國內音樂行業真的是屎堆嗎？_風聞

作者 | Sybil

1月3日，國內首檔男性夜談真人秀《今晚九點見》首播。知名音樂人鄭鈞在節目中和華少暢談自己對當下音樂作品的看法，觀點相當耿直。當華少問他何很少參加音樂節目，他説，大環境不一樣了。

“現在所有的排行榜公信力都崩了，就首先你這完全沒辦法選擇，因為它給你選好，放你面前，是讓你噁心的菜，你沒得選，只能吃這個。十首裏面有九首，真的聽不下去。”

“我們原來最早的時候，排行榜，這個歌是誰唱的，其實都不知道。但這歌，好聽啊，它就會火。現在是因為，周圍的人告訴你這個東西很火，是因為這個人很火，然後他們就認為這個歌也應該火。它雖然火，但是我一聽，這就是屎啊。”

節目播出後，不但迅速登上微博熱搜，也引來網友的紛紛站隊和爭議。在音樂先聲看來，鄭鈞的初衷雖好，希望音樂作品呈現出美好的價值，且觀點具有一定代表性，但在表達上有失偏頗，並不能準確概括當下的行業現狀。

時代變了，音樂榜單也變了

近幾年，華語樂壇可以説進入了流量時代。以TFBOYS、歸國四子為代表的流量偶像備受追捧，抖音等短視頻平台上各種神曲的走紅等等，也導致一部分人不斷炮轟華語音樂，認為華語樂壇輝煌不再，當今不少作品都是垃圾，失去了音樂最本真的表達。

針對鄭鈞關於“榜單是屎”的論調，我們隨意從流媒體平台上截取了一張榜單。這是蝦米2019年1月4日更新的熱歌榜，可以看到，從最近網絡爆紅的《生僻字》《沙漠駱駝》到《光年之外》《追光者》《歲月神偷》等唱片工業作品均有覆蓋。

這些歌真的都是屎嗎？倒也未必。

當然，只有較真地對榜單上每一首作品進行技術上和藝術上的分析，才能完美論證“榜單是屎”或“榜單不是屎”的觀點。

如今，世界上大多數音樂榜單，基本一半來自全球榜，一半才是地域性的音樂作品。哪怕備受行業和大眾追捧的美國Billborad榜、英國UK單曲榜，雖以實際播放量統計，卻幾乎全被頭部歐美流行藝人佔領。

而在中國，台灣的金曲獎雖然還在硬撐，但聲勢明顯大不如前，香港“四大頒獎禮”早已經flop，內地除了行業向的CMA唱工委音樂獎榜單、華語傳媒音樂獎榜單，更有供粉絲打榜的亞洲新歌榜和各大音樂平台的各類數據榜單。

但很明顯，只要榜單與藝人成績相關，呈現結果都會直接受到粉絲打榜的影響，自帶流量的偶像藝人佔比必然較高。

參考網絡上盤點的《2018年數字專輯國內銷售量年終排行榜》，可以看到囊括QQ音樂、網易雲音樂、酷狗音樂、酷我音樂等各平台數據的銷量排行榜，幾乎已是流量藝人的天下。

其實，鄭鈞不過表達了這樣一種憤慨：為什麼現在的華語樂壇生產不出那些經典作品了？

節目中他也提到，電台請他推薦好作品，一選還是經典的那些：貝多芬、Beatles……這些作品造就了今天的鄭鈞。

時代變了，音樂榜單當然也變了。而鄭鈞好像還固執地活在過去。

實際上，鄭鈞所珍愛的搖滾經典，也和當下大多數作品一樣，是唱片工業體系下的音樂作品，不過這些作品除了能賺錢之外，還有較高的藝術價值。

客觀地講，每一個時代，都有大量好和不好的作品。而好與不好的價值判斷，更多取決於一個時代的審美取向。

文化圈有這麼一個段子，“讀書要讀作者死了的，年代越久遠，書的價值越高”，它表達了這樣一種價值取向，即，好作品要經受得起時間的考驗。

我們把今天的流行音樂與已經受過時間洗滌的經典作品對比，那必然容易得出流行音樂都是垃圾的結論，因為我們的評判標準並不統一，而後者是經過篩選的。

厚古薄今，是許多評論人士容易走入的邏輯陷阱。

聽不到好歌，是因為好作品被垃圾流量稀釋了

讓我們把時間統一在當代。

從音樂文化興起到唱片工業誕生，我們已有數百年的音樂文化傳統，古典、爵士、搖滾……這些經久不衰的音樂元素是當今創作者的寶貴財富。伴隨音樂教育的普及和製作技術的不斷進步，如果説今天的音樂人做不出好作品，邏輯上是令人難以信服的。

那麼，我們為什麼總覺得當代好作品太少？歸根到底，唱片工業的衰落，以及音樂生產門檻的降低，導致一些粗糙的音樂作品被大量製作出來，喪失把關人的流通市場，必然會增加好作品被大眾聽到的難度；而媒介環境的變化，又使得公眾開始爭奪話語權，當產業開始迎合大眾，進一步導致了口水歌的泛濫和好作品的誕生幾率。

當音樂生產成為產業行為，經濟效益則成為音樂生產必須考量的因素之一。按照經濟學邏輯，一部分藝人、唱片公司開始以“是否賺錢”作為評判音樂商品好壞的唯一標準，音樂的自我表達、教化、審美價值，必然排在商業之後。

綜合整個產業上下游，一首歌從創作出來到最終被公眾聽到，歷經多個環節：創作——包裝——推廣——傳播——公眾。我們假設經唱片公司包裝出來的藝人作品都是好作品，為使其傳達至公眾，中間的傳播環節尤其重要。可以説，公眾聽到什麼樣的作品，很大程度取決於壟斷傳播渠道的傳播效率和媒介屬性。

當唱片公司通過各個渠道推廣自己藝人的作品，傳播率的高低決定了哪些作品可以被聽到，哪些作品聽不到。過去，傳播媒介被電台壟斷，而如今，沒有任何一方可以輕易壟斷互聯網和流媒體。

這是一個全民製作人的時代。曾經被唱片公司壟斷的傳播渠道，也因媒介環境的變化分散到各個組織機構甚至個人手中。如果製作人、傳播者這些“把關人”不具備較高的藝術素養，公眾自然會被“調教”得無法欣賞好作品。久而久之，“大眾只喜歡這樣的音樂”類似反饋給到上游生產端，必然會影響其對於作品類型和價值的判斷。

換句話説，如果生產迎合大眾的粗製濫造的作品就能輕鬆地掙錢，那麼行業自然沒有心思去做好內容了，何樂而不為呢？用鄭鈞的話來説，就是“在屎堆裏生活，並以此為樂”。

所謂“劣幣驅逐良幣”，並非只是自由市場的問題，而在於信息不對稱和傳播效率不高。當下的音樂工業並沒有扼殺好作品，只是沒有被更多對的人聽到。

國內音樂行業真的是屎堆嗎？

在今天，好作品依然是稀缺資源。藝人忙着巡演、參加各種商業活動，經紀公司忙着賺錢，公眾迫不及待追逐下一個潮流……一切都變得急功近利。

當然，那些沉下心來搞創作的音樂人，為好作品傾力推廣的渠道公司，以及用心投票的音樂消費者，也依然存在。

當好作品被垃圾流量稀釋，我們更需要地去思考，如何重建一個能夠推動好作品被廣泛傳播的產業鏈條。從音樂榜單、頒獎禮、數據工具到專業的音樂製作人與樂評人、歌單作者、渠道分發平台，整個行業傳播體系的完善才是鄭鈞和每一個音樂愛好者真正希望的。資本可以將觸角伸向每一個傳播渠道，但音樂不僅僅是商品，它還承載着審美意義的表達。

事實上，如果深究為何“沒有好作品”，其原因要比單純探討傳播機制複雜得多，缺少發現好作品的傳播機制只是其中之一。當人人都能發現好作品，聽不聽屎根本不會是一個能引起爭議的問題。

説到底，音樂教育的普及可以讓公眾分辨作品的好壞。鄭鈞堅持認為，美好的一定是對的，其實，我們還沒能讓公眾認識到美好，而這種美好，一定是公眾能夠接受的。

鄭鈞的態度代表了許多人對音樂產業的擔憂。但其實，好作品大浪淘沙，而時間並非衡量好作品的唯一一把標尺，鄭鈞因一些流量藝人和口水歌的流行就一棒子打死當代音樂，還是有些偏激的。

好作品的產生，需要創作者、傳播者、接受者三方共同的努力。一個環環相扣的音樂生態，會因正向的激勵良性循環，也會因個別環節的問題導致發展走上岔道。

鄭鈞談音樂之後，有聲音説，他這是在炒作嗎？似乎，當今娛樂產業發生的每一件事，都抱有功利的目的，卻也無法證實證偽。

但我們始終相信，每一個時代都有經典誕生，也希望這個時代，會有足夠多的經典留下來。

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