國內音樂行業真的是屎堆嗎?_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业,见证黄金年代。2019-01-05 11:30
作者 | Sybil
1月3日,國內首檔男性夜談真人秀《今晚九點見》首播。知名音樂人鄭鈞在節目中和華少暢談自己對當下音樂作品的看法,觀點相當耿直。當華少問他何很少參加音樂節目,他説,大環境不一樣了。
“現在所有的排行榜公信力都崩了,就首先你這完全沒辦法選擇,因為它給你選好,放你面前,是讓你噁心的菜,你沒得選,只能吃這個。十首裏面有九首,真的聽不下去。”
“我們原來最早的時候,排行榜,這個歌是誰唱的,其實都不知道。但這歌,好聽啊,它就會火。現在是因為,周圍的人告訴你這個東西很火,是因為這個人很火,然後他們就認為這個歌也應該火。它雖然火,但是我一聽,這就是屎啊。”
節目播出後,不但迅速登上微博熱搜,也引來網友的紛紛站隊和爭議。在音樂先聲看來,鄭鈞的初衷雖好,希望音樂作品呈現出美好的價值,且觀點具有一定代表性,但在表達上有失偏頗,並不能準確概括當下的行業現狀。
時代變了,音樂榜單也變了
近幾年,華語樂壇可以説進入了流量時代。以TFBOYS、歸國四子為代表的流量偶像備受追捧,抖音等短視頻平台上各種神曲的走紅等等,也導致一部分人不斷炮轟華語音樂,認為華語樂壇輝煌不再,當今不少作品都是垃圾,失去了音樂最本真的表達。
針對鄭鈞關於“榜單是屎”的論調,我們隨意從流媒體平台上截取了一張榜單。這是蝦米2019年1月4日更新的熱歌榜,可以看到,從最近網絡爆紅的《生僻字》《沙漠駱駝》到《光年之外》《追光者》《歲月神偷》等唱片工業作品均有覆蓋。
這些歌真的都是屎嗎?倒也未必。
當然,只有較真地對榜單上每一首作品進行技術上和藝術上的分析,才能完美論證“榜單是屎”或“榜單不是屎”的觀點。
如今,世界上大多數音樂榜單,基本一半來自全球榜,一半才是地域性的音樂作品。哪怕備受行業和大眾追捧的美國Billborad榜、英國UK單曲榜,雖以實際播放量統計,卻幾乎全被頭部歐美流行藝人佔領。
而在中國,台灣的金曲獎雖然還在硬撐,但聲勢明顯大不如前,香港“四大頒獎禮”早已經flop,內地除了行業向的CMA唱工委音樂獎榜單、華語傳媒音樂獎榜單,更有供粉絲打榜的亞洲新歌榜和各大音樂平台的各類數據榜單。
但很明顯,只要榜單與藝人成績相關,呈現結果都會直接受到粉絲打榜的影響,自帶流量的偶像藝人佔比必然較高。
參考網絡上盤點的《2018年數字專輯國內銷售量年終排行榜》,可以看到囊括QQ音樂、網易雲音樂、酷狗音樂、酷我音樂等各平台數據的銷量排行榜,幾乎已是流量藝人的天下。
其實,鄭鈞不過表達了這樣一種憤慨:為什麼現在的華語樂壇生產不出那些經典作品了?
節目中他也提到,電台請他推薦好作品,一選還是經典的那些:貝多芬、Beatles……這些作品造就了今天的鄭鈞。
時代變了,音樂榜單當然也變了。而鄭鈞好像還固執地活在過去。
實際上,鄭鈞所珍愛的搖滾經典,也和當下大多數作品一樣,是唱片工業體系下的音樂作品,不過這些作品除了能賺錢之外,還有較高的藝術價值。
客觀地講,每一個時代,都有大量好和不好的作品。而好與不好的價值判斷,更多取決於一個時代的審美取向。
文化圈有這麼一個段子,“讀書要讀作者死了的,年代越久遠,書的價值越高”,它表達了這樣一種價值取向,即,好作品要經受得起時間的考驗。
我們把今天的流行音樂與已經受過時間洗滌的經典作品對比,那必然容易得出流行音樂都是垃圾的結論,因為我們的評判標準並不統一,而後者是經過篩選的。
厚古薄今,是許多評論人士容易走入的邏輯陷阱。
聽不到好歌,是因為好作品被垃圾流量稀釋了
讓我們把時間統一在當代。
從音樂文化興起到唱片工業誕生,我們已有數百年的音樂文化傳統,古典、爵士、搖滾……這些經久不衰的音樂元素是當今創作者的寶貴財富。伴隨音樂教育的普及和製作技術的不斷進步,如果説今天的音樂人做不出好作品,邏輯上是令人難以信服的。
那麼,我們為什麼總覺得當代好作品太少?歸根到底,唱片工業的衰落,以及音樂生產門檻的降低,導致一些粗糙的音樂作品被大量製作出來,喪失把關人的流通市場,必然會增加好作品被大眾聽到的難度;而媒介環境的變化,又使得公眾開始爭奪話語權,當產業開始迎合大眾,進一步導致了口水歌的泛濫和好作品的誕生幾率。
當音樂生產成為產業行為,經濟效益則成為音樂生產必須考量的因素之一。按照經濟學邏輯,一部分藝人、唱片公司開始以“是否賺錢”作為評判音樂商品好壞的唯一標準,音樂的自我表達、教化、審美價值,必然排在商業之後。
綜合整個產業上下游,一首歌從創作出來到最終被公眾聽到,歷經多個環節:創作——包裝——推廣——傳播——公眾。我們假設經唱片公司包裝出來的藝人作品都是好作品,為使其傳達至公眾,中間的傳播環節尤其重要。可以説,公眾聽到什麼樣的作品,很大程度取決於壟斷傳播渠道的傳播效率和媒介屬性。
當唱片公司通過各個渠道推廣自己藝人的作品,傳播率的高低決定了哪些作品可以被聽到,哪些作品聽不到。過去,傳播媒介被電台壟斷,而如今,沒有任何一方可以輕易壟斷互聯網和流媒體。
這是一個全民製作人的時代。曾經被唱片公司壟斷的傳播渠道,也因媒介環境的變化分散到各個組織機構甚至個人手中。如果製作人、傳播者這些“把關人”不具備較高的藝術素養,公眾自然會被“調教”得無法欣賞好作品。久而久之,“大眾只喜歡這樣的音樂”類似反饋給到上游生產端,必然會影響其對於作品類型和價值的判斷。
換句話説,如果生產迎合大眾的粗製濫造的作品就能輕鬆地掙錢,那麼行業自然沒有心思去做好內容了,何樂而不為呢?用鄭鈞的話來説,就是“在屎堆裏生活,並以此為樂”。
所謂“劣幣驅逐良幣”,並非只是自由市場的問題,而在於信息不對稱和傳播效率不高。當下的音樂工業並沒有扼殺好作品,只是沒有被更多對的人聽到。
國內音樂行業真的是屎堆嗎?
在今天,好作品依然是稀缺資源。藝人忙着巡演、參加各種商業活動,經紀公司忙着賺錢,公眾迫不及待追逐下一個潮流……一切都變得急功近利。
當然,那些沉下心來搞創作的音樂人,為好作品傾力推廣的渠道公司,以及用心投票的音樂消費者,也依然存在。
當好作品被垃圾流量稀釋,我們更需要地去思考,如何重建一個能夠推動好作品被廣泛傳播的產業鏈條。從音樂榜單、頒獎禮、數據工具到專業的音樂製作人與樂評人、歌單作者、渠道分發平台,整個行業傳播體系的完善才是鄭鈞和每一個音樂愛好者真正希望的。資本可以將觸角伸向每一個傳播渠道,但音樂不僅僅是商品,它還承載着審美意義的表達。
事實上,如果深究為何“沒有好作品”,其原因要比單純探討傳播機制複雜得多,缺少發現好作品的傳播機制只是其中之一。當人人都能發現好作品,聽不聽屎根本不會是一個能引起爭議的問題。
説到底,音樂教育的普及可以讓公眾分辨作品的好壞。鄭鈞堅持認為,美好的一定是對的,其實,我們還沒能讓公眾認識到美好,而這種美好,一定是公眾能夠接受的。
鄭鈞的態度代表了許多人對音樂產業的擔憂。但其實,好作品大浪淘沙,而時間並非衡量好作品的唯一一把標尺,鄭鈞因一些流量藝人和口水歌的流行就一棒子打死當代音樂,還是有些偏激的。
好作品的產生,需要創作者、傳播者、接受者三方共同的努力。一個環環相扣的音樂生態,會因正向的激勵良性循環,也會因個別環節的問題導致發展走上岔道。
鄭鈞談音樂之後,有聲音説,他這是在炒作嗎?似乎,當今娛樂產業發生的每一件事,都抱有功利的目的,卻也無法證實證偽。
但我們始終相信,每一個時代都有經典誕生,也希望這個時代,會有足夠多的經典留下來。
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