是一個“更好的平台”，但仍然是一個“封閉的平台”，巴爾的摩藝術作家Maura Callahan在BmoreArt發表的27封信中的一封中寫道。“通過將性別作為推廣的重點，博物館通過這一非默認類別框架這些藝術家的作品，強化了女性藝術家作為一種景觀，”她寫道。

幾封信件反映了共同的擔憂：例如，非裔美國女性藝術作品的缺乏和不成比例的缺席，或者在領導職位上缺乏女性來引導博物館的決策。

巴爾的摩藝術促進辦公室首席執行官唐娜·德魯·索耶問道：“為什麼在這個情況下，男性的行動呼籲似乎如此響亮，而女性作為主題卻一直在呼籲同樣的行動？”“這個倡議是包容的特殊行為，還是因為普遍的排斥而顯得特殊？”

索耶的信中補充道：“在聚光燈下的一年，就像一個月來讓你的歷史被認可，充其量也只是微不足道。”

一年的努力在一個百科全書式的藝術收藏中究竟能產生多大差異？貝德福德拒絕了關於此事的採訪請求，但博物館提供了一些關於其收藏實踐的概述。現實可能未能達到引人注目的承諾。

在2018年，巴爾的摩藝術博物館參與了一項由兩個藝術出版物進行的研究，artnet News和In Other Words。在2008年至2018年之間，博物館的收購中僅有12%是由自我認同為女性的藝術家創作的——這一數字與藝術界的其他部分相符。收購分為兩類：購買和贈送。在十年間，570件女性藝術作品的收購中，有235件是購買。這些數字每年都會變化，但大約每年有二十多件購買。

對於2020年，博物館計劃花費200萬美元用於藝術，資金來自去年的銷售。這筆資金可以購買一些著名藝術家的作品，幾件中期職業或新興藝術家的作品，或一些組合。策展人提出購買建議，博物館委員會進行審查，董事會批准。對博物館的捐贈不會受到影響，這讓人有些沮喪的前景是，到明年年底，博物館可能仍然收購了更多男性藝術家的作品而非女性藝術家的作品。

“當我看到這個標題時，首先想到的是，收藏一件藝術品並不自動保證藝術家會找到觀眾，”馬里蘭藝術學院（MICA）的研究生Priyanka Kumar寫道。她的信呼籲在地方層面進行編程和外展，以匹配購買承諾。其他寫信的人——其中包括記者Jillian Steinhauer，她指出拉丁裔、土著和跨性別藝術家的作品在正式藝術空間中也都被低估——想知道2020年之後是否有計劃。

Bedford無疑將巴爾的摩置於藝術界包容性對話的中心。除了引起全國媒體的關注，他還支持了Mark Bradford的作品，他組織了他在威尼斯雙年展的展出（並且將其帶到巴爾的摩），以及Amy Sherald，她畫了米歇爾·奧巴馬的肖像（現在在巴爾的摩的收藏中）。在這個過程中，Bedford也引起了一些人的關注。

“你可以稱之為經典修正，但這是一種賠償，”貝德福德在接受期刊採訪時説。在某種程度上，這只是讓人尷尬：將博物館藝術收藏的需求與糾正幾個世紀的奴隸制和法律不公的鬥爭放在同樣緊迫的道德框架中，可能被認為是適得其反。然而，關於經典修正的觀點，預示了巴爾的摩歷史與建築皮爾中心執行董事南希·普羅克特提出的問題。

“我的問題是，他們是否也在進行必要的自我批判反思，以審視不僅產生了BMA的收藏和展覽的權力結構，而且也被其所產生的結構？”普羅克特的信中寫道。“正如奧德麗·洛德警告我們的，‘主人的工具永遠無法拆除主人的房子。’”

在藝術界，激進的變化可能是短暫的。1992年，馬里蘭歷史協會與一個名為當代藝術的團體合作，邀請外部策展人、概念藝術家弗雷德·威爾遜重新思考永久收藏。通過博物館的文物，他組建了一個展覽，聚焦於被奴役的非裔美國人和遭受殘酷對待的美洲土著的故事。“挖掘博物館”被認為是今天策展研究的里程碑，當時也受到觀眾的歡迎，但在展覽在巴爾的摩開幕一年後，協會的主任被迫辭職。新聞報道稱，這一變化對董事會來説太過激進。

巴爾的摩的女性藝術家並沒有完全拒絕巴爾的摩藝術博物館的提議。MICA種族與文化中心的創始主任萊斯莉·金-哈蒙德（Leslie King-Hammond）稱讚這一倡議是“對全國許多面臨類似挑戰的藝術和文化機構的關鍵警示。”在BmoreArt中的大多數信件表達了樂觀與懷疑的混合情緒。

“委員會能否決定在未來的時間裏，每收集一件男性作品，就收集兩件女性作品，直到收藏達到平衡，並將其寫入你們的章程？”奧伯（Ober）問道。雖然博物館對2020年的承諾是受歡迎的，但根本性的變化可能仍然遙遙無期。