“印”出來的畫，究竟有多美？_風聞

版畫是一種古老的繪畫藝術，不同於油畫、水彩等西方繪畫，它以“版”為媒介，運用刀、筆等工具，在木板、石板、金屬、麻膠版等不同材質上，進行繪製、雕刻、腐蝕等方法制版，再通過印刷而完成。可以説，版畫是“印”出來的繪畫。

因而，版畫與印刷緊密相關。宋仁宗時期，民間藝術家畢昇在膠泥上刻字，再用火燒硬，便成了可重複利用的活字，這一技術發明後，古人從印章與碑石雕刻中獲取靈感，也把圖像刻在木板上，再印刷出來，這便是最初的木刻版畫。

現在保存最早的，刻有年月的木刻版畫，是唐懿宗鹹通九年印的《金剛般若波羅密經》卷首圖，卷中含有不少製作精美的木刻扉頁。遼代的套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》，是我國發現的最早的彩色套印版畫。

版畫經過宋元發展，到明清時代達到巔峯，流派眾多、風格各異，一派欣欣向榮。除了宗教版畫外，具有欣賞性與藝術價值的版畫也大大興起，不僅用作文學名著的插圖，而且也用於畫家傳授畫法的“畫譜”、文人雅士的“箋紙”、制墨名家的“墨譜”，以及民間娛樂用的“酒牌”。民間木刻年畫異軍突起，河南朱仙鎮、蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊、四川錦竹的木刻年畫並稱為中國五大民間木刻年畫。

《楊柳青木板年畫》

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《桃花塢木版年畫》

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後來中國版畫遠渡重洋傳到日本，日本人將這這項技術帶入裝飾美術領域，創造了珍奇璀璨的浮世繪文化。後日本的浮世繪版畫通過包裝紙、海報大量傳播到海外，影響了一大批著名的印象派畫家，比如莫奈、文森特·梵高、馬奈、雷諾阿。

不過，到此時，中國版畫還停留在複製版畫的階段，即畫、刻、印分於不同的人完成，版畫匠師採用版畫技術，仿真模擬另外一幅原作，其印製是一個再現、複製過程，藝術家基本不會親自參與制作過程。

中國的創作版畫開始於魯迅，上個世紀三十年代，魯迅提出了“新興木刻”，這裏指西洋的創作木刻，即畫家直接參與畫、刻、印流程，親自運用版畫刀法刻痕、原版肌理等獨特的藝術語言構思，直到最後的印製，整個過程中，藝術家可以自由發揮創造力。這種版畫重新傳入中國以後，得到廣泛發展，被稱為新興版畫，這就是中國現代版畫。

木刻版畫欣賞

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胡一川·《到前線去》

1932年，木刻版畫，上海魯迅紀念館藏。

抗日救國運動蓬勃發展，號召人民奔赴抗日鬥爭前線。

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陳鐵耕·《母與子》

兒子立於門框，母親坐於門邊，等待丈夫歸來。

30年代一個普通勞動者家庭的真實寫照。

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李樺·《怒吼吧！中國》

1935年，木刻版畫，中國美術館藏。

一個壯士被捆綁在木柱上，眼睛被蒙上，但他正張大嘴怒吼；

一隻手正伸向一把匕首，試圖掙脱枷鎖，獲得解放。

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張望·《負傷的頭》

1934年，木刻版畫，上海魯迅紀念館藏。

一位工人被打傷，他仇恨的目光顯現出一種鎮定堅毅。

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趙宗藻·《四季青》

現為浙江美術學院版畫系教授。

《四季青》為套色木刻，

表現養蠶工人的工作情況；

畫面構圖飽滿，疏密穿插自然。

採用了黑底陰刻和類似填色的效果，使整個畫面極具裝飾性。

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酆中鐵·《大江東去》

將傳統國畫的構圖法、

透視法及金石學融入版畫，

逐漸形成一種注重構思、意境、佈局，

並以蒼勁流利的刀法為特點的民族風格

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**力羣 ·《春夜》**1962年

富有強烈裝飾性和抒情情調的藝術風格。

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鄭爽·《黑牡丹、白牡丹》

廣州美術學院版畫系副教授，版畫感情細膩，格調高雅，富於裝飾性。

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以下來自讀者@寡清_為《生死河》部分內容刻的木刻版畫。

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“黑暗中瞪大眼睛，感覺自己趴倒在冰冷地面，

胸口與臉頰緊貼骯髒的水跡。

血汩汩地從背後湧出，手指僅抖動了幾下，

渾身就再也無法移動半寸，嘴唇嚐到一股鹹澀的腥味——

這是我自己的血，正在放肆地遍地流淌。”

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