世界不以文藝青年的意志為轉移_風聞

作者：發哥有話説

來源：X博士（ID：doctorx666）

《地球最後的夜晚》上演了中國電影的離奇一幕，電光毒龍鑽，冰火兩重天：

三大奇觀

票房：從預售一億，首日票房累計2.61億，第二天僅1139萬，跌幅近95%，票房極速垂直跳樓。

口碑：豆瓣得分6.8分，貓眼評分3分，評分極端兩極化。

△ 貓眼評分

罵戰：觀眾明顯分為兩個陣營進行互相罵戰，文藝青年罵抖音過來的看不懂，low滴。普通觀眾罵這片是跨年詐騙、裝逼犯。文功武衞，不打不相識。

出現這個奇局，很正常。

罪不在電影本身，而在於這種雞賊的降維營銷方式，殺雞取卵，遭到了反噬。

01 文藝電影註定不賺錢

《地球最後的夜晚》本質上是《路邊野餐》的延續，風格是小眾中的小眾，小圈子文藝電影，適合在那種小西天學術影院放映，肯定坐不虛席，交口稱讚，呱呱鼓掌。

△ 地球最後的夜晚，湯唯和小姨夫原地旋轉

作為藝術電影導演，畢贛的能力是很到位的，他非常能闡述心中隱蔽和細膩的那個點。《路邊野餐》我看了三遍，越看越感動。

△ 最感動的片段，座中泣下誰最多，三里屯東三街你發哥

《地球最後的夜晚》按照一個小眾的藝術片標準評論，影片質量沒得説。

但是要強行普及給大眾看，要抓錢，就是難於登天了。

文藝青年愛反問一句，非常熱血：“憑什麼藝術片就不能賺錢呢？”。

△ 那他媽那麼多為什麼

説這話一看就缺乏被現實毒打的經驗，涉及到賺錢，這就是一個純經濟話題，文藝片就是很難盈利，這是客觀規律，不以文青的意識為轉移。

就一個原因：受眾太窄，中國沒這個市場。

藝術片過於小眾，網上的文藝青年雖然熱鬧，但根本支撐不起來票房。就是塔可夫斯基、伯格曼在中國街邊蹲一溜都不好使。

就好比瞿秋白等左派文藝青年嘴上説的熱鬧，理論背的呱呱叫，靠他們支撐中國革命，等着瞎吧。

説句更扎心的，那些一驚一乍的鬼片；大奶女亂甩的網絡大電影都比藝術片市場大，且大得多，嘿嘿，殘酷吧。

好多文藝青年梗着脖子説：“這種垃圾是何等俗物，為何這麼多人去看。”他們理解不了的事情多了去了，説這種話只能顯示他們根本不瞭解中國廣大人民羣眾的真正需求——

解悶兒、刺激、帶勁兒。

△ 《京城81號》，很多文藝青年看不上，覺得是垃圾，最終拿到4億票房。

△ 這部大多數文青都沒聽過的片子叫《超能太監》，由網絡大電影屆的地下皇帝彭禺厶主演，關鍵詞包括皮鞭、制服、滴蠟，點擊量爆炸，數鈔票點到手軟。

像《青紅》、《三峽好人》、《圖雅的婚事》等在海外獲獎的影片，內涵、藝術性沒得説，但國內票房也就幾百萬。

近幾年藝術片盈利的也就是2014年的《白日焰火》。

去年賈樟柯拼了，玩老命拉新用户，都和楊超越翩翩起舞了，《江湖兒女》票房也就6000萬。況且，《江湖兒女》是有劇情的，敍事照顧普通人。

△ 少有人知道，甯浩早年是拍藝術電影的，拍的《香火》、《綠草地》都不錯，但別説掙錢了，連名氣都沒有。被現實毒打過後，甯浩想得比較清楚，想抓錢，還得拍商業片，由此開始《瘋狂》系列，大抓特抓，站着把錢賺了，還沒使勁吆喝。

而且《地球》成本還特別高，7000萬！（界面新聞報道）。

按照以往經驗，這不明顯是要賠錢嘛。

於是片方選擇了彎道超車。

02 哎呦，哥們就喜歡俗的

《地球》彎道超車的方式，就是降維營銷，抓到了錢，也引爆了罵戰。

光靠文藝青年肯定賠錢，得把三四線城市圈外用户捲進來，才成。

所以瞄準了跨年這一個時間檔口，奮力猛幹。不顧及文藝青年的口味，將其包裝成賀歲電影。

最明顯的是拉抖音、微博用户，抖音上有大量的一吻跨年的tag和熱門視頻。

儀式感的頂峯，12月7日，發行方寫給全國各院線、影院一份跨年活動聲明：

這是2018年的最後一部電影，影院可選本片做跨年活動，可選擇在12月31日21：50開場，影片結束時恰好就是0點0分跨年那一刻。觀眾可以與最重要的人一起度過一個最有儀式感的夜晚，一吻跨年！

被營銷拉來的用户，都覺得這部片子類似於《北京遇上西雅圖》、《前任》、《超時空同居》。數據顯示，《地球最後夜晚》的用户絕大多數是三四線城市年輕觀眾，而不是一線文青。

所以大家都憋着看一部女神主演，倍兒輕鬆浪漫的愛情故事片，可能還有一定的科幻感。特適合帶着對象或者曖昧對象在裏面膩味膩味，增加情趣。

△ 數據顯示，《地球》觀眾大多來自三四線城市，很多之前購買過《前任》電影系列，顯然他們心目中預想看到的是類似這樣的片。

這種宣傳特像《頑主》裏的一幕：

觀眾：“哥們，今兒晚上節目怎麼樣？”

宣發：“這個不能説，您可以自己去看，不過可以透露一點，節目相當精彩！”

“是嗎？哎呦！太好了，哥們兒就喜歡俗的！”

進去一看，我操，藝術電影大聯盟，催眠電影寒冰洞。

轉頭出來開始瘋狂diss，覺得自己上當受騙了。

覺得自己心頭肉被侮辱的文藝青年也開始反擊。

《地球最後的夜晚》成了文藝青年的馬德里保衞戰，守得住要守，守不住也要守。文藝青年捍衞者們抬出伯格曼、費里尼、塔可夫斯基的棺材給畢贛做理論支持。

比如一位豆瓣網友這樣理論論證：

《地球》在處理故事的方式上，跟《路邊野餐》完全不一樣，它是師承希區柯克的《迷魂記》，前後兩部分互文的故事是需要用符號串聯的敍事拼圖，骨子裏其實是諾蘭那種理工科的敍事編排方法。2D現實部分裏，導演先給了各種散落的符號，蜜蜂，火把，胎兒，蘋果，乒乓球，照片、野柚子、白貓、老鷹、撲克……

千言萬語一句話：説不好是因為你沒看懂，潛在台詞兒：你，太LowBee。

這種話讓普通觀眾心中罵娘。他們的思路是：我們只想在晚飯和開房的中間，找個氣氛加速器，加大力度，你跟我扯什麼臭氧層話題。媽的，我才不關心像不像塔可夫斯基。

當然憤怒。

△ 豆瓣上最經典的是這個評價，被點贊最高。

片方的強行串聯，把兩個審美趣味不一樣的部落關一個籠子裏，可不得爭奪話語權進行鬥爭嘛。

很正常，我們國家地大物博，觀眾來自五湖四海，這也是不打不相識。

03 透支和二次革命

​

這種局面賴誰？

賴片方，他們之前就預見到這種結局了，但還是選擇了這種透支型打法，因為片子成本太高了。

精神上想要脱離大眾，鈔票上又脱離不了大眾，就會造成大劈叉的狀況。

但是作為商人，什麼痛苦都比不上賠錢的痛苦，什麼快樂也比不上抓錢的快樂。

即使是再罵戰激烈，過幾日人們也把此事忘了，反正錢到手了，片方沒什麼損失。

實話實説，《地球》不爛，營銷也成功，就是副作用太大。

損失最大的可能是畢贛，這兩年對於他簡直是一場奇遇記，有美夢有噩夢。

△ 人生不一定是夏加兒式的美夢，可能還是安德列耶夫一樣的噩夢

他從一個無名導演，平地驚雷，花了幾十萬就拍出了《路邊野餐》，被捧為天才、未來大師。

人生的順利讓他周邊多了很多的名流、大亨、明星、掮客，各種各樣心思的人。

那煙盒中的雲彩， 那酒杯中的大海。

人們都誇着、推着他趕緊再跨上那麼一大步，直接登頂。

使得他第二部加大了一百倍的資金槓桿，拍出了《地球最後的夜晚》。這種槓桿是很可怕的，資本多了一百倍、收入可能也多了一百倍，觀眾多了一百倍、議論也可能多了一百倍。

一百倍的收益也可能是一百倍的虧損。

這次畢贛被資本透支才華，被不相關用户透支了口碑，一下精神負債太嚴重了。

△ 多少懷揣文藝夢的青年羨慕畢贛啊

不過他年紀不到三十就在電影圈掀起這麼大風浪，見識和資源也足夠有了。成龍成虎先忍住這一波，悶聲發大財，文體兩開花。

一個偉大的導演除了才華，還要有強勁的意志力，禁得起風浪。

是當傷感的瞿秋白還是不斷革命的托洛茨基，一切的命運選擇都是性格的反射。是時候看畢贛是什麼性格的人了。

上回採訪，畢贛對我們記者説，笑談下部片子想拍中年版《霹靂貝貝》。

我看這個思路就不錯，期待，請加大力度。